Le théâtre de René Pollesch : La mort est très mauvaise

Les productions de René Pollesch étaient réfléchies, drôles et rapides. Le dramaturge et directeur artistique est aujourd’hui décédé à l’âge de 61 ans.

René Pollesch, dramaturge, metteur en scène et plus récemment directeur artistique de la Volksbühne Berlin Photo : Britta Pedersen/dpa

Une image surgit lorsque survient la nouvelle de la mort inattendue du réalisateur René Pollesch. L’image d’un squelette faisant trembler ses os. Il repose sur le dos de l’acteur Martin Wuttke et bouge avec ses mouvements. Ils sont apparus ensemble dans « La montée et la chute d’un rideau et sa vie entre les deux », la première pièce que René Pollesch a mise en scène pour la Volksbühne après y être devenu directeur artistique en 2021. Lundi soir, le théâtre de Berlin a été choqué d’annoncer sa mort subite.

René Pollesch a inventé son propre genre d’auteur et de metteur en scène avec ses pièces de discours percutantes. Bien qu’il ne soit pas le seul protagoniste du théâtre postdramatique, qui jetait les personnages et l’intrigue par-dessus bord et faisait danser les idées théoriques, il a connu le plus grand succès depuis plus de vingt ans.

Beaucoup de ses œuvres sont issues de lectures sur le capitalisme, la philosophie et la théorie de l’art. De la réflexion sur le rôle de l’acteur, la création de l’authenticité, l’identification au théâtre, sont nés des chemins de pensée qui ont affecté des changements sociaux généraux, des mouvements rampants pour lesquels les termes n’ont été que lentement trouvés.

Dépression incluse

Cela comprenait une identification excessive au travail, une intériorisation constante de l’auto-optimisation, une surcharge mentale et une dépression. Diedrich Diederichsen a écrit à ce sujet dans un discours élogieux en 2012, lorsque Pollesch a reçu le prix étudiant Else Lasker (l’un de ses nombreux prix) : « René Pollesch, artiste de théâtre, a été le premier dans le monde germanophone à non seulement reconnaître le conséquences des nouvelles conditions thématisées et nommées, mais entreprit de redéfinir sa forme d’art, à savoir le théâtre.

Il discutait de ces thèses avec les acteurs : c’étaient ses frères et sœurs dans le crime, ses co-auteurs qui vivaient avec leur propre corps ce qui n’allait généralement pas. Sophie Rois, Kathrin Angerer, Caroline Peters, Martin Wuttke et Fabian Hinrichs ont développé les textes avec lui lors des répétitions. Et ils l’ont fait dans sa direction avec une virtuosité et un timing qui allient toujours l’effort du public pour suivre les boucles discursives avec glamour, avec admiration pour le jeu des acteurs et avec amusement. Amusement de la façon dont les acteurs ont transformé les falaises de la théorie en burlesque linguistique.

René Pollesch était connu pour remettre en question de nombreuses règles tacites du théâtre et les rendre ainsi visibles. Mais il n’a pas renoncé à laisser briller les acteurs. Il était aimé pour ça.

Anticiper au lieu d’avoir raison

Le pouce levé ou le pouce baissé, le jugement rapide, l’aveu : ce qui pose problème à la société aujourd’hui, ce n’est pas la culture de René Pollesch. L’objectif n’était pas la clarté d’un message, mais plutôt une réflexion constante et le développement de nouveaux doutes sur les connaissances qui venaient d’être saisies. Cela avait souvent quelque chose à la fois de désespéré et de comique. La langue était son outil, mais il se méfiait de ses éléments individuels et se méfiait des euphémismes des jargons économiques et politiques. Cela a fourni des éclairs de perspicacité, même s’ils ne pouvaient pas toujours être capturés.

Les premières de Pollesch étaient du théâtre, tricotées à l’aiguille chaude, le texte fumant encore dans les livres des souffleurs, qui étaient donc souvent sur scène. L’apprentissage de textes complexes créait rapidement une pression qui se transformait souvent en ivresse lors des représentations, on pouvait se laisser emporter. Cela a souvent réussi, mais pas toujours.

René Pollesch est né en 1962 dans une petite ville de Hesse. Sa soif d’éducation, qui transparaît dans ses pièces de théâtre, l’amène à l’Université de Giessen, au Département d’études théâtrales appliquées, fondé en 1982 par Andrzej Wirth. C’est là que s’est théoriquement préparé le développement du théâtre post-dramatique. Avec un trio en trois parties Savon « Heidi Hoh », qui reflète la vie sous le capitalisme du net, a commencé son succès en 1999 à la Volksbühne, dans sa salle satellite du Prater. Au début, le fait qu’il vienne de l’Ouest ne lui a pas facilité la tâche dans la maison. Une sous-culture attrayante, un conseil d’initié à Prenzlauer Berg, c’était il y a longtemps.

Une longue histoire à la Volksbühne Berlin

Depuis lors, Pollesch est étroitement lié au directeur de longue date de la Berliner Volksbühne, Frank Castorf. Cela a amené de nouveaux publics à la maison, qui d’une part cherchait à préserver une perspective orientale en matière de culture et d’histoire politique, mais dont elle se méfiait également, d’autre part, plus jeune que la fracture Est-Ouest.

Tout à coup, ce sont les jeunes qui recommandèrent avec enthousiasme à leurs parents une visite au théâtre, et les plus âgés se sentirent soudain de nouveau au même rythme que Pollesch. Mais Pollesch a également joué au Deutsches Schauspielhaus de Hambourg, au Burgtheater de Vienne et dans de nombreuses autres maisons, ses mouvements de pensée se déplaçaient de pièce en pièce, tout comme la caravane d’acteurs, un long roman-feuilleton.

Lorsque le directeur culturel Chris Dercon devait succéder à Frank Castorf en 2017, Pollesch faisait partie de ceux qui ont vivement protesté. Il s’est battu pour l’identité du théâtre berlinois, qu’il qualifie d’unique par la liberté qu’il accorde aux artistes. Il considérait également son théâtre comme un contre-modèle à un théâtre classique qui suit encore des conventions dépassées.

Cependant, cette image est un peu trop simple. De nombreux artistes ont travaillé pour que le théâtre dramatique et postdramatique ne forme pas des pôles opposés irréconciliables, mais travaille plutôt ensemble sur des formes narratives. Pollesch fut un pionnier suivi par de nombreuses personnes.

En 2019, il est nommé directeur artistique de la Volksbühne à partir de 2021. Cela ressemblait peut-être à un match à domicile, mais ce n’était pas si simple. Les artistes avec lesquels il souhaite diriger la maison collectivement apparaissent individuellement, mais plutôt dans leurs fonctions d’acteurs ou de dramaturges. Il y a eu une crise, le calendrier est resté un peu serré au début et l’utilisation des capacités – même après Corona – n’était pas satisfaisante. Cela s’est récemment amélioré. Il a également fait appel à deux artistes forts, les chorégraphes Constanza Macras et Florentina Holzinger.

Pour René Pollesch, les amitiés étaient une catégorie importante qui devait également guider sa vie professionnelle. Ce qui n’est pas évident dans la vie d’un directeur artistique. Il a négocié la nécessité de l’amitié de plusieurs manières, notamment dans le contexte de la numérisation. “J’ai besoin du monde local”, disait Fabian Hinrichs dans “Kill your darlings”. Il manquera à beaucoup non seulement en tant qu’artiste mais aussi en tant qu’ami.