Le Musée d’Art de Gérone revendique l’art catalan d’après-guerre avec la plus grande exposition sur l’informalité

Organisé par Joan Gil Gregorio je Conxita Olivier, l’exposition du Musée d’Art de Gérone constitue l’étude la plus approfondie réalisée jusqu’à présent sur l’informalisme et intègre des artistes – en particulier des femmes – qui ne sont pas bien exposés ni reconnus dans l’ensemble du mouvement en Catalogne. En même temps, il consacre un espace à l’historien et critique Juan-Eduardo Cirlot (Barcelone, 1916-1973), l’un des plus ardents défenseurs de l’informalisme, et accorde une reconnaissance particulière à Albert Ràfols-Casamada, Romà Vallès, Evarist Vallès et Antoni Tàpies (dont on commémore cette année le centenaire de la naissance).

Un autre Art. L’informalisme en Catalogne, 1956-1966′ rassemble plus de 60 œuvres de 41 artistes, distribuées dans 400 mètres carrés d’exposition, qui permettent de plonger dans ces “années prolifiques et charnières de l’art contemporain catalan”, souligne le Musée d’Art. “Une exposition qui offre la possibilité de comprendre les différentes tendances au sein du mouvement, de signifier les noms d’artistes peu connus et de rendre hommage aux artistes qui fêtent cette année leur centenaire, en plus d’expérimenter le pouvoir de l’expression, du geste , de la matière et de l’espace de l’art informel”, résume le musée.

La visite commence par une première introduction au contexte : une vaste mosaïque documentaire qui dresse une cartographie des actions et expositions les plus significatives du mouvement en Amérique, en Europe, en Espagne et en Catalogne. Ensuite, l’échantillon est classé en cinq domaines conceptuels.

Sortez-les de l’oubli

Le premier espace de l’exposition se concentre sur Ràfols-Casamada, Romà Vallès, Evarist Vallès et Antoni Tàpies. La seconde explore le travail d’artistes informels, avec des pièces de Magda Ferrer, Elena Paredes, Amèlia Riera, Conxa Sisquella, Anita Solà d’Imbert et Maria Assumpció Raventós. “Une sélection qui démontre la force et la puissance créatrice des artistes, malgré les difficultés qu’ils ont rencontrées pour devenir professionnels et nombre d’entre eux étant relégués dans l’oubli”, souligne le Musée d’Art.

Le reste des espaces est regroupé selon la tendance : peinture gestuelle ou action, caractérisée par des œuvres aux coups de pinceau énergiques et expressifs, avec des œuvres de Teodoro Asensio, Eduard Alcoy, Joan Hernández Pijuan ou Enric Planasdurà, entre autres ; la peinture matérielle, dont en Catalogne Tàpies est le représentant le plus significatif, en plus de figures comme Daniel Argimon, Modest Cuixart, Josep Guinovart, et bien d’autres artistes qui seront séduits par les épaisseurs et les textures ; « tachismo », avec les propositions de Joan-Josep Tharrats et August Puig ; le spatialisme, qui propose une conception inédite de la notion traditionnelle d’espace avec une diversité de propositions comme celles d’Agustí Español Viñas, Norman Narotzky ou Lluís Bosch, qui expérimentent les champs chromatiques, ou de Carles Planell et Joan Furriols, qui perforent et percent les tissus ou les plaques métalliques.

Au sein de l’exposition, il y a également d’autres espaces uniques. L’un réservé au groupe ‘0 Figura’, nom adopté par le collectif formé par Joan Claret, Joan Hernández Pijuan, Joan-Josep Tharrats, Josep Maria Subirachs, Joan Vilacasas et le critique d’art Rafael Santos Torroella, actif entre 1960 et 1963 ; un espace dédié à Antoni Tàpies, l’un des introducteurs du mouvement et le peintre informel le plus paradigmatique en termes de son évolution ultérieure autour du sujet, et encore un dernier espace dédié au théoricien et critique d’art Juan-Eduardo Cirlot.

