Le compositeur se décompose en créant la musique de la série – The Hollywood Reporter

Bridgerton le compositeur Kris Bowers est de retour pour sa série dramatique dérivée Reine Charlotte : une histoire de Bridgerton, qui plonge dans la vie et la montée au pouvoir de, eh bien, la reine Charlotte. Avec son exploration de la maladie mentale et de l’aptitude à gouverner, la série est beaucoup plus sombre que son prédécesseur, dit Bowers, qui a fourni son propre ensemble de défis pour composer la partition.

“L’une des choses que j’ai vraiment glanées, même dès ma première lecture des scripts, c’est à quel point cela semblait plus ancré que Bridgerton. C’était tonalement un peu plus sérieux et intime parce que nous avons beaucoup affaire à Charlotte et à cette relation [with King George]», raconte Bowers Le journaliste hollywoodien du couple royal vaguement inspiré de la reine Charlotte de Mecklembourg-Strelitz et du roi George III du milieu du XVIIIe siècle.

Le compositeur a parlé des instruments qu’il a utilisés, de sa préparation pour ce spectacle et s’il y avait une scène plus difficile à composer que d’autres.

Y avait-il une scène spécifique ou une partie de la partition qui était plus difficile à composer ?

L’ouverture, juste parce que c’était la première réplique que j’ai écrite, et c’était vraiment juste pour donner le ton à la façon dont ce spectacle se sentirait un peu différent de Bridgerton. C’était celui qui a pris une poignée de tentatives pour trouver quelque chose qui donnait vraiment l’impression que c’était le son de cette émission. Très souvent, le premier morceau de musique d’un spectacle est le plus difficile à cause de cet effort pour trouver la palette et le son, et c’était donc là le défi. A part ça, il y a la séquence où Charlotte retrouve George dans le jardin en pleine nuit et il parle aux stars… Je pense que ça [cue]juste en termes de portée et de longueur et essayer de trouver un moyen de marier certains de leurs thèmes avec cette nouvelle prise de conscience de ce qui se passe avec lui mentalement, était probablement l’un des indices les plus difficiles également.

Je veux aussi parler du générique d’ouverture. C’est beaucoup plus court et plus rapide que Bridgerton‘s, et tonalement c’est différent. Quel était le processus derrière cela?

C’était aussi un défi, car j’ai essayé quelques itérations différentes sur le thème de Charlotte et des itérations sur leur thème de l’amour. Une partie du défi avec le générique principal était qu’une grande partie de la partition de la série avait un aspect plus sombre. Évidemment, il y a cette histoire d’amour, et donc il y a des moments de romance profonde et tout ça, mais il y a tellement de noirceur dans la partition que beaucoup de réorientations d’indices dans la partition pour les titres principaux ont juste donné l’impression de donner le ton à un peu trop sombre et inquiétant pour le spectacle. Il s’agissait d’essayer de trouver des choses qui avaient rythmiquement l’énergie que nous voulions en termes de tempo et d’allure, mais qui en même temps étaient toujours connectées à leurs thèmes.

Ce processus de pensée a-t-il saigné dans le reste de votre partition ?

Oui bien sûr. Pour cela, j’ai commencé par la partition du spectacle — je n’ai écrit les titres principaux que presque à la toute fin. Nous avions presque terminé le tout dernier épisode avant que j’écrive les titres principaux, donc j’étais assez imprégné du poids et de l’obscurité de la série. Mais j’avais aussi une palette très spécifique qui avait été développée et qui était utile à intégrer dans les titres principaux même si, sur le plan sonore, cela ressemblait à quelque chose de plus frais. Je dirais que c’était un peu l’inverse. C’était comme porter les choses que j’avais découvertes et développées au cours de la composition de la série qui ont vraiment éclairé le titre principal.

Était la préparation de Reine Charlotte différent de ce processus dans votre travail précédent ?

Oui, c’était beaucoup plus de recherches sur elle et son histoire à cette époque, mais aussi des recherches sur la musique qui avaient le sentiment que je recherchais. J’étais vraiment fasciné par son histoire et sa relation avec le roi George, mais aussi plus précisément par la théorie de la vie réelle selon laquelle elle est d’origine africaine – une grande partie de cela semblait vraiment intéressante à explorer. Mais ensuite, faire plus de recherches sur elle et d’où elle venait m’a amené à décider d’utiliser le pianoforte pour le piano chaque fois que nous sommes à l’époque de la jeune Charlotte, par rapport au piano ordinaire lorsque nous sommes dans le Bridgerton version de Queen Charlotte que nous connaissons, juste pour avoir un son très spécifique qui se sentait un peu plus lié à sa période.

[Music supervisor] Alexandra Patsavas et moi avons beaucoup parlé des compositeurs noirs et des compositeurs de couleur de cette époque également, et elle a partagé avec moi beaucoup de musique écrite par Joseph Bologne, chevalier de Saint-Georges. Et ironiquement, j’avais été sollicité pour travailler sur un film sur lui en même temps [Chevalier, directed by Stephen Williams], j’ai donc fait beaucoup de recherches sur lui, et certaines musiques sont également inspirées par lui. Nous avons beaucoup parlé de cette idée imaginaire que Charlotte aurait connue [this] Musicien noir et prolifique faisant de la musique à cette époque.

En ce qui concerne la recherche de palette, je voulais vraiment que le son, en particulier son son, ait une autre modernité que Bridgerton n’a pas nécessairement. Bridgerton on dirait qu’il est imprégné du son de la musique romantique impressionniste française. Je voulais qu’une grande partie de cette musique donne l’impression qu’elle est imprégnée de compositeurs plus modernes et classiques. J’ai beaucoup étudié John Adams, Steve Reich, Béla Bartók et des compositeurs encore plus modernes, comme Jessie Montgomery et Gabriella Smith. C’était vraiment un nouvel espace à explorer.

Selon vous, quels instruments étaient essentiels pour rester cohérents tout au long de la partition ?

Je pense que le pianoforte était définitivement la chose la plus importante pour moi, simplement parce qu’il était vraiment spécifique à l’époque et à Charlotte. Je suis presque sûr qu’elle jouait du clavecin, alors j’ai pensé au clavecin, mais le clavecin a un son si unique et spécifique et je ne voulais pas vraiment aller jusqu’au bout. Je me sentais comme un pianoforte [worked] parce que c’est le pont entre le clavecin et le piano ; il est construit très semblable à un clavecin. Et puis beaucoup de violoncelle, juste parce que le violoncelle a ce genre de poids qui permet ces moments vraiment émouvants, mais il a aussi un pouvoir que j’ai l’impression que les instruments de la famille des cordes supérieures n’ont pas autant. J’ai vraiment adoré m’appuyer sur le violoncelle pour beaucoup de morceaux percussifs. Et puis pour leur thème d’amour, la harpe est devenue une chose courante que j’utilisais.

Interview éditée pour plus de longueur et de clarté.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de juin du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir la revue, cliquez ici pour vous abonner.