2023-12-27 22:32:00
Avec les derniers jours de l’année, les listes des meilleurs et des pires de l’année deviennent inévitables ; Parmi ces derniers, il vaut mieux ne pas s’en souvenir. Tout d’abord, oui, pour se remémorer des moments heureux vécus, en l’occurrence, dans une échoppe. Le théâtre espagnol traverse une période incertaine, mais les talents continuent d’émerger et le choix de dix productions (parmi celles que l’on voit sur ABC) reste une tâche ardue, absolument personnelle et toujours injuste. Chaque téléspectateur aura sa propre liste, qui ne doit pas nécessairement coïncider avec celle-ci ; pour les goûts, les couleurs. En tout cas, et même si tous ne sont pas là, ils sont tous qui le sont et ces dix fonctions (peu importe l’ordre) ont suffisamment de mérites pour y figurer.
À première vue
En août est sorti ce monologue choquant de l’Australienne Suzie Miller, l’histoire dure et vulnérable et angoissante d’un être humain, d’une femme dont la dignité a été bafouée et dont la vie et la carrière professionnelle ont été écourtées. Un facteur déterminant est la performance exceptionnelle de l’actrice Vicky Luengo. Il est difficile de parler de « travail » dans ce cas car l’engagement de l’actrice envers le texte et envers son personnage est absolu. Il le remplit de couleurs, de sentiments, d’émotions… bref de vérité. Naviguez toujours avec le gouvernail de l’œuvre fermement et faites se produire l’alchimie du théâtre.
Pour toujours
La compagnie basque Kulunka Teatro a encore une fois mis le doigt sur le problème, plus encore qu’à d’autres occasions, avec “Forever”, où elle opte une fois de plus pour le théâtre de masques et le récit sans paroles, uniquement par le geste, l’image et musique. Et le pari est clairement gagnant, car la compagnie basque offre un spectacle à la fois de tendresse et de dureté finale à travers une histoire à la fois quotidienne et émouvante, aussi émouvante que dérangeante. Le théâtre, ni plus ni moins.
Nouvelle approche théâtrale du roman de Miguel Delibes, publié en 1975, une œuvre dans laquelle l’auteur, écrit le critique de théâtre ABC Diego Doncel, “parle de cette violence laïque qui traverse l’esprit de l’Espagne, de la violence et du machisme comme de ce déterminisme collectif qui traverse notre histoire depuis les guerres carlistes, la guerre africaine et la guerre civile. Réalisée par Claudio Tolcachir et interprétée par Carmelo Gómez – accompagné sur scène par Miguel Hermoso – la performance de l’acteur léonais est l’une des meilleures œuvres vues sur scène ces dernières années.
La mer : vision d’enfants qui ne l’ont jamais vue
Alberto Conejero et Xavier Bobés se sont réunis pour raconter l’histoire d’Antoni Benaiges, un professeur d’école qui, à la veille de la guerre civile, enseignait les techniques Freinet dans une ville de Burgos, Bañuelos de Bureba, et qui a été assassiné par des miliciens phalangistes au début de la guerre civile espagnole. Ils le font à travers la poésie des mots et le théâtre des objets. Diego Doncel a écrit : « La narration visuelle atteint des moments de vraie beauté, de cette émotion que ressentent les choses lorsqu’elles sont chargées du poids de la vie, lorsqu’elles deviennent des symboles, des emblèmes à travers lesquels parle le passé. »
déclin
Steven Berkoff est l’une des figures les plus marquantes de la scène britannique de ces dernières décennies. À La Abadía a été présentée l’une de ses œuvres les plus applaudies, “Décadence” (1981), dont son adaptateur, Benjamín Prado, Steven Berkoff, a déclaré que “c’est une œuvre caustique et provocatrice qui poursuit le public, le coince et souvent “Ça l’oblige à rire pour ne pas pleurer.” La production a été promue par Maru Valdivielso, elle-même son interprète aux côtés de Pedro Casablanc. “‘Decadence’ est une œuvre sans aucune trace de pitié, c’est-à-dire où la seule pitié est résolue avec le pantalon baissé, l’amant en pleine forme et ressentant la chaleur d’un bon compte courant”, a déclaré Diego Doncel.
En 1944, Ramón Gómez de la Serna écrit une biographie d’un autre Ramón, Valle-Inclán, et à partir de là, Xavier Albertí crée un spectacle musical dans lequel il dresse à partir du texte un portrait des deux écrivains. La magnifique interprétation de Pedro Casablanc, prestidigitateur de mots et de gestes, a donné de l’éclat à cette production unique et magnétique.
Faux truc
Nao Albet et Marcel Borràs – et c’est pour cela que “Falsestuff” figure sur cette liste – ont réussi ces dernières années à bousculer la scène espagnole avec leur théâtre et à former un groupe d’adeptes plus ou moins nombreux. L’imagination, l’impudeur et la désinvolture sont, avec un talent débordant, les principales armes de ses œuvres. Dans “Falsestuff”, dit Diego Doncel, “la confiance ne manque pas, ni le sens de l’humour ni les succès scéniques, ce sont trois heures où la scène devient un jeu imprévisible, où les genres se succèdent dans un conglomérat original : de du purement chorégraphique au western, du thriller à la création vidéo”, mais parfois il meurt aussi de succès.
Toutes les chansons d’amour
L’acteur barcelonais Eduard Fernández ne monte pas sur scène aussi souvent qu’on le souhaiterait. Mais cette année, il l’a fait pour interpréter « Toutes les chansons d’amour », un monologue de l’Argentin Santiago Loza, mis en scène par Andrés Lima, qui était plus qu’une simple pièce de théâtre. Il s’agissait du câlin posthume que l’acteur a fait à sa mère, décédée pendant la pandémie, et à qui il n’a pas pu dire au revoir car ils étaient confinés. Son mérite dans la série se cachait derrière son personnage mais se révélait parfaitement reconnaissable. Eduard Fernández le fait avec un équilibre parfait entre technique et émotion, pour réaliser une œuvre éblouissante.
Plusieurs circonstances se sont réunies pour faire de la première de « Valor, grief and woman » un événement spécial. Premièrement, cela signifiait la récupération d’une auteure, Ana Caro de Mallén (1590-1646), et d’un texte qui montre un auteur robuste, maîtrisant le métier et l’architecture théâtrale et d’une très haute qualité littéraire, dont seul le temps saura dites s’il doit être ajouté au canon ou non. De plus, il découvre une metteuse en scène sensible et élégante, Beatriz Argüello (une actrice avec une longue carrière dans notre théâtre d’or) qui a construit un spectacle d’une grande finesse.
La comédie des erreurs
Albert Boronat a réalisé une version très libre de l’œuvre écrite par William Shakespeare à partir de Plaute ; une comédie désordonnée basée sur des malentendus, sur laquelle Andrés Lima a proposé un spectacle aussi hooligan qu’efficace, aussi bouleversant qu’absurde, aussi ingénieux qu’éhonté, avec un rythme infernal, qui a forcé ses six interprètes – Pepón Nieto, Antonio Pagudo, Fernando Soto, Rulo Pardo, Avelino Piedad et Esteban Garrido – pour faire un travail d’acteur plus proche de la dentelle aux fuseaux que du théâtre. Une délicieuse farce.
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