L’été le plus chaud, l’interview du réalisateur Matteo Pilati

L’été le plus chaud, annonce Matteo Pilati affaritaliani.it: “J’aime raconter des histoires qui peuvent parler à tout le monde”

En Sicile, vous touchez des températures bouillantes. C’est l’été le plus chaud de tous les temps et aussi le dernier à passer ensemble pour les deux amis Lucie et Valentina, avant de se séparer à cause de l’université. Dans le petit village de la région de Ragusa, tout semble se dérouler de manière ordinaire, sans bouleversements particuliers, jusqu’à ce qu’un joli garçon nommé Nicola, aspirant prêtre, arrive pour bouleverser les plans de la communauté et surtout des deux jeunes femmes.

Une intrigue estivale, pétillante et fraîche celle du film”L’été le plus chaud“, le nouvel effort de réalisateur et scénariste Matteo Pilatiqui marque un nouveau succès deux ans après la sortie du film sur le thème LGBT “Masculin singulier“, également disponible en streaming sur Première vidéo. En effet, le nouveau film rencontre immédiatement un franc succès, tant pour une intrigue captivante et efficace que pour le casting exceptionnel qui l’interprète : parmi les noms, Nino Frassica, Stéphanie Sandrelli, Mehdi Meskar, Michelle Giraudl’ancien danseur d’Amici Joseph Giofrè, Nicole Damiani e Alice Angélique.

Pour entrer au coeur de l’histoire et plonger dans la genèse et la réalisation du film”L’été le plus chaud“, Affaritaliani.it a interviewé le réalisateur Matteo Pilati.

Le film mêle coups de cœur estivaux, trahisons, amitiés et familles dysfonctionnelles. Pouvez-vous nous parler de l’intrigue et des aspects saillants concernant la conception et la genèse de l’œuvre ?

En réalité, la famille de Lucia (Nicole Damiani), la protagoniste du film, n’est pas si dysfonctionnelle. Tiziana (Barbara Tabita) et Angelo (Luca Capuano) sont des parents ouverts, modernes, super sympas, complices. Avec leur façon de faire, ils tentent de contrebalancer le sérieux excessif avec lequel leur jeune fille affronte la vie. Le film parle de la relation entre deux amies, Lucia et Valentina (Alice Angelica) qui est mise en crise lorsque – pendant un été très chaud – un jeune diacre, Nicola (Gianmarco Saurino), arrive dans la paroisse du village : Valentina décide de perdre sa virginité avec lui et demande à sa meilleure amie de lui donner un coup de main. Il s’agit d’une variation sur le thème des films romantiques pour jeunes adultes : dans ce cas, le sort cruel qui entrave les jeunes amoureux n’est pas une maladie, mais une vocation sacerdotale.

Quelle cible vouliez-vous atteindre ? Les attentes ont-elles été satisfaites pour le moment ?

J’aime raconter des histoires qui peuvent parler à tout le monde : certes le genre du film lui-même le place dans une gamme plus féminine et très jeune. Mais The Hottest Summer est une comédie romantique pour jeunes adultes qui joue – célébrant ou subvertissant – les clichés de ce genre cinématographique. La fin, par exemple, est volontairement provocatrice puisque – contrairement à d’autres histoires appartenant à la même veine – elle est volontairement ambiguë et laissée à la libre interprétation du public. Je n’ai pas de données sous la main mais, d’après ce que j’ai compris, ces éléments « cassants », comme l’utilisation de la légèreté et de l’ironie, ont surtout été appréciés par le public plus mature.

Quelle est l’importance de l’improvisation pour vous en tant que réalisateur et quelle a été son influence sur la réalisation de ce film ?

Avant le tournage, j’aime beaucoup travailler avec les acteurs et les autres scénaristes (Giuseppe Paternò Raddusa et Tommaso Triolo) pour répéter les actions, les répliques, discuter du texte, faire des adaptations, des ajouts ou des coupures. Avec Gianmarco (avec qui j’ai aussi tourné Maschile Singulare), j’ai une relation consolidée et il est arrivé qu’avant de passer à la scène suivante, il me demande : “Tu peux m’en faire faire une autre, j’ai eu une idée ?” Le plus souvent, ses idées sont dans les prises que nous avons réellement utilisées. Ensuite, bien sûr, il y a des exceptions : si vous avez la chance de travailler avec Nino Frassica, comme cela m’est arrivé, vous le laissez jouer. Mais je ne pense pas que le génie de Nino soit la pure improvisation, derrière il y a l’étude du texte, du personnage et – bien sûr – des années d’expérience. Le talent de gens comme Nino, à mon avis, consiste à faire en sorte que tout paraisse naturel, facile : improvisé, en fait.

Quel aspect du film reflète le plus votre personnalité ou votre histoire personnelle ?

Dans le film, il y a Matteo (Vincenzo Vitali), un enfant à lunettes pas très malin et un peu maladroit, qui cumule beaucoup d’ennuis et se cure le nez. Il est une sorte de petit Cupidon involontaire pour les deux protagonistes : c’est grâce à lui que Lucia et Nicola se retrouvent seuls pour la première fois et qu’ils se rapprochent encore plus pendant l’incendie ; d’ailleurs, vers la fin du film, il en dresse un portrait, qui est aussi une manière de raconter leur histoire… Le personnage de Sœur Agata (Monica Guazzini), quant à lui, est calqué sur la mère supérieure qui s’occupait du Centre d’été que j’ai fréquenté adolescente.