La plupart des œuvres exposées proviennent de collections privées, même si beaucoup faisaient partie de la collection du galeriste barcelonais d’origine française René Metras. Mais il y en a aussi d’autres provenant d’entités privées, comme la Fondation Bassat, ou de musées catalans comme le MACBA, la Fondation Tàpies, le Musée Morera de Lleida ou la Bibliothèque Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú.

‘Paysage brûlé’, nouvelle acquisition

L’exposition intègre et présente au public une œuvre nouvellement acquise et achetée par la Generalitat de Catalunya, à la demande du Musée d’Art de Gérone, à travers le Plan National d’acquisition d’œuvres d’art d’après-guerre et de seconde avant-garde récemment créé (constitué avec l’intention d’incorporer dans les musées catalans des œuvres d’art contemporain historique réalisées par des artistes de la période comprise entre les années 1940 et 1980).

C’est la peinture de Norman Narotzky ‘Paysage brûlé‘, une huile sur toile mesurant 130 x 162 centimètres, datée de 1960 et issue de la collection du même artiste. L’œuvre est l’une des rares qui ont été conservées de la période informelle de l’artiste, qui est devenue un pont entre les courants internationaux de la peinture, notamment entre l’expressionnisme américain et l’art catalan du moment.

Narotzky, américain de naissance et catalan de conviction, passe l’été 1955 à peindre à Cadaqués. Trois ans plus tard, et après divers voyages à travers l’Europe, il s’installe définitivement à Barcelone, alternant des séjours à New York et Cadaqués, où il passe encore de longues saisons.

L’exposition « Un autre art. L’Informalisme en Catalogne, 1956-1966′ sera inaugurée ce vendredi après-midi, à l’occasion du début des Foires de Gérone, et pourra être visitée jusqu’en avril de l’année prochaine. L’exposition sera complétée par la publication d’un catalogue, des visites guidées, des tables rondes et des activités autour de l’informalité.

Contre les limites du franquisme

L’informalisme est l’un des mouvements les plus importants qu’a connu la Catalogne dans la seconde moitié du XXe siècle en raison de ce qu’il signifiait pour la liberté créative et une rupture avec la limitation représentative imposée dans le contexte du franquisme en Espagne. En tant que courant artistique, il est apparu en Europe après la fin de la Seconde Guerre mondiale et a été défini par des concepts tels que « l’art-autre » ou « l’art informel », inventés en 1951 par le critique d’art français Michel Tapié pour revendiquer un « art différent”.

Il se caractérise par un art qui renonçait à l’organisation compositionnelle et à tout ce qui était élaboration rationnelle, et qui misait sur des œuvres qui ne représentaient rien, mais étaient des manifestations plastiques avec leur propre valeur. Un art personnel et introspectif, qui répondait au sombre panorama qui envahissait l’Europe d’après-guerre et qui se déployait dans une large gamme de variétés picturales – matérialistes, tachistes, signico-gestuelles et spatialistes – qui dominaient le panorama artistique européen et catalan, tout au long des années cinquante et années soixante.

En Catalogne, l’informalisme est arrivé plus tard. Ce sera tout au long de la décennie 1956-1966 que de plus en plus de supporters catalans expérimenteront ces nouvelles formes d’expression. Beaucoup d’entre eux avaient déjà voyagé à Paris, et certains comme Tàpies, Cuixart, August Puig, Ràfols-Casamada, Guinovart, Jordi Curós ou Subirachs y reçurent des bourses par l’intermédiaire du Cercle Maillol de l’Institut français. Là, ils se sont connectés aux nouveaux postulats artistiques.

Mais l’un des événements les plus décisifs fut « Otro arte », l’exposition internationale de peinture et de sculpture présentée par Sala Gaspar à Barcelone en 1957, dans laquelle furent présentées les propositions internationales les plus innovantes. Les nouvelles venant du monde captivèrent les artistes catalans et les tendances informelles eurent un fort impact sur beaucoup d’entre eux. Dans le même temps, à mesure que le régime franquiste s’ouvre à la politique internationale, l’avant-garde artistique sera parrainée comme symbole du changement à la fois esthétique et culturel.