« Les mystères du bar Étoile », une tragi-comédie qui fonctionne à mi-chemin

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Beaucoup de genres dans un seul film : voilà comment peut se résumer « Les Mystères du Bar Étoile », curieux film sorti cette semaine dans nos cinémas.
La première séquence suffit à démontrer les nombreux changements de style présents dans ce long métrage : par une nuit pluvieuse, l’ancien activiste Boris travaille comme barman au L’Étoile Filante lorsqu’une de ses victimes se présente au club pour se venger. Le plan de ce dernier ne se termine pas bien, mais Boris devra comprendre comment se sauver des prochaines attaques. L’apparition d’un sosie, Dom déprimé et solitaire, semble offrir au barman, à son ingénieux compagnon Kayoko et à leur fidèle ami Tim un plan d’évasion parfait. Cependant, ils n’ont pas calculé l’intrusion de l’ex-femme de Dom, un détective suspect et décidément bizarre.

Choisi comme titre d’ouverture du Festival du Film de Locarno l’année dernière, « Les mystères du bar Étoile » est encadré par les tons typiques du noir, mais entre les passages comiques alternent des passages tragiques et surréalistes. Derrière la caméra se trouvent Dominique Abel et Fiona Gordon. , réalisateurs et acteurs qui utilisent leurs vrais noms pour les personnages qu’ils choisissent d’incarner, reviennent derrière la caméra sept ans après “Barefoot Paris”, leur film le plus célèbre à ce jour. Sans aucun doute “Les Mystères du Bar Étoile” est sans aucun doute une expérience audiovisuelle particulière, victime de hauts et de bas, mais toujours capable de susciter l’intérêt en raison de sa structure vraiment non conventionnelle.

Références au cinéma muet

Parmi les particularités du film, il y a aussi de nombreux gags qui font directement référence au cinéma : le jeu de l’erreur d’identité donne lieu à une série de références au cinéma du passé, à commencer par la célèbre séquence du « faux miroir » créée par le grand Max Linder. en 1921 dans “Sept ans de troubles” puis repris par Groucho Marx dans “Blitzkrieg des frères Marx” en 1933. Les moments surprenants ne manquent pas, surtout à l’approche de la conclusion, mais il y a tout autant de passages prévisibles qui on en sait trop sur le déjà vu et qui finissent par limiter une participation efficace. Bien que “Barefoot Paris” ait une base plus légère et plus insouciante, même dans ce cas, les deux auteurs n’abandonnent pas l’humour, combiné cependant avec une amertume et une mélancolie qui parviennent à transmettre au public dans son ensemble une atmosphère fascinante, malgré les défauts. Une mention totalement positive va à l’excellente bande-son, pleine de musique capable de faire mieux comprendre au spectateur l’histoire surréaliste qui est racontée.

Gloria !

Parmi les nouveautés de la semaine, il y a aussi “Gloria!”, la première œuvre de Margherita Vicario, auteure-compositrice-interprète et actrice qui a choisi de franchir le pas en se plaçant également derrière la caméra. Présenté en compétition au Film de Berlin Fête « Gloria ! » se déroule dans un internat pour filles du début du XIXe siècle à Venise. Ici vit une fille solitaire et apparemment muette appelée Teresa et dotée d’un talent musical extraordinaire dont personne ne sait rien. La jeune femme parvient même à percevoir l’harmonie de l’univers à travers la musique, comme le démontre la remarquable séquence d’ouverture. Tandis qu’à l’intérieur de l’institut tout le monde est occupé par la visite imminente du nouveau Pape qui vient d’être élu, à commencer par le prêtre qui est essayant de créer une nouvelle composition pour le pape, Teresa découvre une nouvelle invention, un piano, dans une pièce secrète. Tandis qu’elle commence à pratiquer en secret, quatre filles de l’internat vont la rejoindre pour créer une sorte de groupe musical passionné de sonorités profondément modernes et éloignées des idées anciennes présentes dans le lieu où elles se trouvent.

Dédié aux nombreuses compositrices cachées des pages de l’histoire, « Gloria ! c’est un film qui met une histoire de « sororité » au centre du récit, montrant le soutien que les filles s’apportent mutuellement et notamment l’aide envers l’une des membres du groupe qui va traverser un moment de grande difficulté. et plein de nuances psychologiques intéressantes, le film s’éloigne malheureusement beaucoup pour arriver à la fin avec un essoufflement et une séquence finale pas à la hauteur des très bonnes choses vues précédemment.La mise en scène élégante et la photographie qui est frappant par ses effets de clair-obscur résolument suggestifs, laisse cependant espérer l’avenir d’un débutant encore un peu immature, mais déjà capable de faire preuve d’un bon talent et d’une sensibilité esthétique notable.