Le Masp présente des peintures emblématiques de Paul Gauguin dans une exposition critique

7 minutes de lecture

Avec des œuvres de musées tels que d’Orsay, Metropolitan et Tate, le public a la chance de voir des peintures de Paul Gauguin qui sortent rarement des murs de ces institutions.

Au bord de la mer, deux femmes à la peau foncée sont assises. L’une vêtue d’un paréo fleuri et d’un débardeur prend un bain de soleil. L’autre, vêtue d’une tunique à manches longues qui couvre son corps jusqu’au cou, est assise dos à la mer et a un regard soupçonneux. La scène aux couleurs vives a été peinte par le Français Paul Gauguin (1858-1903) dans “Femmes tahitiennes sur la plage” (1891). Le tableau fait partie de la collection du musée français d’Orsay. Cependant, n’importe qui à São Paulo aura la chance de la voir en direct dans l’exposition “Paul Gauguin : l’autre et moi”, présentée au Musée d’art de São Paulo (MASP), jusqu’au 6 août.

Il est rare, au Brésil, qu’une institution puisse monter une exposition d’auteurs avec des peintures emblématiques d’un artiste étranger de renommée mondiale. Les plus courantes sont les expositions packagées, prêtes à tourner dans certains musées d’Amérique latine, avec des œuvres pas toujours emblématiques de leurs auteurs. L’exposition personnelle de Gauguin au MASP se distingue déjà par l’effort du commissariat à réunir, dans un projet institutionnel, d’importantes peintures de Gauguin issues de collections internationales.

« C’est le résultat des efforts continus du musée pour renforcer les liens avec les institutions internationales », explique Laura Condesey, conservatrice adjointe au MASP, à Artsoul. La politique de « contre-prêt » était l’une des actions visant à obtenir des œuvres de musées tels que d’Orsay (Paris, France), Metropolitan Museum of Art (New York, États-Unis), National Gallery et Tate (tous deux à Londres, Royaume-Uni) .

« Dans notre collection, nous avons des œuvres fondamentales de noms comme Van Gogh, Monet et Picasso, qui sont fréquemment demandées pour des expositions internationales. Grâce à cette collaboration avec notre collection, nous avons pu instaurer une politique de réciprocité de prêt, amenant à nos expositions des œuvres qui sortent rarement des murs de ces institutions », souligne-t-il.

Les visiteurs de l’exposition verront 21 peintures et 19 gravures. Parmi les peintures figurent, outre « Tahitian Women on the Beach », « Faa Iheihe » (1898), de la collection Tate ; « Deux femmes taïtiennes » (1899), du métropolite, « Autoportrait (près du Golgotha) » (1896) et « Pauvre pêcheur » (1896), qui font partie de la collection du MASP. « C’est l’occasion d’actualiser le débat sur ces œuvres de notre collection et les récits sur Gauguin en dialogue avec d’autres collections », précise-t-il.

L’autre

L’année 2023 du MASP est dédiée à la production d’artistes indigènes brésiliens et étrangers. L’exposition personnelle de Gauguin est la seule exception à la règle. Il est « l’autre » dans la programmation du musée. Peintre, il était aussi « l’autre » lors de ses expéditions à Tahiti à la fin du XIXe siècle. « Le titre de l’exposition est très fécond et permet de nombreuses relations, tant entre Gauguin et la Polynésie française, qu’entre les artistes exposés et lui. Ce jeu de mots permet plusieurs lectures », précise-t-il.

L’exposition personnelle est annoncée comme une exposition critique de Gauguin, mais permet son appréciation à plusieurs niveaux. Au premier étage, dans la salle où sont exposées les œuvres, il n’y a aucun contrepoint visuel à son travail. Quiconque le souhaite peut se laisser emporter par la surface et se délecter, dans un plaisir purement esthétique, des couleurs vibrantes et des compositions inventives des paysages et personnages tahitiens créés par Gauguin.

