Les meilleures expositions d’art à New York en août 2023

Comme je suis sûr que quelqu’un l’a dit quelque part, le mois d’août est le dimanche de l’été. Avant que le soleil ne se couche sur la saison, quel meilleur baume pour les sentiments doux-amers que ce mois suscite en chacun de nous qu’un peu d’art ? Nous avons sélectionné 10 expositions à New York qui vous feront oublier, un instant, que les métros vont bientôt déborder et que le jingle des camions de glaces est sur le point de s’atténuer. Certains de ces spectacles ferment dans quelques semaines; d’autres sont visibles jusque tard dans l’automne. Apprécier! — Valentina DiLisci, rédactrice en chef

Yusuke Saito : pppiiizzzzzzaaa

Pâte fine, plat profond, trois fromages ? Vous aurez du mal à reconnaître ces vieilles veilles parmi les pizzas en céramique de Yusuke Saito, saupoudrées de garnitures comme le barbecue aux plantes des marais, les bretzels, les tranches de pepperoni turquoise, les fruits durs aigres et d’autres garnitures improbables récupérées. du “mini-réfrigérateur d’un OVNI écrasé”. Les sculptures couleur bonbon de l’artiste basé à Tokyo rappellent davantage l’intérieur des boîtes de Pétri que la tranche bien-aimée de New York. En transformant l’humble pizza en une œuvre d’art délectable, Yusuke nous invite à réfléchir sur l’étrangeté du quotidien. —VD

Page (New York) (page-nyc.com/info)
368 Broadway #511, Tribeca, Manhattan
Jusqu’au 20 août

Nouvelles voix : sur la transformation

“Transformation” était le mot magique que la conservatrice Carmen Hermo a donné aux huit artistes du programme d’appel ouvert “New Voices” récemment lancé par le Print Center, et ils ont répondu avec des œuvres parfaitement métamorphiques. de Loïs Harada J’aimerais que tu sois ici La série réinvente des visuels de l’Ouest américain créés par des artistes de la Works Progress Administration, des images dont les compositions idylliques et vibrantes évoquaient les chants des sirènes du destin manifeste et du rêve américain. Renversant leur propagande inhérente, Harada concentre plutôt ses sérigraphies sur les clôtures, les tours et autres infrastructures insidieuses des camps d’internement nippo-américains où la famille de sa grand-mère était détenue. Un autre point culminant de l’exposition est “Gateway for Premonition” (2022) d’Aaron Coleman, dans lequel il utilise un cadre gothique en bois et une clôture en fer forgé pour encadrer une sérigraphie du XIXe siècle recouverte d’Astroturf ; l’œuvre et d’autres dans une série montrent, selon ses mots, comment “des artefacts apparemment anodins incarnent l’histoire complexe et omniprésente du racisme et du classisme aux États-Unis”. —VD

Centre d’impression de New York (printcenternewyork.org)
535 West 24th Street, Chelsea, Manhattan
Jusqu’au 25 août

Libère ton esprit

Libère ton esprit reste fidèle à son nom. La première exposition du programme de conservation Visual Voices du Jamaica Center for Arts and Learning présente le travail de 44 artistes, axés sur des créateurs de couleur basés dans le Queens, dont la cinéaste Ashleigh Alexandria et la peintre Sadikisha Saundra Collier, dans une exploration de la façon dont l’art peut tracer un chemin vers la liberté individuelle et collective. La conservatrice et artiste Shenna Vaughn a envisagé le rassemblement d’œuvres comme une chance «d’utiliser nos dons pour nous libérer des blocages mentaux, physiques et spirituels» et inviter les visiteurs à entrer également dans l’illimité. — Lakshmi Rivera

Centre jamaïcain pour les arts et l’apprentissage (jcal.org)
164-04 Jamaica Avenue, Jamaïque, Queens
Jusqu’au 25 août

