les 20 meilleures expositions de 2023

BarceloneL’échantillon exceptionnel Miró-Picasso a suscité les passions dans une Barcelone qui a connu cette année une saison d’expositions très juteuse. Sur la scène internationale, Vermeer a enregistré, comme prévu, un disque au Rijksmuseum.

Depuis un siècle, les artistes s’inspirent de la nature pour explorer toutes sortes de sujets, des visions surréalistes à l’angoisse actuelle provoquée par les ravages du changement climatique. Fruit de l’alliance de la Fondation La Caixa avec le Centre Georges Pompidou, cette exposition, présentée jusqu’au 7 janvier, comprend des œuvres anthologiques de grands artistes tels que Dalí, Giacometti, Picasso, Anselmo, Penone et Smithson.

Considérée comme la mère de l’art de la performance, Marina Abramovic a été la première femme à exposer en solo à la Royal Academy de Londres. Le spectacle qui porte son nom passe en revue cinquante-cinq ans d’œuvres choquantes, extrêmes avec le corps et à la fois chargées de spiritualité, dont certaines sont reproduites dans les salles par des jeunes artistes interprètes ou exécutants. Il peut être visité jusqu’au 1er janvier.

Comme d’autres femmes artistes, Nancy Holt, qui se définissait comme une artiste de la perception, a été éclipsée par son collègue artiste Robert Smithson. La sélection de photographies, documents, sculptures, installations à grande échelle, films et œuvres sonores de cette exposition permet de découvrir un autre pionnier du art terrestre et un créateur aux multiples facettes. Au Macba jusqu’au 7 janvier.

La première grande exposition de sculptures de Picasso dans l’État a rappelé l’acharnement expérimental constant de l’artiste, qui ne vendait pas beaucoup de sculptures parce qu’il n’en avait pas besoin et que, contrairement à la peinture, sa facette de sculpteur a été reconnue tardivement. L’exposition, actuellement présentée au Musée Guggenheim de Bilbao jusqu’au 14 janvier, comprend une soixantaine d’œuvres, parmi lesquelles se distinguent Femme dans le jardinfruit de l’aide apportée par Juli González, et Femme offrant.

Pour découvrir une facette moins connue de la carrière de la cinéaste belge, cette exposition rassemble sept de ses quinze installations vidéo. Il ne s’agit pas de les rationaliser, mais d’apprécier leur caractère vital à travers les émotions et de se laisser emporter. L’exposition, ouverte jusqu’au 14 avril, comprend l’une de ses œuvres les plus connues, Une voix dans le désertsur la disparition de migrants à la frontière entre les États-Unis et le Mexique.

Un regard renouvelé sur l’héritage de l’artiste basé sur l’influence du bouddhisme zen sur sa pensée et son œuvre, la philosophie orientale qui l’a le plus marqué. Le naturel avec lequel Tàpies a incorporé des histoires, des personnages et des concepts zen dans son vocabulaire est frappant. Il s’agit de la première exposition de l’Année Tàpies à sa fondation et peut être visitée jusqu’au 23 juin.

Coproduit avec le centre C/O de Berlin, il est l’une des expositions les plus importantes de William Eggleston (Memphis, 1939), considéré comme l’un des pères de la photographie couleur et aussi passé maître dans l’art de faire de la poésie avec ce qu’il trouve autour de lui, comme une vieille paire de chaussures, l’intérieur d’une toilette, un arbre… Un La valeur ajoutée de l’exposition est qu’elle montre pour la première fois son travail initial en noir et blanc. Au Kbr jusqu’au 28 janvier.

D’abord à New York et maintenant à Bilbao (jusqu’au 4 février), le Guggenheim réalise une étude approfondie de l’œuvre du sculpteur vénézuélien Gego (1912-1994), l’un des artistes latino-américains les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle. siècle. Architecte de formation dans son Allemagne natale, qu’elle a fui au lendemain du nazisme, Gego devient une figure majeure de l’abstraction à travers des séries comme Les troncs, Colonnes je Jetsen plus de l’excellent travail Réticulaire.

Le professeur Antonio Monegal et l’historienne de l’art Alyce Mahon ont évoqué l’héritage de Donatien Alphonse François de Sade (1740-1814), représenté par les œuvres de grands auteurs, artistes et cinéastes tels que Bataille, Dalí, Man Ray et Pasolini, comme guide pour aider nous pensons à l’autorité, au pouvoir, à la famille et à l’Église. Aussi sur le côté obscur de la liberté et, finalement, sur ce qui nous met mal à l’aise.

La thèse de cette exposition est révélatrice : les images de juifs et de convertis conçues par les chrétiens de la péninsule ibérique entre 1285 et 1492 étaient « un moyen important de transfert de rites et de modèles artistiques entre chrétiens et juifs » et « favorisaient un espace de collaboration entre artistes des deux communautés ». Mais ces œuvres ont aussi un côté sombre : “elles ont contribué à propager l’antisémitisme croissant qui se niche dans la société chrétienne”. Après Madrid (où elle se déroule jusqu’au 14 janvier), l’exposition est visible au MNAC à partir du 22 février.

Le commissaire Àlex Mitrani propose une revue à la fois ambitieuse et raffinée de l’art catalan, espagnol et international d’après-guerre, avec environ quatre-vingt-dix œuvres d’artistes tels que Henry Moore, Francis Bacon, Antoni Tàpies, Josep Guinovart, Antonio Saura, Manolo Millares. , Josep Maria Subirachs, Jorge Oteiza, Alberto Giacometti, Maria Helena Vieira da Silva, Antoni Clavé, Zoran Music, Renatto Gutuso et Germaine Richier. Parallèlement à cette exposition, au MNAC jusqu’au 11 février, d’autres œuvres d’art catalan d’après-guerre sont exposées, comme Joan Claret et Joan Vilacasas. Donation de la collection Brigitte et Hans Robert Thomas à Can Framis (jusqu’au 14 janvier) ; Un autre art. L’informalisme en Catalogne 1956-1966au Musée d’Art de Gérone (jusqu’au 1er avril), et la rétrospective du centenaire de Romà Vallès, à la Fabrique Culturelle de Terrassa (jusqu’au 25 février).

