2024-04-27 02:58:42
Une récente publication Instagram du collectionneur et conseiller Ralph DeLuca m’a fait rire.
En haut de l’image, de grosses lettres en gras déclarent : « Il a été vendu à une fondation… ». En bas, une photo montre un manutentionnaire d’art poussant une caisse dans un entrepôt caverneux rempli de cartons, à perte de vue. .
DeLuca a écrit dans une légende : « Qui d’autre est impressionné par le nombre impressionnant de nouvelles fondations inconnues partout dans le monde qui souhaitent spécifiquement des peintures émergentes et contemporaines très demandées sur le marché primaire ? »
J’avais beaucoup réfléchi aux fondations privées, à leur prolifération et à leur impact sur la hausse des prix de l’art contemporain. Ils sont actuellement dans l’esprit de nombreux acteurs de l’industrie de l’art, puisque les ventes aux enchères phares de New York le mois prochain présenteront des œuvres de la famille de la Cruz de Miami, dont la fondation privée vient de fermer brusquement, suite au décès de sa fondatrice, Rosa de la Cruz.
Félix González-Torres, Sans titre (1995) à l’extérieur de l’espace d’art contemporain de la collection de la Cruz, Miami, Floride. Photo : Avec l’aimable autorisation de l’espace d’art contemporain de la collection de la Cruz, Miami, Floride.
“Le mot ‘fondation’ est l’un des mots les plus mal utilisés dans le monde de l’art”, m’a dit DeLuca cette semaine, lorsque je l’ai appelé pour parler de son poste. « Je ne sais pas pourquoi les gens entendent le mot « fondation » et pensent « public » et « permanence ». Cela ressemble à une forteresse, un endroit sûr où travailler.
Les galeries ont longtemps donné la préférence aux collectionneurs appartenant à des fondations privées ou à des musées lorsqu’elles vendaient de nouvelles œuvres d’artistes en vogue, convaincues que l’art ne serait pas vendu à des fins lucratives, ce qui pourrait perturber le marché des artistes. Ces acheteurs bénéficient de remises importantes et n’ont souvent pas à respecter des accords stricts de non-revente.
Et pourtant, des fondations privées envoient régulièrement leurs œuvres aux enchères. Ce printemps, Phillips vend 450 photographies rassemblées par un autre collectionneur de Miami, Martin Margulies, dont beaucoup sont exposées dans son musée privé, le Margulies Warehouse, afin de récolter des fonds pour sa Fondation Martin Z. Margulies.
Pendant ce temps, le collectionneur Dow Kim, qui gère la Fondation familiale Dow Kim, est l’expéditeur anonyme du colis de Nicolas Party. Grotte (2019) chez Christie’s, où il est estimé entre 2 et 3 millions de dollars.
Les entités chinoises ont été particulièrement actives dans la vente. L’année dernière, le Long Museum de Shanghai, dont les artistes et les marchands parlaient avec une révérence feutrée pendant environ une décennie, a vendu bon nombre de ses plus grandes collections chez Sotheby’s.
La vente de Paulette Jourdain (1919) d’Amedeo Modigliani, lot phare de la vente aux enchères de la collection du Long Museum chez Sotheby’s Hong Kong le 5 octobre 2023. Avec l’aimable autorisation de Sotheby’s.
Le musée d’art contemporain Xiao de Rizhao a fermé ses portes l’été dernier, à peu près au même moment où son propriétaire, Ding Yixiao, confiait à Sotheby’s Londres des tableaux de Louise Bonnet, Hilary Pecis et Emily Mae Smith. Il les a ensuite retirés, invoquant des conditions de marché défavorables.
Il y a également eu un procès explosif il y a quelques années concernant un tableau retourné de Cecily Brown impliquant Michael Xufu Huang, le fondateur du musée X à Pékin et auparavant co-fondateur du musée M Woods de la ville.
Si les fondations vendent comme tout le monde, trahissent-elles la confiance que leur accordent les dealers ? Si une fondation n’est qu’un entrepôt ou une boîte postale, dans quelle mesure valorise-t-elle réellement l’héritage d’un artiste ? Méritent-ils un traitement spécial ?
“À quelques exceptions notables près, c’est un outil pour les palmes”, a déclaré DeLuca.
La tendance des fondations à vendre est alarmante car leur nombre a augmenté ces dernières années, tout comme la quantité d’œuvres d’art qu’elles détiennent. Beaucoup de ces fondations achetaient des œuvres d’art en masse. Qu’arriverait-il aux marchés d’artistes s’ils commençaient eux aussi à vendre en masse ?
“Ils peuvent faire ce qu’ils veulent”
Le boom mondial des fondations a été alimenté par la croissance sans précédent du nombre d’individus ultra-riches au cours de ce millénaire. À mesure que le nombre de milliardaires augmentait et que l’art devenait considéré comme un investissement, de plus en plus de personnes décidèrent de construire des musées privés. Ces entités ont acquis un pouvoir et un statut presque mythiques dans l’industrie. Et s’ils autorisent les visiteurs, le nombre de visiteurs ne les différencie probablement pas des musées publics.
“Une fondation occupe une place à quelques crans d’un musée”, a déclaré Allegra LaViola, propriétaire de la galerie Sargent’s Daughters à New York et Los Angeles, qui a placé des œuvres dans le cadre du Forge Project, une initiative de la famille milliardaire Gochman. « Il y a un sentiment de permanence, une portée plus large et une intention sérieuse. Rien qu’à partir du mot lui-même, il y a une élévation automatique d’une collection.
