La Département de musique est fier d’accueillir ses nouveaux membres du corps professoral rejoignant l’Université de l’Arkansas.
Christa Bentley est professeure adjointe de musicologie à l’U de A. Ses recherches portent sur la politique de la musique à l’intersection de la chanson folklorique et populaire. Ses recherches actuelles portent sur l’écriture confessionnelle du mouvement des auteurs-compositeurs-interprètes des années 1970, qui fait l’objet de son premier livre. Se sentir libre : la politique du mouvement des auteurs-compositeurs-interprètes aux États-Unis (sous contrat, University of Michigan Press). Ce projet étudie comment les auteurs-compositeurs-interprètes ont fourni un nouveau langage de protestation musicale qui s’est croisé avec les mouvements sociaux des années 1970 – y compris le mouvement des femmes, les manifestations contre la guerre du Vietnam, l’environnementalisme et la liberté des Noirs – en faisant valoir que dans le contexte de l’ère Nixon, le chanteur- les chansons confessionnelles des auteurs-compositeurs sont apparues comme une forme de communication hautement politisée. Cette recherche a également donné lieu à un chapitre publié dans le Cambridge Companion to the Singer-Songwriter (2016) et une collaboration avec le Grammy Museum, California Dreamin’ : les sons de Laurel Canyon (2014).
Ses recherches approfondies portent sur les auteurs-compositeurs-interprètes du 21e siècle, dans des contextes à la fois folk et pop. Elle co-édite une collection intitulée Taylor Swift : la chanson, la star, les fans (sous contrat, Routledge) issu d’une journée d’étude virtuelle 2021 consacrée à l’artiste. L’événement a attiré 300 participants inscrits et la collection qui en résulte rassemble les perspectives multidisciplinaires d’une cohorte internationale d’auteurs.
Bentley a obtenu son doctorat. en musicologie de l’Université de Caroline du Nord à Chapel Hill, où elle a reçu le prix Glen Haydon pour une thèse exceptionnelle en musicologie, et son BA de la Texas Christian University. Avant de déménager à Fayetteville, elle a occupé un poste à l’Université d’Oklahoma City et a enseigné à la Georgia State University. Elle a précédemment travaillé avec Yep Roc Records à Hillsborough, en Caroline du Nord, et avec l’organisation de présentation, The Bluegrass Situation, et elle aime utiliser ses recherches pour engager les communautés de fans. Elle a hâte de se connecter avec la communauté musicale du nord-ouest de l’Arkansas.
saxophoniste américain, Nathan Mertens (il/elle) est actuellement professeure adjointe à l’enseignement du saxophone à l’U de A. En tant que soliste et chambriste actif, il a donné des récitals au Japon, en Corée du Sud, en Thaïlande, en Croatie, en Bolivie, au Royaume-Uni et à travers le États-Unis. Il s’est produit en tant que soliste avec des orchestres tels que l’Orchestre philharmonique de Busan, l’Orchestre symphonique de Hastings, l’Orchestre symphonique de l’Université du Texas et l’Ensemble de saxophones de l’Université de l’Arkansas. L’expérience orchestrale de Mertens comprend des performances avec le San Antonio Symphony et le Omaha Symphony. En compétition, il a reçu le troisième prix du 14e concours international de saxophone de Kurashiki, le deuxième grand prix du concours international de musique du Nord en Suède et a été finaliste de nombreux concours nationaux.
Auparavant, Mertens vivait à Tokyo, au Japon, en tant que récipiendaire de la bourse de recherche Monbukagakusho auprès du ministère japonais de l’Éducation, de la Culture, des Sports, de la Science et de la Technologie. En tant que tel, Mertens a été le premier saxophoniste américain à étudier officiellement au Japon. Réalisant que la sensibilisation et l’accès à la musique japonaise faisaient défaut en Occident, Mertens a créé la base de données du saxophone japonais, une ressource pour connecter le reste du monde à tout ce qui concerne le saxophone au Japon. Pendant son séjour à Tokyo, il s’est produit avec le Kunitachi Saxophone Ensemble, le Japan Saxophone Orchestra, Marie Kikuchi et Emi Kondo.
En tant que défenseur de la nouvelle musique, Mertens a commandé et créé des œuvres de compositeurs tels que Lucy Armstrong, Akiro Ito, Sachie Kobayashi, Andrew Boss, Rob Buckland et Zach Browning. Il a créé ces œuvres avec de nombreux ensembles à travers le monde lors du Congrès mondial du saxophone, de la Conférence de l’Alliance nord-américaine du saxophone et d’autres salles de concert. Plus récemment, il a commandé à Anthony Greene une œuvre intitulée “kWEe(a)r(e)”, qui se concentre sur la célébration et l’élévation des identités queer.