Pour approfondir le débat critique, le visiteur doit aller plus loin. Vous devriez vous souvenir de la proposition 2023 du musée brésilien et faire un effort pour lire les textes sur le mur qui contextualisent l’artiste à son époque. Si vous voulez vous plonger dans les profondeurs de la discussion, cela vaut la peine d’acheter le catalogue de l’exposition.

ruser

Pour ceux qui ne connaissent pas la biographie de Gauguin, le critique d’art britannique Will Gompertz, dans son livre didactique “Is this art?”, de Zahar, présente l’artiste, dès le premier paragraphe, comme un égocentrique “tourné uniquement vers ses intérêts, qui a laissé femme et ses enfants pour jouer avec des jeunes filles dans les mers du Sud, répandant ainsi son poison syphilitique. Bientôt, on s’aperçoit que sa réputation n’est pas des plus irréprochables.

Dans l’histoire de l’art européen, Gauguin se distingue par sa prise de distance avec l’esthétique impressionniste de contemporains comme Claude Monet et Auguste Renoir, ce qui lui vaut le classement de postimpressionniste ou de symboliste. A la recherche d’une palette plus vibrante et de thèmes dissociés de la vie moderne qui le transporteraient, selon lui, dans un monde plus “pur” ou “primitif”, il part pour la Polynésie française en 1891, s’installant à Tahiti, où il vécut jusqu’à sa mort en 1903.

La principale critique de son travail est la représentation de Tahiti, dans une vision blanche et européenne, comme un lieu exotique et l’érotisation des corps féminins des femmes locales. La chercheuse américaine Linda Nochlin, dans une analyse de 1972 du tableau “Deux Tahitiennes”, dit que le personnage, tenant un plateau à hauteur de ses seins nus, suggère une offre de son corps au spectateur comme un fruit mûr.

De nouvelles études, cependant, comme celle de la chercheuse Norma Broude, proposent une autre réflexion sur Gauguin. Dans “Deux femmes” (1901-1902), dans lequel il dépeint deux femmes de générations différentes regardant sérieusement le spectateur, Broude analyse que le peintre “arrive à transmettre une partie du pouvoir et de l’autorité que les anciennes sociétés matrilinéaires accordaient à la lignée féminine”. ”.

Dans son essai au catalogue de l’exposition brésilienne, la chercheuse n’ignore pas ce qu’elle appelle les “défauts personnels et comportements sexuels égocentriques” de Gauguin, mais propose de repenser son “annulation”, comprenant qu’il avait un regard féministe sur la société tahitienne. . « Pour contrer et rééquilibrer les dérives anhistoriques de cette culture, les historiens de l’art du XXIe siècle doivent continuer à créer pour Gauguin un contexte critique élargi dans lequel les contradictions et les complexités peuvent jouer leur rôle, un contexte multiforme plutôt que monolithique. » suggère le chercheur.

La position de Broude réveillée un débat houleux avec la chercheuse Abigail Solomon-Godeau, lors d’un séminaire en ligne promu par le MASP en 2022. Solomon-Godeau a fait valoir que le fait que des expositions et des recherches soient toujours organisées sur son travail serait la preuve que Gauguin n’a pas été annulé et n’a pas besoin d’être «défendu» par qui que ce soit.

L’élargissement de la discussion, qui a été un combat dans le milieu universitaire pendant 50 ans, est un autre héritage positif de l’exposition, qui a donné lieu à un séminaire sur Gauguin et à la publication d’un catalogue avec des textes inédits par des chercheurs qui ont étudié l’artiste pendant des décennies. « Le débat critique se nourrit principalement dans les universités, loin du grand public lors des expositions. Avec cette exposition, nous provoquons et mettons en perspective ces positions », conclut la commissaire adjointe du MASP.

Service:
Exposition : Paul Gauguin : L’autre et moi
Commissariat : Adriano Pedrosa, Fernando Oliva et Laura Condesey
Période d’exposition : du 24 avril au 8 août 2023
Visites : mardi : 10h-19h ; Mercredi – Dimanche : 10h – 17h
Billets : à partir de 30 BRL (mardi : gratuit)
Adresse : AV Paulista, 1578 — Cerqueira César, São Paulo/SP. Brésil

Karina Sérgio Gomes Journaliste diplômée de la Faculdade Cásper Líbero et Master en Arts Visuels de l’Institut des Arts de l’UNESP. Il a écrit pour des véhicules tels que Folha de S.Paulo, NeoFeed, Metropoles et O Estado de S. Paulo. Elle a organisé des expositions au MAM São Paulo et au CCSP et travaille comme chercheuse à l’Instituto Itaú Cultural

As-tu aimé cet article? A lire aussi :

L’Intelligence Artificielle : art, artiste ou médium ?