Jac Leirner

L’accumulation et la classification sont les principes directeurs des sculptures ludiques de Jac Leirner, construites à partir d’objets du quotidien soigneusement organisés en rangées, piles, piles et tours. Entre les mains de l’artiste brésilien, le mélange prosaïque de notre existence quotidienne – capuchons de stylo, billets de banque, rouleaux de ruban adhésif – devient aussi séduisant qu’un objet design convoité. La sculpture de Leirner de figures de Lego désincarnées, avec une tour penchée de torses à l’extrême gauche et des colonnes individuelles de petites têtes, jambes et pieds jaunes, est sombrement absurde; une pièce murale en forme de V conçue avec des niveaux de précision de bout en bout se moque de la rigidité du minimalisme. D’autres œuvres emploient une logique similaire au service de la spécificité locale : « Hardcore Drummer (Talco) I » utilise des restes de baguettes de la scène punk de São Paulo, tandis que les collages « Village Inside I » et « II » (2023) se superposent dans imprimés trouvés dans le quartier East Village de New York, d’une affiche Anthology Film Archives à une carte de visite Bar Primi. —VD

Institut Suisse (swissinstitute.net)
38 Place Saint-Marc, Boerum Hill, Brooklyn
Jusqu’au 27 août

“Il y a une certaine pente de lumière”

Vous pensez peut-être avoir vu suffisamment d’expositions sur la lumière dans l’art, mais vous vous tromperez avec cette exposition magnifiquement organisée consacrée aux œuvres d’anciens élèves de Pratt qui centrent le phénomène dans toute sa splendeur changeante, obsédante et trompeuse. Dans sa peinture monochromatique “Lagoon” (2018), Samantha Morris capture habilement le moment où un éclat de lumière s’infiltre à travers l’ouverture d’une porte, coulant dans des ondulations liquides qui déforment temporairement l’espace qui nous entoure. Weijia Lizzy Li nous montre comment la lumière peut définir les limites d’un environnement dans sa photographie « Conversation #3 » (2016), une composition éparse qui atteint le drame du clair-obscur. Et dans « Wait List II » (2021) de Jean Oh, l’artiste joue avec la transparence et l’opacité du tissu organza nobang (soie), sondant les possibilités poétiques de la tension entre le fragile et le durable. —VD

Galerie Pratt Manhattan (pratt.edu)
144 West 14th Street, West Village, Manhattan
Jusqu’au 6 septembre

Naudline Pierre : Ce n’est pas tout

Êtres ailés, flammes bondissantes, personnages espiègles : le contenu des œuvres de Naudline Pierre est aussi fantastique qu’enraciné dans des millénaires d’imagerie religieuse, spirituelle et mythologique. Ce vocabulaire visuel peut être inspiré par son éducation – elle est la fille d’un ministre haïtien – mais ne vous attendez pas à trouver des références bibliques manifestes dans cette élégante exposition. Même les éléments sculpturaux du retable du spectacle, qui fondent et compliquent ses œuvres à l’encre sur papier, ne correspondent pas parfaitement à nos attentes concernant les accessoires de la foi. Les compositions de Pierre sont transportatives ; regardez assez longtemps dans les yeux de ses personnages et ils pourraient bien vous entraîner dans leur monde. —VD

Le centre de dessin (drawingcenter.org)
35, rue Wooster, Soho, Manhattan
Jusqu’au 10 septembre

Oscar yi Hou : Est du soleil, ouest de la lune

Dans les peintures d’Oscar yi Hu, les étoiles et les rayures du drapeau américain sont enroulées, dispersées et reconfigurées parmi les symboles artistiques d’Asie de l’Est dans une constellation sémiotique autour de modèles asiatiques-américains, dont beaucoup sont homosexuels. Ses toiles audacieuses le rendent, lui et ses proches, avec leurs regards fermement fixés sur le spectateur, assumant parfois des rôles historiquement blancs pour affronter les fondements de «l’appartenance» américaine, d’autres fois rappelant l’héritage de l’art d’Asie de l’Est, de l’acteur Bruce Lee à un jade de la dynastie Qing sculpture dans la collection du Brooklyn Museum. Alors que la violence anti-LGBTQ+ et raciste persiste à travers le pays, yi Hu déstabilise et réaffirme l’identité queer américano-asiatique à travers cette émission brûlante. —LA