En tant que clinicien, Mertens a été artiste invité dans des institutions telles que le Conservatorio Plurinacional de Música, l’Oklahoma State University, la South Dakota State University, la Texas A&M International University, et sera à l’Université du Texas-San Antonio et à l’UCLA cette année. Il a également travaillé avec des écoles secondaires du Midwest et du Texas. Mertens a précédemment enseigné au Hastings College, à la Saxophone Academy d’Austin, au Longhorn Music Camp et à l’Université du Texas à Austin.
Mertens a étudié à l’Université du Texas à la Austin-Butler School of Music, au Hastings College et au Kunitachi College of Music, avec Stephen Page, Debra Rhodes et Masato Kumoi, respectivement. Mertens est un artiste à vent D’Addario et un artiste de la scène Yamaha et se produit exclusivement sur les produits Reserve et les instruments Yamaha.
Chanteur de Pecos fait partie de la nouvelle génération de violoncellistes qui est aussi à l’aise au violoncelle baroque qu’au violoncelle moderne.
Il s’est produit en tant que soliste avec l’Orchestre symphonique de l’U of A, l’Ensemble baroque du Conservatoire de musique de San Francisco et l’Orchestre symphonique des jeunes de Santa Fe.
En tant que violoncelliste solo, il s’est produit avec l’Arkansas Philharmonic Orchestra, The Orchestra Now (TON), l’Orchestre symphonique de l’Université du Maryland, le Maryland Opera Studio, l’Avanti Orchestra, le Londontowne Symphony Orchestra et le San Francisco Conservatory Baroque Ensemble.
Ses engagements orchestraux comprennent des performances avec le Washington Chamber Orchestra (DC), le New Orchestra of Washington (DC), le Fairfax Symphony Orchestra et l’Annapolis Symphony Orchestra. En tant que Fellow en 2017, Pecos a participé à l’album nominé aux GRAMMY de musique symphonique américaine interprété par le National Orchestral Institute Philharmonic, dirigé par David Alan Miller.
Musicien de chambre passionné, Pecos a enregistré deux commandes de Zachary Friedland pour quatuor à cordes parrainé par PICES, la conférence North Pacific Marine Science Organization for their Effect of Climate Change on the World’s Oceans (ECCWO) en juin 2018. En 2022, Pecos a organisé un concert. intitulé “L’environnementalisme dans l’art contemporain” qui associait la musique de Friedland à une lecture en direct du roman de Jenny Offill Temps, lu par l’auteur. Parmi ses participations passées à des festivals, mentionnons le Bard Music Festival (New York), le Green Mountain Chamber Music Festival (Vermont), le Hot Air New Music Festival (Californie), le Zephyr International Chamber Music Course and Festival (Italie), le Decoda Skidmore Chamber Music Institute et le International Master Classes Baroque (Autriche).
Pecos était auparavant membre du Bard College (2019-2022), se produisant avec The Orchestra Now (TON), l’orchestre en résidence au Fisher Center conçu par Frank Gehry à Annandale-On-Hudson (New York). Finaliste du Concours national des jeunes artistes Coeur d’Alene, Pecos est un ancien récipiendaire de la Fondation Carlsen Cello.
Passionné par le service et le leadership par la musique, Pecos a participé pendant deux ans au programme Conservatory in the Schools, qui amène des instrumentistes formés au conservatoire dans des communautés mal desservies pour enseigner dans les écoles publiques de la Bay Area. Pecos a également participé à deux reprises aux concerts-bénéfice Gratitude qui soutiennent la recherche sur le traitement des anciens combattants souffrant de SSPT.
Pecos a obtenu son baccalauréat en musique de l’Université de l’Oregon, du Robert D. Clark Honors College et de l’École de musique et de danse. Il a obtenu sa maîtrise en musique avec un accent sur la performance historique au Conservatoire de musique de San Francisco et a obtenu un doctorat en arts musicaux à l’Université du Maryland.
Garrett Jones est bassiste depuis 25 ans et en plus d’enseigner à l’U of A, il joue avec l’Orchestre philharmonique de l’Arkansas et est directeur d’orchestre adjoint et instructeur de cordes basses à l’Arkansas Arts Academy à Rogers.
Jones est un ancien élève de l’U of A et a obtenu son diplôme en interprétation de cordes.
Son répertoire couvre plusieurs genres de musique, dont le classique, le jazz, le théâtre musical, le blues, le funk, le folk, le latin, le rock et le gospel. Il a fait de nombreuses tournées dans le pays depuis 2008, jouant avec des compagnies de tournée de Broadway, des groupes de jazz, des concerts folkloriques et des ensembles classiques. Jones a également joué avec des chanteurs et des groupes tels que le Jake Hertzog Trio, Miles Ralston, The Vine Brothers, Brae Leni et Carmen Bruner.
Chase Jones a également récemment rejoint le personnel en tant que chef du Hogwild Band et assiste avec le Razorback Marching Band.
