2024-03-06 02:32:21
Le réalisateur de Womadelaide, Ian Scobie, a passé sa vie à négocier avec des artistes internationaux au nom de sa modeste ville située au bout du monde, et si l’on en croit la vente de billets, cela a porté ses fruits.
Le festival du monde, de la musique et de l’art (WOMAD) a célébré son 30e anniversaire l’année dernière avec une foule record de plus de 110 000 personnes sur quatre jours, affichant complet le samedi.
Mais Adélaïde est loin des pôles de spectacles de l’hémisphère nord et, pour de nombreux artistes, la perspective de voyager en Australie-Méridionale peut être bien plus intimidante que, disons, un court vol vers une ville européenne.
“Nous avons délibérément développé le WOMAD néo-zélandais en tant qu’événement frère, afin de pouvoir recevoir une invitation qui ne concerne pas seulement un festival à Adélaïde”, a déclaré M. Scobie.
“Cela a contribué à le rendre plus attractif pour les artistes et à partager les frais de voyage.”
Florence and the Machine a joué devant une salle comble à Womadelaide 2023. (Fourni : Jack Fenby, pour Womadelaide)
L’obscur et le courant dominant
Une autre stratégie clé réside dans les types d’artistes que Scobie et sa directrice associée de longue date, Annette Tripodi, réservent.
La programmation peut inclure un groupe musical obscur d’un pays dont la plupart des spectateurs n’ont jamais entendu parler – jouant des instruments traditionnels que la plupart n’ont jamais vus – ainsi que des groupes grand public comme Florence and the Machine, ce qui peut laisser certains irréductibles se demander s’ils sont véritable reflet de la « musique du monde ».
Mais selon M. Scobie, certains membres du public « extrêmement dévoué » venu pour Florence en 2023 auraient fait l’expérience de Womadelaide pour la première fois, adoré ce qu’ils ont vu et reviendront cette année.
“Le festival a, si vous voulez, eu des artistes plus populaires dans sa programmation depuis ses débuts, Men at Work, Midnight Oil”, a-t-il déclaré.
“C’est cette histoire de diffuser largement le net, qu’il s’agisse d’un groupe ou d’une œuvre d’art de performance.”
Les marionnettes géantes d’Archibald Caramantran se faufilent à travers les arbres et les enfants en 2020. (Fourni : Grant Hancock, Womadelaide)
Une fois que de nouveaux publics franchissent les portes, des artistes moins connus répartis sur sept scènes étouffent rapidement le buzz des grands titres avec une multitude de tambours, de cors, de chœurs et d’instruments à cordes de toutes concoctions du monde entier.
Du groupe indien Manganiyar Seduction et sa salle de spectacle de quatre étages à la Taiwu Ancient Ballads Troupe de Taiwan, en passant par les moines tibétains et les groupes de funk africains comme Seun Kuti & Egypt 80, M. Scobie et son équipe parcourent le monde pour des numéros uniques.
La séduction Manganiyar d’Inde a illuminé le parc botanique en 2018. (ABC Radio Adelaide : Malcolm Sutton)
Ils tombent parfois sur des artistes – un groupe ou une œuvre d’art qui n’ont peut-être jamais joué en extérieur auparavant – et savent immédiatement qu’ils doivent simplement « se réaliser » à Womadelaide.
“Ce sont des artistes qui expriment fondamentalement ce que signifie être humain, être vivant, quelles pourraient être leurs pensées, et c’est un frisson absolu”, a déclaré M. Scobie.
“Et vous savez que si vous pouvez transmettre cela à votre public, il vous rendra la pareille.”
Certains groupes punk, comme Gogol Bordello en 2018, deviennent agressifs avec plus que de simples guitares. (ABC Radio Adelaide : Malcolm Sutton)
Mais cela peut aussi comporter des risques.
“Il y a quelques années, nous avons présenté à un artiste sonore appelé Ray Lee une pièce assez inhabituelle intitulée Siren”, a déclaré M. Scobie.
