Le secrétaire d’État à la Culture Mayer ouvre le “Music Lounge” avec des célébrités locales de la musique – mica

Vienne (OTS) – Pratiquement aucune forme d’art n’est aussi étroitement liée au développement technologique que la musique électronique. Avec les possibilités techniques croissantes de produire des sons de manière synthétique, elle connaît un essor rapide à partir de 1980, tandis que l’ère de l’informatique ouvre un potentiel créatif totalement nouveau et démocratise l’accès à la création musicale.

„L’objectif de la nouvelle exposition “Music Lounge” est une histoire axée sur la technologie, façonnée par l’expérimentation et le déplacement des frontières artistiques rendu possible par le changement technologique. Sans ces développements technologiques, l’essor de la musique électronique autrichienne dans les années 1990, la différenciation d’une grande variété de genres et de scènes locales, les succès actuels des charts des artistes autrichiens et la musique vivante et la culture des clubs d’aujourd’hui seraient inconcevables.“, a déclaré la secrétaire d’État aux Arts et à la Culture Andrea Mayer à l’occasion de la cérémonie d’ouverture exubérante du nouvel espace d’exposition.

Die „Music Lounge“ dans Musée technique de Vienne est consacré au thème de la “musique électronique” à des niveaux très variés : outre les innovations technologiques qui ont accompagné l’histoire de la forme d’art, les pionniers de la scène et les célèbres artistes autrichiens de Joe Zawinul à Thomas Rabitsch en passant par Parov stelar présentés avec leurs outils techniques. De plus, les visiteurs peuvent s’immerger activement dans la production musicale – lors de la composition, du chant et de la performance, le plaisir est inévitable.

Ouverture festive par StS Mayer avec des légendes de la musique de Parov Stelar à Thomas Rabitsch

Le nouvel espace d’exposition de Musée technique de Vienne a été inauguré en fanfare le 31 mai 2023 avec la secrétaire d’État à l’Art et à la Culture Andrea Mayer et des représentants bien connus de la scène musicale autrichienne. Comme point culminant particulier, certaines des légendes de la musique présentées telles que Parov stelarThomas Rabitsch et le fils Zawinul Tony Zawinul avec des sons de DJ Fonctionniste avec. Parmi les invités se trouvaient également des grands noms de la musique autrichienne comme Conchita, Toute l’attention, Russie-le chanteur Georgy Makazaria, le chanteur Drew Sarich et Falco-Le découvreur Markus Spiegel, qui a assisté à la soirée d’ouverture à Musée technique de Vienne donné un éclat particulier.

Musique sous le pouvoir – histoire et technologie d’une nouvelle forme d’art

Le nouvel espace d’exposition “Music Lounge” vous invite à une promenade dans l’histoire de la musique électronique. Objets impressionnants de la collection de Musée technique de Vienne illustrent quelles étapes technologiques ont été décisives pour le développement et la diffusion de la musique électronique : des premiers « prédécesseurs » des instruments de musique électroniques, comme la Multimonica ou la Clavioline, qui semblent parfois étranges aujourd’hui, aux premières boîtes à rythmes, échantillonneurs et séquenceurs, au synthétiseur Minimoog compact et abordable, créé par des musiciens comme Bob Marley, Depeche ModeJoe Zawinul ou Kraftwerk acquis une renommée.

Avant-garde féminine formatrice

Alors que de plus en plus d’artistes féminines s’imposent sur la scène de la musique électronique, même aujourd’hui, les musiciens qui s’identifient comme femmes ou non binaires sont encore sous-représentés. C’est surtout une avant-garde féminine qui a eu une influence décisive sur la musique électronique. Dans le “Music Lounge”, les visiteurs apprennent à mieux connaître un grand nombre de pionnières telles que Johanna Magdalena Beyer, Daphne Oram, Laurie Spiegel et Wendy Carlos.

Icônes autrichiennes de la musique électronique

Un autre centre d’intérêt du “Music Lounge” est l’ère de la musique électronique en Autriche, où sont exposés des objets originaux impressionnants de grands noms locaux. Ici, les visiteurs peuvent voir les instruments du légendaire musicien de jazz Joe Zawinul ou la puissante table de studio d’enregistrement du producteur de musique et Falco-Admirez le compagnon Thomas Rabitsch. Aussi le succès international Parov stelar, qui est considéré comme l’inventeur de l’électro swing, est représenté avec son équipement musical. Comme point culminant spécial, les fans peuvent même s’attendre à des peintures de l’artiste universel.

La scène est à vous – “Music Lounge” veut inspirer la créativité

Le “Music Lounge” est destiné à encourager les visiteurs à découvrir leur propre potentiel créatif et à s’immerger de manière interactive dans la production musicale : une scène de spectacle impressionnante offre la bonne atmosphère pour des performances de karaoké entraînantes de classiques autrichiens, tandis qu’une station multimédia permet aux visiteurs de se détendre pour aborder le sujet de la composition à l’ère numérique. “Avec le ‘Music Lounge’, nous voulons toucher et inspirer les jeunes en particulier. Les modèles féminins et autrichiens importants devraient encourager et sur la scène interactive du spectacle, les visiteurs peuvent facilement respirer l’air de la scène“, explique le directeur général Peter Aufreiter l’intention derrière la nouvelle zone d’exposition. “Et qui sait quels talents cachés seront révélés ou quelles stars de demain fêteront leur première apparition ici au Technisches Museum Wien», le directeur du musée se réjouit déjà des futures générations de musiciens autrichiens.

