Les Banshees d’Inisherin pourraient enfin obtenir à Brendan Gleeson son signe de tête aux Oscars tant mérité – The Irish Times

De nombreux observateurs irlandais ne se remettront jamais – parfaitement raisonnablement – ​​de leur malaise face à l’amère réorganisation des stéréotypes nationaux par Martin McDonagh. Après les formes post-Tarantino d’In Bruges et le gothique du Midwest de Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, le Londono-Irlandais revient ici à ces tropes avec un enthousiasme joyeux et fructueux. Cette comédie brute et nue embrasse le ton, le cadre et la forme de ses pièces révolutionnaires.

Nous sommes de nouveau partis à l’ouest (le plus à l’ouest possible). Les rythmes de JM Synge claquent à travers la langue. Doté d’un petit casting s’activant dans quelques lieux, le film pourrait facilement accueillir une reprise dans un théâtre.

Jouant en compétition lors d’un Festival du film de Venise enthousiaste, The Banshees of Inisherin présente les anciens de In Bruges Colin Farrell et Brendan Gleeson dans le rôle, respectivement, de Pádraic et de Colm, de vieux amis soudainement séparés par rien de plus sensé que l’objection de l’homme âgé à la gentillesse du jeune homme. Colm refuse de s’asseoir à côté de Pádraic dans le pub. Il lui tourne le dos lorsque des supplications sont faites. Finalement, il menace de se mutiler si Pádraic persiste.

Colin Farrell a toujours eu un don pour le pathos. Ici, il ajoute du poignant à un conte souvent brutal. La détermination psychotique de Brendan Gleeson laisse peu de traces de l’ami qu’il était autrefois, mais sa dextérité au violon révèle un esprit romantique encore intact.

La métaphore politique maladroite qui se joue à quelques kilomètres de là met un peu à rude épreuve la patience. Situé sur une île de l’ouest pendant la guerre civile irlandaise, le film déconcerte le schisme inexplicable à petite échelle tandis que le bruit des bombes et des mitrailleuses résonne du continent. Qui commente quoi ? Pouvons-nous vraiment dire que le conflit historique était une brouille pour rien de tangible ?

Quoi qu’il en soit, ce sont les interactions plus petites entre les personnages audacieusement dessinés qui élèvent The Banshees of Inisherin. Farrell a toujours eu un don pour le pathos et sa déception palpable – communiquée par un visage qui tombe sur lui-même – ajoute de l’émotion à un récit souvent brutal. La détermination psychotique de Gleeson laisse peu de traces de l’ami qu’il était autrefois, mais sa dextérité au violon révèle un esprit romantique encore intact.

Kerry Condon est aussi forte que la sœur intelligente et déterminée de Pádraic. Barry Keoghan donne à peu près du sens à un eejit abusé qui semble être un cousin au second degré de John Hurt dans The Field et un petit-neveu de John Mills dans Ryan’s Daughter.

Peu ici dans la ville de l’Adriatique s’inquiétaient de voir autant de Dublinois jouer des hommes du Connacht, mais cet argument fera certainement rage lorsque le film atteindra le public national. Il y aura moins de grogne à propos de la réunion de Pat Shortt et Jon Kenny pour un retour non officiel de D’Unbelievables.

La combinaison de la comédie angulaire et de la tristesse existentielle est au cœur du meilleur travail de McDonagh. Plus discipliné et moins à l’aise pour aller trop loin que Three Billboards, The Banshees of Inisherin met en scène qui s’affrontent à bon escient

McDonagh trace une ligne sinueuse entre ses instincts horribles et empathiques. Il semble initialement rechercher un certificat plus gentil avec une utilisation fréquente de “feck” plutôt que ce que Mme Doyle a appelé “le mauvais mot F”, mais il y a pas mal de ce dernier car le film rencontre de modestes degrés d’effusion de sang.

Plus convaincante que l’engagement indirect avec des événements historiques spécifiques est l’investigation générale de la misère humaine universelle. Prenant le rôle qu’un thérapeute occuperait dans un drame urbain contemporain, le prêtre local, joué sèchement par David Pearse, demande à Colm : “Comment va le désespoir ?” Il répond comme s’il était interrogé sur un cas persistant de furoncles débilitants.

Cette combinaison de comédie angulaire et de tristesse existentielle est au cœur du meilleur travail de McDonagh. Plus discipliné et moins à l’aise pour aller trop loin que Three Billboards, The Banshees of Inisherin présente un affrontement à bon escient.

Invoquant l’esprit des cartes postales de John Hinde alors qu’il permet au décor de commenter implicitement l’action, McDonagh confirme que, pour ceux qui ne sont pas par tempérament opposés à l’ensemble du shtick, il y a encore beaucoup de vie dans son étreinte des traditions narratives durables. Cela pourrait enfin valoir à Gleeson la nomination aux Oscars qu’il mérite depuis si longtemps.