Musée de Brooklyn (brooklynmuseum.org)
200 Eastern Parkway, Prospect Park, Brooklyn
Jusqu’au 17 septembre

Manuel Aja Espil : Les mondes de l’exil

Dans le tableau “Contemplation” (2023) de Manuel Aja Espil, le personnage sans visage et coiffé d’un casque s’allonge langoureusement sur un vieux téléviseur tout en buvant copain – une boisson sud-américaine traditionnelle généralement servie dans une calebasse – ressemble à un croisement entre mon oncle et un personnage de Parmi nous. Lady Liberty apparaît de manière improbable à l’arrière-plan d’un paysage parsemé de palmiers, de rochers, de plantes du désert et d’un seul contrôleur de jeu vidéo. Transmettant une sorte de nonchalance apocalyptique dans ses récits tissant des éléments de science-fiction et de naturalisme pictural, l’artiste argentin a créé cette œuvre comme l’une d’une série reflétant ce qu’il fait le plus souvent dans son atelier madrilène : fumer, peindre et boire du maté. Une vue satellite de la Patagonie depuis l’espace et une toile de 72 pouces qui reprend l’héritage de la peinture d’histoire sont d’autres points forts de cette exposition évocatrice et inquiétante. —VD

Hutchinson Moderne & Contemporain (hutchinsonmodern.com)
47 East 64th Street, Lenox Hill, Manhattan
Jusqu’au 14 octobre

Ilana Savdie : contractions radicales

Les peintures imposantes et colorées d’Ilana Savdie sont des œuvres statiques, mais ses compositions semblent se métamorphoser doucement devant nous comme un kaléidoscope, produisant des fantasmes de corps entrelacés ou de dystopies liées au changement climatique. Cela me rappelle les figures quasi mécaniques de Roberto Matta et les figurations luxuriantes de Christina Quarles, mais la vision de Savdie est entièrement la sienne. Inspirée par des références spécifiques, comme le personnage mythique marimonda du carnaval de Barranquilla dans sa Colombie natale ou une peinture de Francisco de Goya, elle superpose de l’huile, de l’acrylique et de la cire d’abeille pour obtenir une gamme de textures extraordinaires – des étendues aqueuses d’un autre monde à des détails incroyablement détaillés. lignes et formes. —VD

Musée Whitney d’art américain (whitney.org)
99, rue Gansevoort, quartier de Meatpacking, Manhattan
Jusqu’au 19 octobre

Grounded in Clay: L’esprit de la poterie Pueblo

Une exposition conjointe avec la Fondation Vilcek, située juste au sud du musée, la présentation de la poterie Pueblo par le Met retrace la durée de vie de la forme d’art dans une union émouvante de plus de 100 œuvres du XIe siècle à nos jours. Une jarre à eau Acoma de 1890-1910 porte des fleurs peintes magnifiquement préservées, tandis que d’autres ressemblent à de l’obsidienne vitreuse ou brillent avec l’éclat de l’argile micacée, un médium traditionnel dont la finition rappelle les étoiles scintillantes. L’argile fonctionne à travers le temps à l’aide d’un texte mural perspicace écrit par les membres de la communauté Pueblo ; leur connaissance des artistes et des œuvres cimente la vitalité de cette exposition. Organisée par le Pueblo Pottery Collective, cette exposition est la première présentation d’œuvres autochtones au musée organisée par la communauté, et en particulier au milieu des demandes continues de responsabilité institutionnelle entourant l’art créé par les peuples autochtones, elle ne devrait certainement pas être la dernière. —LA

Le musée Métropolitain d’art (metmuseum.org)
1000 Cinquième Avenue, Upper East Side, Manhattan
Jusqu’au 4 juin 2024

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