Le cinéma est le moyen idéal pour examiner la nature et les conséquences d’une mauvaise santé mentale. Par exemple, le cinéma est une combinaison de son, d’image et de dialogue, qui peuvent tous être utilisés pour représenter un état mental de différentes manières.
Les techniques de production telles que le travail à la caméra sont également essentielles pour créer un sentiment de claustrophobie ou de folie lorsque le sujet d’un film souffre d’un déclin de sa stabilité mentale. Plusieurs films ont capturé avec succès l’expérience d’une mauvaise santé mentale au fil des ans.
Aujourd’hui est la Journée mondiale de la santé mentale, nous allons donc examiner de plus près certains des examens les plus précis de la santé mentale à ce jour, notamment les travaux d’Ingmar Bergman, Darren Aronofsky et Martin Scorsese.
Voir la liste complète ci-dessous.
Les 8 meilleurs examens cinématographiques de la santé mentale :
Pi (Darren Aronofsky, 1998)
Le premier long métrage de Darren Aronofsky en tant que réalisateur, Pi, raconte l’histoire d’un mathématicien obsessionnel qui frôle la folie alors qu’il tente de trouver de l’ordre dans un monde chaotique.
Max Cohen, interprété par Sean Gullette, est en constante bataille avec lui-même alors qu’il tente de concilier l’irrationalité imparfaite des êtres humains et de la religion avec la parfaite exactitude des mathématiques, de la théorie des nombres et de la constante de pi.
Bleu parfait (Satoshi Kon, 1997)
Bleu parfait est basé sur le roman Yoshikazu Takeuchi du même nom. Le film de Satoshi Kon se concentre sur un membre d’un groupe pop japonais qui quitte le groupe pour tourner son attention et son talent vers le jeu d’acteur.
Cependant, la vie de Mima est bientôt en proie à un harceleur et des meurtres commencent à se produire autour d’elle. En fait, ces événements conduisent Mima sur le point de perdre la tête et la distinction entre réalité et fantasme devient gravement floue.
Personnage (Ingmar Bergmann, 1966)
L’un des premiers films à examiner de près les conséquences d’une mauvaise santé mentale, Ingmar Bergman Personnage a fait l’objet de critiques et d’interprétations académiques depuis sa sortie au milieu des années 1960. Il explore la nature de la personnalité, de l’identité et de la folie.
Le film se concentre sur une jeune infirmière nommée Alma et une actrice renommée nommée Elisabet, qui est également la patiente d’Alma et a récemment perdu la capacité de parler. Cependant, après qu’Elisabet se soit confiée à elle, Alma commence à perdre la distinction entre sa patiente et elle-même.
Blond (André Dominik, 2022)
Bien que de nombreux critiques aient estimé qu’il s’agissait d’une tentative creuse et faible de féminisme contemporain, le récent biopic d’Andrew Dominik sur Marilyn Monroe a réussi à capturer la vie d’une personne constamment en proie à une enfance traumatisante tout en étant l’une des personnes les plus célèbres au monde. .
Alors qu’il s’agissait sans doute d’un autre biopic qui a peut-être une fois de plus sur-tragé la vie d’une célébrité, la performance d’Ana de Armas était envoûtante, tout comme le travail de caméra et la partition exquise de Nick Cave et Warren Ellis.
Club de combat (David Fincher, 1999)
Lorsque l’on cherche un film pour résumer l’ambiance du tournant du millénaire, il est difficile de regarder au-delà de l’adaptation par David Fincher du roman acclamé de Chuck Palahniuk Club de combat.
À travers le narrateur sans nom, nous vivons une descente dans la folie causée sans doute par l’assaut du consumérisme contemporain, les lumières vives, la publicité constante et le flux incessant de produits nouveaux et améliorés. En fait, l’esprit du Narrateur est tellement saturé de données qu’il doit créer un alter ego illusoire (Tyler Durden) pour y échapper.
Conducteur de taxi (Martin Scorsese, 1976)
L’un des examens de santé mentale les plus emblématiques et les plus mémorables du cinéma est venu dans l’inimitable de Martin Scorsese Conducteur de taxi. Dans ce portrait d’un grave déclin mental, peu de personnages sont aussi célèbres que Travis Bickle de Robert De Niro.
Le film suit Bickle alors qu’il prend un emploi de chauffeur de taxi à New York, après avoir été honorablement libéré de la guerre du Vietnam. Cependant, son SSPT provoque des insomnies, et il aspire à débarrasser les rues de New York de la délinquance qu’il observe.
Psycho américain (Mary Harron, 2000)
Marry Harron a parfaitement capturé (sinon amélioré) le roman de 1991 très apprécié et controversé de Bret Easton Ellis. Christian Bale joue le banquier psychopathe devenu tueur en série Patrick Bateman.
Comme pour le roman d’Ellis, l’adaptation cinématographique de Psycho américain dépeint un personnage qui est manifestement gravement malade. Et donc, aussi, comme le roman, le film de Harron nous laisse vide de réponses pour les sentiments de Bateman sur le monde et ses actions. Pourtant, ceci, en soi, est un examen fascinant de la santé mentale, car il n’a pas toujours un sens clair.
Chaussures de l’homme mort (Shane Meadows, 2004)
Le film tendu mais tendre de Shane Meadow Chaussures de l’homme mort capturé le regret d’un frère dont le jeune frère handicapé est victime d’intimidation au point de se suicider. Comme beaucoup d’œuvres de Meadows, le film se déroule dans les Midlands, cette fois à Matlock, Derbyshire.
Paddy Considine joue Richard, qui revient en ville pour se venger de ceux qui ont intimidé son frère, Anthony. Leur traitement d’Anthony était si mauvais qu’ils l’ont forcé à prendre du LSD, même en connaissant ses déficiences mentales. La vengeance est douce-amère.