“C’était une installation visuelle et sonore et il ne l’avait jamais fait en extérieur auparavant, donc nous étions tous un peu nerveux, et au début, c’était très lent et silencieux, et il y avait un gars debout là avec un trapu à la main et il a crié : « Faites quelque chose ».
“Je me souviens avoir pensé : ‘Oh, peut-être que nous avons poussé les limites un peu trop loin’, mais au fur et à mesure que le travail s’accumulait, à la fin, tout le monde était complètement absorbé et applaudissait.”
Il a déclaré que des moments inattendus comme ceux-ci créaient des souvenirs durables pour le public et « un sens de l’histoire » pour le festival.
Transe Express a joué un moment mémorable sous la pluie à Womadelaide en 2010. (Fourni : Womadelaide)
“[They say] “Vous souvenez-vous de cette année où il y avait les plumes, de cette année où il y avait les batteurs sous la grue sous la pluie ?”, a déclaré M. Scobie.
“Ils sont importants pour n’importe quel festival, pas seulement pour Womadelaide.”
Un événement familial
Womadelaide bénéficie également grandement de son environnement familial et intergénérationnel, avec des enfants venus avec leurs parents il y a 30 ans et amenant désormais leur propre progéniture pour créer leurs propres souvenirs.
Une grande partie de cela sera le cadre du festival au Botanic Park, un terrain de jeu couvert d’arbres, de tentes et même d’animaux sauvages sous la forme d’une colonie de chauves-souris frugivores qui s’élèvent au-dessus de la foule au coucher du soleil.
“Pendant le COVID, nous avons passé beaucoup de temps à regarder autour de nous pour voir s’il existait un meilleur lieu, un lieu alternatif, si nous pouvions agrandir”, a déclaré M. Scobie.
“Mais si on y réfléchit, nous sommes un arboretum, 35 hectares au milieu d’une ville.
“Ce n’est pas comme aller dans une arène ou dans un cadre ovale. Il y a un merveilleux sentiment d’arrivée et de calme.
“Les gens franchissent les portes et disent ‘Ahhh’.”
Les favoris du public, Seun Kuti et Egypt 80, reviennent en tête d’affiche à Womadelaide samedi soir. (Fourni : Arts Projects Australia)
M. Scobie a déclaré qu’il n’était pas prévu de modifier le lieu, ni même aucun aspect du festival, de quelque manière que ce soit.
“Je suis très prudent à l’idée de me réinventer pour le plaisir”, a-t-il déclaré.
“Je passe beaucoup de temps dans l’arène à voir comment les choses fonctionnent, à réfléchir à la façon dont vous pouvez améliorer les choses, et je pense qu’une grande partie de la philosophie du festival revient, pas seulement à mon époque, mais à la philosophie d’Adélaïde. Festival [of which Womadelaide is a part].
“Vous le présentez avec le meilleur niveau possible de son, d’éclairage, d’artistes, de tout, et c’est une chose qui a permis à Womadelaide non seulement d’avancer, mais aussi de le garder fertile pour son public.”
La foule de Womadelaide 2015 se délecte du défilé Color of Time. (Fourni : Grant Hancock, Womadelaide)
La réaction du public est le plus grand frisson
M. Scobie, qui a été impliqué dans le festival depuis ses débuts en 1992 en tant que directeur général du Festival d’Adélaïde, en tant que directeur d’Arts Projects Australia depuis sa création en 1997 et en tant que directeur de Womadelaide à partir de 2007, a une longue liste de faits marquants mais dit il reçoit l’un de ses plus gros coups de pied du public lui-même.
“J’aime être dans la foule, regarder le public, la diversité des âges, des cultures, les gens passent un moment merveilleux, découvrent des choses, se disent ‘Oh, mon Dieu'”, a-t-il déclaré.
“À condition que le festival maintienne cet enthousiasme tourné vers l’extérieur pour différents types de culture, différents types de musique, il aura un brillant avenir.”
Womadelaide 2024 débutera vendredi au Botanic Park d’Adélaïde.
Ziggy Marley, fils de Bob Marley, fait la une de Womadelaide lundi soir. (Fourni : Tim Cadiente, Arts Projects Australia)
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