Le peintre Athos Faccincani inaugure l’exposition personnelle “Entre nature et spiritualité”
« Je suis plus méridional que vous tous car j’aime ces terres et un grand conseil que je donne à qui veut peindre est d’observer le monde qui l’entoure et de l’observation faire ressortir le meilleur de ce qu’on aime ». Athos de Faccincani, maître de la lumière et de la couleur, artiste par excellence des paysages méditerranéens, a peint une soirée pleine de chaleur humaine, solaire et vitale à Must, le musée historique de Lecce, exactement comme ses peintures. Ce devait être la charpente lumineuse et fraîche de ses œuvres et peut-être aussi le rose, le vert et l’orange des manteaux de certains invités qui affluaient à l’inauguration de son personnel “Entre nature et spiritualité” pour rendre l’occasion plus conviviale. Et incluons aussi les notes des grands classiques du jazz interprétés par un saxo et un violon durant la soirée.
Un succès, donc, l’inauguration le 4 février de l’exposition “Entre nature et spiritualité” qui sera ouverte jusqu’au 12 février au Must de Lecce, organisée par Gianluigi Bettoni.
Athos Faccincani est là qui enchante ses hôtes avec sa voix mue par un léger accent vénitien, racontant les anecdotes de son génie dans le passage d’un expressionnisme tourmenté à la perspective de l’énergie positive qui l’a consacré, aujourd’hui, à maître de la lumière e de la couleur. « Le monde entier aime vraiment notre Sud » disait le maître qui compte parmi ses plus importantes expositions internationales celles de New York, Boston, Miami, San Francisco, Chicago, Los Angeles, Londres, Vienne, Tokyo, Madrid, Zurich, Hambourg, Munich. , Sofia et Monte-Carlo. “Je peux dire que Je suis inspiré par le sud de l’Italie depuis 35 ans. Tout est parti d’un voyage : je sortais de 15 ans de peinture mélancolique, ma palette était pleine de drame, de tristesse, de couleurs grises”.
En effet, les productions juvéniles de l’artiste ont un style expressionniste qui met en scène des personnages sombres et souffrants. Pour mieux exprimer la souffrance et l’angoisse de ses personnages, Faccincani s’est immergé dans cette réalité composée d’hôpitaux psychiatriques, de prisons et d’hôpitaux qui, bien que fonctionnels pour fonctionner, ont provoqué une profonde crise intérieure chez l’homme.
Dans les années 1970, il est chargé de présenter une exposition sur la Résistance. Une fois de plus, la souffrance était destinée à être le protagoniste de la palette de l’artiste. Malgré la reconnaissance de la nomination de Cavaliere della Repubblica que lui confère le président de l’époque, Sandro Pertini, qui a visité ses expositions personnelles, Faccincani décide d’abandonner la peinture pendant un an. La mort de son père d’abord et les années consacrées à comprendre la souffrance l’ont ensuite profondément éprouvé jusqu’à ce qu’il ressente le besoin de clarifier pour comprendre le sens de ce qui lui arrive.
Athos Faccincani et l’hommage au sud de l’Italie dans sa peinture
Il décide alors de partir pour un voyage dans le sud de l’italie avec sa femme Rita et son fils Mattia. « Un matin, à Gallipoli, je me suis retrouvé à la campagne, entouré d’oliviers. Il y avait une maison rose entourée de terre rouge, et une mère repassant, entourée de ses trois enfants. Les arbres rendus argentés par une légère brise, j’ai pensé : ‘c’est le bonheur !’. J’ai couru au village chercher des toiles et des couleurs à peindre, mais dans cette petite réalité d’il y a 35 ans, il n’y avait pas de boutique qui vendait des toiles. Je n’ai trouvé que des couleurs et des cartons d’enfants d’école primaire et j’ai peint l’expérience, la perception du moment. Je dois dire merci à Gallipoli, au monde si nous parlons ici. J’ai jeté la palette mélancolique qui m’avait accompagné jusqu’alors et l’ai remplacée par celle joyeuse que j’utilise aujourd’hui. C’est donc le reconnaissance que je dois à sud e que j’emmène partout dans le mondeet je vous assure que dans le monde l’amour pour vos terres est profondément ressenti et répandu.
Standing ovation d’applaudissements pour Faccincani qui, après avoir vécu quatre ans à Santa Maria al Bagno (Lecce) et une douzaine à Positano (Salerne), vit désormais dans sa maison dans les bois à Peschiera del Garda, sur le lac. Il se lève à 4h30 du matin pour admirer le lever du soleil et écouter le gazouillis des oiseaux, travaille et se couche à 23h.« Gustave Flaubert disait que le génie est une longue patience et je pense exactement comme lui. Depuis trente-cinq ans j’ai travaillé 20 heures par jour justement parce que le génie c’est la longue patience, ça sort du travail, ça ne vient pas des inspirations. L’inspiration vient du temps que vous travaillez et chaque jour quelque chose de nouveau peut surgir. Et c’est pourquoi je conseille aux jeunes qui voudraient devenir peintres d’observer et d’observer faire ressortir le meilleur de ce que nous aimons de ce monde dans lequel nous vivons.
C’est tout ce que nous vivons en nous donnant des leçons pendant la journée et je dis merci Dieu ou quelqu’un pour lui. Peut-être que je suis le plus grand croyant même si je ne vais pas à l’église. ET chaque jour je me prosterne et rends grâce pour toute cette beauté du monde”. Athos Faccincani se promène parmi ses peintures de trulli, de figuiers de Barbarie, des aperçus de Porto Selvaggio, Gallipoli et Positano projetés de sa palette, tandis qu’il salue avec affection et cordialité les personnes présentes qui ont afflué à l’inauguration de son exposition personnelle, comme si il les connaissait depuis un certain temps, alors que ce sont eux qui l’aiment et l’admirent depuis quarante ans d’œuvres mondiales.
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