Martin Scorsese a eu une carrière assez prolifique tout au long de sa vie. Il a fait irruption dans le monde du cinéma grand public avec la sortie de films comme Conducteur de taxi et New York, New York dans les années 70, donnant vie en tant que natif de New York, en particulier italo-américain, aux écrans du monde entier. Même dans les décennies à venir après la sortie de certains de ses films les plus emblématiques, il a continué à sortir des succès et des blockbusters comme Gangs de New-York, le loup de Wall Streetet Hugo. Ce ne sont là que quelques-uns des succès de Scorsese au cours d’une carrière qui a duré plus de 50 ans. Cependant, l’une des œuvres les plus admirables de Scorsese est la création du World Cinema Project.
Souvent, les films européens et américains dominent les discussions sur ce qui constitue de bons filmset en 2007, Scorsese a cherché à changer cela lorsqu’il a fondé le Fondation du cinéma mondial. Également connu sous le nom de World Cinema Project, son objectif principal est de restaurer et de préserver les films du monde entier. Ces films sont souvent exclus des conversations globales sur les films et la distribution, bien qu’ils soient considérés comme des classiques dans leur pays d’origine et qu’ils aient inspiré certains des plus grands réalisateurs primés travaillant à l’international. Ces films sur lesquels le World Cinema Project a travaillé devraient être sur la liste de tout le monde à regarder ensuite.
6/6 Souvenirs du sous-développement
Sorti en 1968, Souvenirs du sous-développement deviendrait la sortie la plus célèbre du réalisateur Tomás Gutiérrez Alea dans le monde. Ce film cubain a été adapté d’un roman et était le cinquième long métrage d’Alea parmi tant d’autres. Son protagoniste est un riche intellectuel qui décide de rester à Cuba. Sa femme, sa famille et ses amis ont tous quitté le pays en raison de la révolution cubaine et des conflits qui ont suivi, mais il continue de réfléchir à l’histoire de son pays. Il raconte les événements à travers son point de vue, filtrant à travers divers souvenirs pour montrer comment il vit les événements en tant qu’élite – une perspective complètement différente de celle de quelqu’un qui pourrait être sur le terrain pendant la révolution.
5/6 La couleur des grenades
La couleur des grenades est un film de l’ère soviétique, mais il est rempli de la culture de l’Arménie, du Caucase et du Moyen-Orient dans son ensemble. Chef-d’œuvre cinématographique de Sergei Parajanov, il y a plusieurs raisons pour lesquelles plusieurs classent ce film comme l’un des meilleurs de tous les temps. Il raconte la vie d’un poète et musicien arménien des années 1700 qui a existé dans la vraie vie : Sayat-Nova. Au lieu d’être présenté traditionnellement, le film est raconté à la manière des miniatures persanes. Chaque scène est une œuvre d’art vivante et est à couper le souffle à regarder, ce qui rend La couleur des grenades un tout autre niveau de travail.
4/6 Une journée d’été plus lumineuse
Le réalisateur taïwanais Edward Yang deviendrait bien connu pour son tube de 2000 Yi Yimais il avait un travail complexe avant même la sortie de ce film. Une journée d’été plus lumineuse, sorti en 1991, en est un exemple. Classé comme un film policier épique sur le passage à l’âge adulte, Chang Chen joue le rôle principal de Zhang Zhen. En 1959, lorsque l’histoire commence, il prend du retard scolaire, devenant le souci de sa famille. Alors qu’il continue de lutter avec l’école, il finit par rejoindre un gang, ce qui entraîne une série d’événements malheureux.
3/6 Une rivière appelée Titas
Le cinéma bangladais attire rarement l’attention internationale, mais les années 1973 Une rivière appelée Titas est une force qui commande une présence. C’est un film silencieux sur un mode de vie en voie de disparition dans les années 70 – un mode de vie qui est maintenant extrêmement menacé des décennies plus tard, sinon déjà disparu. Situé sur la rivière Titas au Bangladesh, la caméra se concentre sur une communauté rurale qui dépend de la rivière comme source de nourriture et de tradition. Alors qu’une fille est kidnappée après s’être mariée dans le village, les histoires de plusieurs personnages s’entremêlent, montrant les menaces de la modernisation et du colonialisme et leurs impacts sur la vie de ces personnes.
2/6 La femme de chambre
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Seki Trading Co.
La femme de chambre est devenu un classique du cinéma sud-coréen et a donné le ton aux futurs réalisateurs coréens comme Bong Joon-ho. Le film de 1960 offre un aperçu de la société d’après-guerre en Corée du Sud : une nouvelle famille de la classe moyenne décide d’embaucher une femme de chambre après que la mère se soit rendu compte qu’elle ne pouvait pas tout faire pendant qu’elle était à nouveau enceinte. Cependant, la femme de chambre qu’ils embauchent s’avère être une force de destruction après avoir séduit le patriarche de la maison. Ce film s’inscrit dans la lignée des thrillers d’Hitchcock, offrant de nombreux rebondissements au fur et à mesure de l’évolution de l’histoire et de la situation.
1/6 Fille noire
Une production française et sénégalaise, Fille noire offre de nombreux éclairages sur la vie d’une travailleuse migrante noire en France dans les années 60. Sorti en 1966, Fille noire’Le protagoniste est Diounna, une jeune femme de la capitale du Sénégal. Elle a été élevée dans la pauvreté et pour y échapper décide de prendre un poste de nounou en France pour un riche couple français. Excitée par les perspectives de déménager en France et d’améliorer sa situation, elle déchante rapidement car le couple pour qui elle travaille la traite comme si elle était inférieure et subit un racisme continu. Fille noire est considéré comme l’un des premiers films d’un réalisateur d’Afrique subsaharienne à recevoir un large succès.