Le thème du film, le conflit entre idéalisme et concret, m’est très cher : dans la vie de tous les jours, nous essayons continuellement de trouver un bon compromis entre ce que nous aimerions et ce que nous pouvons réaliser, pour nous-mêmes et pour les autres.

Être fermement convaincu de ses choix mais ensuite devoir les remettre en question, c’est certainement l’un des leitmotivs de l’intrigue animée. Pouvez-vous vous attarder sur cet aspect ?

Lucia doit se préparer à quitter le pays (« personnifiée » par sa meilleure amie Valentina) pour partir à Rome avec son petit ami Omar (Mehdi Meskar), où elle étudiera l’économie à l’université ; Nicola doit être ordonné prêtre, consacrant son existence au service des autres, renonçant à sa vie amoureuse. Tous deux sont animés par de nobles idéaux, mais ce sont aussi de jeunes garçons, avec leurs insécurités, les inévitables contradictions… et tant d’hormones en circulation ! Le sentiment qui grandit entre eux se transforme en passion érotique et les amènera à remettre en question leurs plans. Tout comme il sera difficile pour Valentina de remettre en cause la confiance inconditionnelle dans le sentiment d’amitié qui la lie à Lucia, mais je ne veux pas trop spoiler. Je crois personnellement qu’il faut profiter des opportunités qui nous amènent à nous remettre en question : c’est aussi une façon d’évaluer la solidité de ce en quoi nous croyons.

Faits saillants dans le choix du casting? Ensuite, quel type de relation entretenez-vous avec les acteurs et comment les approchez-vous pour établir la bonne synergie ?

Ce film se caractérise par une forte communauté d’intention avec les producteurs, Amazon Studios et Notorious Pictures : nous étions tous très clairs sur ce qu’il fallait dire et comment le dire. Il y a toujours eu un dialogue constructif, ce qui nous a permis de travailler dans des conditions idéales. Nous avons écrit le film en pensant à Gianmarco, qui a également été impliqué dans la phase de scénario avant même de signer. Pour le reste des rôles, j’ai eu l’occasion de rencontrer de nombreuses actrices et acteurs (sélectionnés avec grand soin par la directrice de casting, Giulia Fusaroli) parmi lesquels choisir les interprètes les plus aptes à travailler avec moi et à travailler les uns avec les autres. Il n’y a eu aucune imposition d’aucune sorte de la part de qui que ce soit, nous avons discuté et choisi ensemble pour la meilleure réussite du projet. Cela devrait toujours être comme ça, mais je ne pense pas que ce soit si courant : je suis très reconnaissant envers les clients et les producteurs.

Il y a quelques jours, nous avons eu l’occasion d’interviewer l’acteur débutant Tony Lusi qui a passé quelques mots gentils sur elle et son travail. Que pensez-vous de ses débuts et de son talent ?

Tony est un garçon frais et spontané, il a l’air sympa. Celui qu’il a tenu pour The Hottest Summer était sa première audition et il a atteint la cible la première fois. Cependant il y avait une limite : pour tout le groupe d’amis de Lucia et Valentina (interprétés par Miriam Nicolosi, Dalila Ricotta, Nino Domina et Alberto Rossi, tous faisant leurs débuts) je voulais des actrices et acteurs siciliens et Tony est romain. Puisqu’il n’y aurait pas eu de coach dialectal dédié, nous avons décidé de lui donner un personnage “archétypal” : le sicilien qui ne dit rien sauf : “Minchia !” Je suis sûr qu’à l’avenir, nous verrons de plus en plus souvent Tony et ses collègues : en tant que réalisateur, j’ai encore beaucoup de limites (que j’espère avoir l’occasion de surmonter), mais je vois généralement beaucoup de talent…

Comment était-ce de travailler avec Nicole Damiani, Alice Angelica et les extraordinaires Stefania Sandrelli, Michela Giraud et Giuseppe Giofrè ?

Pour Nicole et Alice, c’était aussi leur premier film : je suis extrêmement fière d’elles, deux jeunes femmes brillantes, passionnées et travailleuses.

Je suis plutôt cinéphile, j’ai une passion obsessionnelle pour le cinéma d’Ettore Scola, Antonio Pietrangeli et Bernardo Bertolucci : collaborer avec Stefania Sandrelli a été l’une des meilleures choses qui puisse m’arriver dans la vie. Elle s’est mise à la disposition de son personnage et du film avec le même enthousiasme et la même discipline que ses collègues débutantes, apportant sa douceur effrontée pour rendre encore plus intéressante Carmen, qui est un peu la “méchante” du film. Je n’avais pas non plus envie de me passer de Michela Giraud cette fois-ci : elle a accepté avec beaucoup de générosité un petit rôle très amusant. Giuseppe Giofrè, que nous connaissons en tant que danseur (pour Jennifer Lopez et Taylor Swift), chorégraphe et juge à Amici, n’avait jamais joué auparavant, mais il a vraiment surpris tout le monde : lui et Michela ont une très bonne alchimie, nous réfléchissons à un nouveau projet ensemble, qui sait…

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