Le musée privé moyen compte 1 600 œuvres d’art, selon une étude de 2023. rapport par l’Université d’Amsterdam. Intitulée « Au-delà du boom mondial : les musées d’art privés au 21e siècle », la publication identifie 446 institutions spécialisées dans l’art moderne et contemporain fondées par des particuliers avec un financement public limité ou inexistant. Environ 80 pour cent d’entre eux ont été créés au cours de ce siècle, selon le rapport. L’Allemagne est en tête du classement mondial, avec 60 institutions de ce type, suivie par les États-Unis (59) et la Corée du Sud (50). La Chine a créé 30 entités de ce type en seulement neuf ans, selon l’étude.
La croissance s’est accompagnée de critiques.
“Seule une infime partie de cet art est culturellement pertinente et mérite un traitement institutionnel”, a déclaré Alain Servais, un collectionneur belge qui ne dispose pas de fondation, préférant prêter son art aux musées publics.
Le sentiment de permanence attribué aux fondations privées et aux musées « n’est pas réel », selon le conservateur Francesco Bonami, qui a travaillé pour deux fondations privées, l’une en Italie, l’autre en Chine. “Les artistes devraient en être conscients.”
Et pourtant, les artistes et leurs marchands se mettent en quatre pour leur vendre. De nombreuses galeries offrent volontiers (bien qu’à contrecœur) des réductions allant jusqu’à 50 % aux collectionneurs Don et Mera Rubell pour le privilège de placer des œuvres dans leur musée Rubell, l’une des plus grandes collections privées d’art contemporain du pays.
Branche du Rubell Museum à Washington, DC Photo : Chi Lam.
Bien que le Musée Rubell et d’autres institutions privées aient un statut à but non lucratif, ils ne sont pas accrédités par l’Association américaine des musées, qui a des lignes directrices pour ses quelque 4 000 membres sur tout, depuis les niveaux d’humidité jusqu’à la cession.
« Les institutions privées peuvent faire des choses que les musées ne peuvent pas faire », a déclaré George Lindemann, président du conseil d’administration du musée Bass. “Ils peuvent faire ce qu’ils veulent.”
Rien ne les empêche de vendre de l’art, et peu de gens oseraient demander à voir leurs statuts ou leur planification successorale.
« Que se passe-t-il après le décès des propriétaires ? » dit Lindemann. « Si la famille a des impôts sur les successions, elle devra vendre certaines choses. Lorsqu’un président du conseil d’administration d’un musée décède, les choses continuent car les œuvres sont détenues par le public.»
«J’adore Tauba Auerbach. J’en prendrai huit.
Peu de galeries se posent des questions sur l’histoire d’entités privées peu connues, notamment en Asie.
« Nous ne savons pas vraiment qui sont ces gens », a déclaré un employé de la méga-galerie. “Une fondation peut être dans le garage de quelqu’un.”
Bonami a déclaré que les galeries ne se renseignent généralement pas sur la mission d’une fondation ni ne vérifient si elle a déjà vendu des œuvres d’art. “C’est un jeu qui a certaines règles, et les règles peuvent être modifiées selon le moment”, a-t-il déclaré.
De nombreux collectionneurs (sans fondation) trouvent la situation frustrante.
« Chaque galerie dit : « Nous vendons à des institutions et à des fondations, et nous avons deux tableaux que nous pouvons vendre à des collectionneurs » », m’a dit un collectionneur et conseiller basé à New York. « Je ne comprends pas pourquoi je ne peux pas y accéder. Je fais cela depuis plus de 20 ans. J’ai un bon nom.
Il est certain que de nombreuses institutions privées jouent un rôle important. Le musée Rubell est l’espace artistique le plus avant-gardiste de Miami, qu’il soit privé ou public, a déclaré Lindemann. Le Broad de Los Angeles, un musée privé d’art contemporain fondé par Eli et Edythe Broad, a accueilli près de 900 000 visiteurs l’année dernière, bien plus que le Museum of Contemporary Art, une institution publique de l’autre côté de la rue qu’Eli Broad a contribué à créer.
Parmi les collectionneurs aux poches bien garnies qui ont emprunté la voie des musées privés et qui ont embauché des architectes vedettes pour construire des merveilles architecturales figurent Maurice et Paul Marciano, Peter Brant, Mitchell et Emily Rales, Cindy et Howard Rachofsky, Maja Hoffmann et Maja Oeri. La liste se rallonge de plus en plus.
Ces collectionneurs voulaient décider quoi acheter et comment l’exposer. Ils ne voulaient pas attendre des années pour voir les œuvres d’art qu’ils avaient achetées pour le musée « accrochées à côté de 20 autres objets dans une pièce », a déclaré le marchand privé. « Ils ont dit : je vais créer ma propre chambre et les 20 choses seront à moi. Et mon nom sera sur la porte.
Les achats en gros ont été une caractéristique du boom des fondations.
« Ces collectionneurs venaient dans les galeries et disaient : ‘J’adore Tauba Auerbach. J’en prendrai huit. J’adore Wade Guyton. J’en prendrai six”, a déclaré le concessionnaire.
Rosa de la Cruz était l’une de ces acheteuses. Le 14 mai, certaines de ses toiles de Guyton et Auerbach reviennent sur le marché. Peut-être qu’un autre musée privé fera une offre sur eux.
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