A partir du 1er juin 2023, le “Music Lounge” – avec le contenu correspondant entre les expositions “medien.welten” et “Musikinstrumente” – sera disponible en permanence pour des découvertes passionnantes et des performances émouvantes. Offres de médiation intéressantes et programmes de soutien inclus !

Plus d’informations sur le “Music Lounge” du Musée technique de Vienne :

Déclarations zur „Music Lounge“:

Secrétaire d’État à l’art et à la culture Andrea Mayer
« L’objectif de la nouvelle exposition « Music Lounge » est une histoire axée sur la technologie, façonnée par l’expérimentation et le déplacement des frontières artistiques rendues possibles par le changement technologique. Sans ces développements technologiques, l’essor de la musique électronique autrichienne dans les années 1990, la différenciation d’une grande variété de genres et de scènes locales, les succès actuels des artistes autrichiens dans les charts et la musique vivante et la culture des clubs d’aujourd’hui seraient inconcevables.

Directeur général Peter Aufreiter, Musée technique de Vienne
„Avec le ‘Music Lounge’, nous voulons toucher et inspirer les jeunes en particulier. Les modèles féminins et autrichiens importants devraient encourager et sur la scène du spectacle interactif, les visiteurs peuvent facilement respirer l’air de la scène. Et qui sait quels talents cachés seront révélés ou quelles stars de demain fêteront leur première apparition ici au Technisches Museum Wien.“

Parov Stelar, DJ et producteur de musique ainsi qu’artiste visuel et designer
„C’est un honneur pour moi d’être représenté avec des artistes aussi connus dans cette exposition permanente du Technisches Museum Wien.“

Thomas Rabitsch, claviériste, compositeur et producteur de musique
“Lorsque la console de mixage Neve Capricorn a été présentée en 1993, elle a été immédiatement considérée comme une étape importante dans l’ingénierie audio, car c’était la première et la plus grande console numérique au monde – jusque-là, il y avait eu des configurations tout aussi étendues exclusivement dans les versions analogiques. Le transfert cohérent et sans compromis du haut niveau de technologie audio du monde analogique au monde numérique était unique à l’époque. Pour la première fois, il était possible d’automatiser numériquement tous – vraiment tous – les paramètres, de les stocker sur un ordinateur central et de les rappeler à tout moment. Donc, vous pouvez toujours z. Par exemple, passer de grandes configurations telles que des enregistrements d’orchestre ou des enregistrements de groupe à des mixages de films/musique ou de petits enregistrements vocaux – sur une console analogique de cette taille, c’était une tâche colossale qui prenait des heures. La console peut contrôler et gérer jusqu’à 256 chemins de signal (= canaux) en même temps, avec un maximum de 48 bandes de canaux sur 12 niveaux différents pouvant être appelées. Au total, 105 consoles Capricorn ont été fabriquées et utilisées dans les studios d’enregistrement les plus prestigieux du monde, le premier étant dans les légendaires studios “Abbey Road” à Londres. Il n’était pas seulement utilisé pour la production musicale, mais aussi pour la musique de film et le mixage sonore grâce à sa capacité surround 5.1 et 7.1, par ex. B. pour le film ‘Titanic’. Depuis 2001, moi aussi j’ai pu me compter dans l’illustre cercle des utilisateurs de 105. Cette console de mixage est restée dans mon studio pendant vingt ans – de 2001 à 2021 – ça a payé : Rien n’était impossible pour le Capricorne, chaque tâche, pas peu importe à quel point la complexité peut être réalisée sans effort… C’est un honneur très spécial pour moi de savoir que ce compagnon de ma carrière musicale de plusieurs décennies a reçu une place si spéciale dans les salles sacrées du Technisches Museum.

Tony Zawinul, cinéaste, fondateur et directeur créatif de la Fondation Joe Zawinul
„Mon père avait de nombreux talents musicaux, en particulier son oreille attentive – il pouvait “entendre” des choses comme peu d’autres. Et pas seulement au piano, mais aussi sur des instruments de musique électroniques – comme le piano Fender Rhodes et surtout le synthétiseur, qui est entré dans sa carrière musicale à la fin des années 1960/début des années 1970.
Il avait la capacité magique de créer une palette de sons qui étaient à la fois d’un autre monde et terrestres et terre-à-terre. Il a fait des choix créatifs audacieux, dignes d’un homme qui était franc sur sa propre valeur. Il aimait la boxe et a apporté l’intrépidité d’un combattant à sa musique et à sa vie. Il aspirait à l’immédiateté du jazz et de l’improvisation, et il a laissé un héritage intemporel.“