Au printemps, la première rétrospective en Espagne de l’artiste et écrivaine de plus en plus reconnue au niveau international Leonora Carrington a été un monument à son héritage, avec près de 200 pièces de l’ensemble de sa carrière. Les œuvres de Carrington regorgent de créatures fantastiques, de divinités féminines et de symboles alchimiques, comme si elle était une petite-fille de Bosco, avec qui elle a exorcisé des événements terribles comme le viol collectif qu’elle a subi à Madrid en 1940 et le suivant en interne dans un sanatorium de Santander. .

La première grande rétrospective de l’artiste canadien au Royaume-Uni depuis près de vingt ans culmine la tournée nord-américaine de l’exposition, qui a été reportée en raison de la polémique sur le meurtre de George Floyd, car dans certaines peintures de Guston apparaissent des personnages burlesques encapuchonnés comme le des membres du Ku Klux Klan qui ont fait grincer des dents les directeurs de musées comme celui des Beaux-Arts de Boston. Au lieu de cela, pour la fille de l’artiste, ils représentent « la banalité du mal et le racisme systémique » des Américains. Ce n’est qu’un détail de la façon dont l’abstraction et la figuration, l’humour et la tragédie se mélangent dans la vision que Guston a de son environnement. A la Tate Modern de Londres jusqu’au 25 février.

Le MoMA de New York a consacré d’avril à août 2023 la première exposition de la face la moins connue des œuvres sur papier de l’artiste américaine Georgia O’Keeffe. Ces œuvres consistent en une série de dessins, entre abstrait et figuratif, réalisés au fusain, à l’aquarelle, au pastel et au graphite, résultat de l’observation par O’Keeffe des phénomènes naturels. Certains d’entre eux sont à l’origine de peintures.

L’exposition la plus ambitieuse du maître hollandais depuis trente ans a été l’occasion, avec ses portraits caractéristiques, de parler des débats actuels tels que le féminisme, le racial et ceux liés à la santé mentale. Aussi, la cinquantaine d’œuvres exposées, sur les plus de 220 peintes par Hals, reflètent la façon dont il a immortalisé toutes les couches de la société qui l’entouraient, depuis les puissants et les marchands jusqu’aux enfants de pêcheurs et aux plus défavorisés. A la National Gallery de Londres jusqu’au 21 janvier.

Une exposition exceptionnelle avec environ 200 œuvres pour raconter une histoire pleine de légendes : l’amitié, la rivalité et le dialogue artistique entre Édouard Manet et Edgar Degas. Ils se sont rencontrés vers 1860, alors que Degas copiait un Vélasquez au Louvre, et quelques années plus tard leur amitié a explosé lorsque Manet a découpé la figure de son épouse dans le double portrait que Degas avait fait parce qu’il considérait que l’image était déformée. L’exposition a été présentée à Orsay à Paris de mars à juillet et peut désormais être visitée au Metropolitan de New York jusqu’au 7 janvier.

Il s’agit de moipremière rétrospective de l’artiste dans la capitale française depuis 1999, avec environ 115 œuvres depuis les figuratives de la fin des années 40 jusqu’aux champs de couleurs qui l’ont rendu célèbre. Il sera très difficile de les revoir ensemble : ce sont des tableaux très chers et très fragiles, que les propriétaires ne prêtent pas facilement. L’exposition peut être visitée à Paris jusqu’au 2 avril.

Le Rijksmuseum est entré dans l’histoire en février avec l’exposition la plus ambitieuse de Johannes Vermeer (1632-1675), présentant 28 des 37 œuvres qui lui sont attribuées, dont certaines sont aussi emblématiques que le Vue de Delft, La laiterie, La mariée de perles je Le pointeur. L’exposition, précédée d’un intense programme de recherche sur l’artiste, a établi un record d’audience du musée avec 650 000 visiteurs du 10 février au 4 juin 2023.

Le professeur Eugenio Carmona a rassemblé les études Picasso les plus avant-gardistes en termes artistiques, sociaux et de genre des dernières décennies pour forger une exposition qui marque un avant et un après dans la perception de l’année 1906 dans la trajectoire de l’artiste de Malaga. Il ne s’agit plus seulement du Picasso de Gósol, mais d’une année entière avec sa propre entité qui a marqué la première contribution de Picasso à l’art moderne. Ouverte jusqu’au 4 mars, elle constitue l’un des événements marquants parmi les expositions de la Célébration Picasso 1973-2023. D’autre part, également dans le cadre des événements commémoratifs de l’artiste de Malaga, le Musée Picasso de Malaga a accueilli deux expositions significatives de la célébration : sculpteur Picasso Matière et corps je L’écho de Picasso.

L’exposition de l’année à Barcelone et l’une des plus importantes de la Célébration Picasso 1973-2023. Pour la première fois, une exposition explore l’amitié et la relation artistique entre Joan Miró et Pablo Picasso, à partir de thèmes tels que La réunion, Le Paris du surréalisme, Peinture et écriture, années de guerre, Du meurtre de la peinture à la céramique je Le style Picasso, le langage Miró. L’exposition a la valeur ajoutée que les commissaires sont deux commissaires de chaque musée : Teresa Montaner et Sònia Villegas de la Fondation Joan Miró, et Elena Llorens et Margarida Cortadella du Musée Picasso. À l’affiche jusqu’au 25 février.