«Les mots ne sont que l’écume sur les vagues», quotidien Junge Welt, 20 janvier 2024

À la mort d’Hermann J. Hendrich en janvier 2020, la mort de l’artiste et intellectuel polyvalent, bien qu’il ait 86 ans, a surpris ses amis. Il venait de publier son essai « Eurêka et sans fin ? À propos des idées, du flux et de la créativité« publié, était constamment actif et voyageait beaucoup. Aucun écrivain de sa génération n’a poursuivi des domaines d’intérêt plus larges, allant de la phénoménologie de l’espace architectural à la recherche maya. Dans son travail linguistique, Hendrich est allé aux racines. Son collègue auteur Nikolaus Scheibner rapporte : « En fait, il prenait le mot, c’est-à-dire la langue, bien plus au sérieux que la plupart des autres, et disait en substance : tout le monde utilise la langue sans penser à la langue elle-même, sans s’occuper de ce qu’elle est réellement. Et les poètes en particulier devraient remettre en question le langage alors que personne d’autre ne le fait. »

Hermann J. Hendrich n’était pas un bohème. Tout en découvrant le jazz à Vienne dans les années 1950 et en rencontrant des auteurs tels que Konrad Bayer, Oswald Wiener et Marc Adrian, il poursuit ses études d’ingénieur mécanique à l’Université technique. Cela a aiguisé son esprit d’analyse, ce qui a également profité à son art, et l’a rendu indépendant car il n’avait pas à gagner son pain de sa littérature. Hendrich – un artiste médiatique avant même que le terme n’existe – est rapidement devenu actif en tant que cinéaste, réalisant des collages sur bande et s’engageant dans le théâtre expérimental. En 1962/63, il passe deux années de formation aux États-Unis.

Pour Hendrich, il était clair que l’art ne pouvait pas simplement continuer après la guerre comme si de rien n’était. Dans “Eureka and No End?”, il écrit sur la nécessité de “rompre avec la tradition, avec une manière de faire du théâtre, d’écrire des romans ou de réaliser des films qui soit déterminée par les universitaires ou par les goûts de la classe dirigeante”. La raison en est « la profonde insuffisance de ceux qui (…) ne trouvent plus la possibilité d’utiliser les formes traditionnelles d’expression artistique pour représenter leurs pensées et leur expression ». Hendrich partageait cette insuffisance avec les protagonistes de l’avant-guerre. -garde à Vienne et ailleurs et en même temps plus cohérent : contrairement à la plupart de ses collègues, il n’a pas attendu que le secteur culturel intègre tôt ou tard les nouvelles approches, mais a plutôt vu très clairement la nécessité de construire un contre-garde. public qui s’adapte aux nouvelles tendances et fournit le cadre permettant de créer un travail autodéterminé. Par exemple, au début des années 1970, Hendrich était l’un des cofondateurs du groupe de travail des producteurs littéraires autrichiens, qui publiait la série « edition literaturprodukte », la « première série de livres en Autriche conçue et éditée par des auteurs ». eux-mêmes”. Mais il s’est également impliqué dans l’atelier de Breitenbrunn, a participé à la fondation de la « Rencontre des auteurs de Graz » en 1973 et de la « Coopérative des cinéastes autrichiens » en 1982 – toujours animé par « l’espoir d’un lieu où la partie essentiellement commerciale de notre espace artistique n’a aucun impact et possède plus.

Les auteurs viennois Christian Katt et Bernhard Widder présentent désormais un ouvrage complet sur leur défunt ami, dans lequel ils ne se contentent pas de revenir sur la vie et l’œuvre d’Hermann J. Hendrich et d’autres compagnons. La plus grande partie du livre consiste en un aperçu de ses écrits – depuis les premiers poèmes et la prose structurellement stricte jusqu’aux derniers textes essayistiques – et constitue donc une excellente introduction à l’esthétique et aux idées d’Hendrich. Étant donné que de nombreuses publications publiées par de petits éditeurs sont épuisées depuis longtemps, cette compilation intéresse également tous ceux qui connaissent déjà cet auteur ; Bernhard Widder parle d’une « introduction et approche d’une œuvre globale beaucoup plus vaste ». En plus des extraits du rapport des États-Unis (« America, Amerika »), qui méritent toujours d’être lus, Katt et Widder apportent également des textes autobiographiques, des extraits du livre mexicain « Mérida » de 2017 et un texte fascinant « sur la non-violence ». -états de conscience linéaires dans le tramway » et un travail essayistique sur « Langage et outils ». Dans un poème de 1998, on lit : « Les ailes ont fondu, il n’y a eu/pas de révolution, ni de morts dans ce/pays qui nous auraient fait frémir comme/les jugements sommaires de 1848. Quelques fois, on nous a permis de crier/pouah/et ensuite de passer à la poésie ! »

Des informations biobibliographiques complètent ce volume dense et vous invitent à regarder de plus près Hermann J. Hendrich. Christian Katt, qui dans sa postface souligne l’importance du concept de fluidité, qui joue également un rôle important dans l’essai “Eureka”, doit être d’accord lorsqu’il exige que tout soit fait pour que l’œuvre de Hendrich soit à nouveau accessible sous forme de livre.