Adrián Villar Villar Rojas: la langue de l’ennemi

Art Sonje Center, 3 septembre-1 février 2026

Adrián Villar Rojas transforme Art Sonje Center en un stade expérimental à la dérive dans le temps et l’espace, réinvenant le musée en tant que site post-anthropocène qui transcende les contraintes de nos conditions contemporaines. La langue de l’ennemi rassemble une constellation d’installations spécifiques au site à grande échelle et d’œuvres sculpturales de sa série en cours La fin de l’imaginationcommencé en 2022, pour configurer un environnement entièrement immersif qui enveloppe l’ensemble du musée.

Dans sa pratique basée sur les matériaux, l’artiste argentin a longtemps examiné les relations complexes entre diverses formes de vie face à la crise mondiale. Ici, il combine le sol, la pierre ponce et les cendres de bois, ainsi que des matières inorganiques et synthétiques telles que les plastiques recyclés et le sable de la fonderie, en masses de forfait qui connaissent un monde au-delà des limites de l’imagination humaine.

L’effet transportant de l’exposition commence à l’entrée, qui est bloqué par un monticule de terre, et se poursuit dans les galeries, où tous les murs de partition, la signalisation et les infrastructures institutionnels sont supprimés. Même les systèmes de contrôle environnemental du musée sont handicapés, renvoyant le vénérable Art Sonje Center à un état pseudo-primordial. Au milieu de cet environnement instable marqué par des cycles d’effondrement, d’évolution et de régénération, Villar Rojas défie les visiteurs de réexaminer les structures du monde qu’ils considèrent réelles.

Kang Seung Lee et Candice Lin: Pas moi, pas moi, mais le vent qui souffle à travers moi

Galerie Hyundai, jusqu’au 5 octobre

Gallery Hyundai présente une rare exposition à deux personnes mettant en vedette les artistes diasporiques asiatiques Kang Seung Lee et Candice Lin, dont les vocabulaires matériels disparates s’alignent dans des œuvres qui s’engagent avec des histoires personnelles, politiques et collectives qui ont été marginalisées, silencieuses ou oubliées. Emprunter son titre au poème DH Lawrence Chanson d’un homme qui est passéCette exposition explore les approches de la paternité dans laquelle l’art n’est pas détenu ou possédé mais plutôt transmis, imaginant le soi en tant que navire perméable façonné par des forces au-delà de l’individu.

Le corps queer est conçu comme une archive vivante dans les travaux récents de Lee, et la peau comme un site de mémoire accumulée, façonnée par le temps et l’expérience. Grâce à des méthodologies à forte intensité de main-d’œuvre telles que le dessin, la broderie, l’assemblage et la vidéo, Lee ritualise des actes de souvenir en hommage à l’héritage des histoires queer transnationales.

Lin étudie les constructions de race, de sexe, d’animalité et d’humanité à travers l’objectif de la violence coloniale et des systèmes de contrôle. Ses œuvres matériellement expérimentales remettent en question les structures taxonomiques qui sous-tendent les idéologies coloniales, rendant visible ce qui a été réduit au silence et donnant une forme à ce qui a été perdu.

Hyun Nahm: nid sur le terrain

Sifflement, jusqu’au 18 octobre

Depuis l’éclatement de la scène artistique sud-coréenne en 2020, le sculpteur Hyun Nahm a été largement acclamé pour son esthétique post-apocalyptique et l’utilisation de matériaux non traditionnels tels que la mousse de polystyrène et le soufre.

Nid sur le terrain signale un départ des formes imposantes évocatrices, modélisées après les mâts de téléphone portable, qui ont défini les cinq dernières années de sa production artistique. Mais l’intérêt durable de Hyun pour les angoisses et les incertitudes entourant l’infrastructure de communication du réseau hyper-connecté d’aujourd’hui continue d’informer ses nouveaux travaux présentés à Whistle.

Une série de sculptures angulaires agressives sert de noyau conceptuel et matériel de l’émission, leurs bords déchiquetés et leurs tons noirs denses créés à partir de masses de poudre de fer qui se forment Hyun sous des champs magnétiques forts. Les dessins abstraits composés de marques laissées par le cuivre et les cristaux en étain électrolysées, et un nouveau travail vidéo documentant la descente de Hyun dans un arbre de mine abandonné où les signaux électromagnétiques ne peuvent pas atteindre, accompagné de l’écho de crépitement d’un détecteur de radiofréquence éloigné.

Mélancolie

Pratique principale, jusqu’au 11 octobre

Organisé par Kim Sung Woo, The Group Show Mélancolie Trace comment la mélancolie a été comprise, de l’Antiquité (un déséquilibre causé par un excès de bile noire) à la Renaissance (une condition privilégiée d’introspection créative) et dans la modernité (une forme diagnostiquable de trouble dépressif majeur).

Quatre artistes coréens du millénaire – Daum Kim, Dong Hyuk Lee, Ikhyun Gim et Jinseung Jang – provoquent la tension lourde associée à la fois à la désir et à l’acquiescement. Installés dans la pratique primaire de l’espace à but non lucratif, leurs œuvres de vidéo, de photographie, de peinture et d’installation mettent en avant le sentiment profond de perte qui émerge après le deuil qui se dispose. Cette mélancolie n’est pas si différente de la fatigue chronique induite par la demande de productivité constante qui afflige de manière disproportionnée les jeunes générations, provoquant des réévaluations des systèmes de croyance fondamentale qui soutiennent les perceptions de la réalité.