Le mystère de Banksy, artiste kaléidoscopique

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Une analyse critique et sociologique, parfois féroce et ironique, du marché de l’art et des lois qui régulent les prix des œuvres. Explorer en quelque sorte l’économie de la culture pour décrypter comment il est possible d’orienter la tendance générale du marché. À la base, les questions restent universelles : que signifie être artiste, quels sont les critères qui déterminent son potentiel, le tout mélangé par l’ironie d’un esprit qui connaît (et sait bien utiliser) le système marketing. C’est aussi Banksy.

Le personnage

Raconter le monde contemporain de manière ironique est sa mission. Le contenu de son œuvre va bien au-delà de la rapidité avec laquelle il semble le réaliser. Sa figure pourrait être comparée iconographiquement à un Robin des Bois moderne, soucieux de combiner les mécaniques du Street art avec celles de la pop comme vecteur pour dénoncer les mécanismes des « Temps Modernes ». Son emblème réside dans la déclinaison du consumérisme de masse ; une foire d’abondance vertigineuse où la recherche de l’opulence se manifeste comme une pratique consistant à courir après “ce que chacun est amené à croire qu’il devrait désirer”.

Ancré dans la culture britannique, où l’humour est absolument identificatoire, dans un hémisphère qui s’exprime à travers des aphorismes, on perçoit bien à quel point les coordonnées anglo-saxonnes sont au centre de l’architecture stylistique de cet artiste, pleine d’énigmes et de crèches. rimes dont il continue de citer. Des références non voilées aux géants industriels anglais à la représentation de ses souris, sa marque de fabrique inimitable, qui envahissent les espaces, les surfaces, les lieux insolites, à la manière de Robert Thompson, The Mouseman of Kilburn, sculpteur de meubles du XIXe siècle qui de petits rongeurs sculptés sur chaque pièce créés comme une signature de son style.

Les travaux entre Zurich et Monza

Deux expositions qui se veulent complémentaires ; le premier (Banksy A Genius Mind), un succès au box-office avec 100 000 spectateurs, organisé par la Halle 662 de Zurich spécialisée dans l’art contemporain et multimédia et récemment conclu ; la seconde dans le splendide décor du Palais Royal de Monza. Un regard approfondi sur le mode opératoire et l’ensemble de l’œuvre de l’artiste. Entre murs originaux, sérigraphies, photographies et images animées, ils ont permis au visiteur de s’immerger dans l’univers souvent dystopique, parfois kaléidoscopique, de l’imaginaire de l’artiste. Plus de 150 pièces avec des scènes immersives comme le mur qui raconte en images la genèse des œuvres et la reconstitution d’environnements qui furent des scènes de performances artistiques auxquelles des spectateurs inconscients ont pu assister en direct. Comme la reproduction du wagon du métro de Londres, la chambre avec l’éléphant de Barely Legal, probablement l’une des expositions les plus controversées organisées par l’artiste, dans laquelle parler des inégalités sociales et de l’indifférence correspondante de l’être humain, paraphrasant l’éléphant métaphorique dans une pièce, avait peint un pachyderme indien en guise de papier peint. Au-delà de ces actions explicitement autogérées, Banksy n’autorise généralement jamais ses expositions, dans le sens où il ne participe ni à la mise en scène ni à la sélection des œuvres mais, il n’interdit même pas leur création, convaincu que l’art, comme premier commandement, est un bien commun.

Mur de peintures de Banksy, Reggia di Monza, jusqu’au 5 novembre