Le Prado expose ses tableaux, les dos… et maintenant les cadres

Les façades, les fonds, les cadres… Il y a quelques années, il a même exposé la galerie d’art de “La trace cachée” Los dessins de souscription cachée derrière les peintures, perceptible uniquement grâce aux rayons X et à la réflectographie infrarouge. Que reste-t-il au Prado à montrer de ses fonds ? Votre collection d’affiches ? Le Pantone des murs de votre salon ?

Blague à part, le Prado a toujours revendiqué votre collection de cadres (trésors environ 8 000), qui sont splendides et, pour la plupart, restaurées. Ils sont en parfait état de magazine. Jusqu’au 31 mars À partir de 2024, le musée invite ses visiteurs à découvrir le cadre en tant qu’objet artistique grâce à un itinéraire organisé par Gemma García Torres, restauratrice et responsable de la collection de cadres du Prado. De plus, l’initiative est complétée par un section spéciale sur le site Web du musée (www.museodelprado.es/coleccion/marcos).

Commentaire Miguel Falomirdirecteur du Prado, qu’« une œuvre d’art est bien plus que l’image. Le cadre fait partie intégrante de la pièce. “Les cadres conditionnent notre perception du tableau.” Pour illustrer cela, une vidéo dans laquelle les œuvres accrochées dans la salle XII du musée apparaissent sans et avec cadres. Parfois, les cadres eux-mêmes comportent des informations sur l’histoire du tableau et son iconographie. C’est le cas du tableau dans lequel le projet a été présenté : « Louis XVI », d’Antoine-François Callet, qui présente un cadre spectaculaire.

Pour Gemma García, « sans cadre, les œuvres d’art sont aussi belles qu’avec eux, mais elles perdent un peu de leur énergie. Les cadres complètent le tableau. Ils le protègent, mais apportent également du volume, de la couleur et de la lumière., ainsi que des informations sur son iconographie. Vous avez sélectionné pour l’itinéraire 29 œuvres avec ses cadres de différents styles artistiques, du 13ème au 20ème siècle, aux étages 0 et 1 du bâtiment Villanueva : médiéval, Renaissance, baroque, néoclassique… Entre 90 et 95 des cadres du Prado sont dorés. Le plus courant est ce qu’on appelle “Marco Mengs”, style néoclassique. Le dessin est dû au peintre Anton Rafael Mengs, qui l’utilisa pour encadrer ses peintures réalisées en Espagne dans la seconde moitié du XVIIIe siècle.

Falomir explique que Londres est la capitale des cadres d’art, mais qu’en Espagne elle avait une grande importance la maison Cano. De nombreuses montures de la collection Prado proviennent d’elle. Il est intéressant de noter qu’il y avait des parrainages pour acheter des cadres pour des œuvres d’artistes tels que Titien. Une initiative soutenue par le duc d’Albalorsqu’il était président du conseil d’administration du Prado, au sein duquel les deux Le roi Alphonse XIII comme la noblesse.

Le projet est complété par un documentaire auquel participent des spécialistes du cadre, un cours, des visites guidées, des audioguides… «C’est un projet pionnier dans le monde», déclare fièrement le commissaire. Un clin d’œil a été inclus dans la visite. Un cadre sans son tableau est accroché dans la salle 6. Correspond à “David conquérant Goliath”, du Caravage, qui est en cours de restauration. Souvenez-vous de l’image du musée Isabella Stewart Gardner de Boston, où les visiteurs admiraient les cadres vides de tableaux volés en 1990. Il s’agit du plus grand vol d’œuvres d’art de l’histoire des États-Unis et reste non résolu. Cela nous rappelle aussi le Louvre, où il y avait des lignes pour voir le cadre du « Mona Lisa »quand il a été volé.