2024-04-13 11:12:43
Elle a également noté que l’industrie avait fortement rebondi depuis la fin de la pandémie, avec quelque 60 millions de personnes étant allées au cinéma depuis 2022.
Le ministre du Tourisme et de l’Economie créative, Sandiaga Uno, a déclaré lors d’un discours public le 29 mars que l’industrie cinématographique indonésienne avait fait de « grands progrès » ces derniers temps et a déclaré que son ministère ferait tout son possible pour garantir qu’elle continue sur cette voie.
“Aux acteurs de l’industrie cinématographique, je les exhorte à renforcer notre cinéma national”, a déclaré le ministre. « Les films indonésiens ont le potentiel de devenir un instrument puissant pour promouvoir le pays et projeter une image positive de l’Indonésie dans le monde. »
Sandiaga a en outre souligné l’importance d’utiliser le cinéma pour « façonner l’identité nationale, renforcer la fierté nationale et mettre en valeur la beauté et la richesse de l’Indonésie sur la scène mondiale afin que les autres pays ne nous méprisent pas ».
Son homologue du ministère de l’Éducation, de la Culture, de la Recherche et de la Technologie, Nadiem Makarim, dans une déclaration écrite publiée sur le site Internet de son ministère, a cité la production de 20 courts métrages financés par le gouvernement – via un programme de subventions – tout au long de l’année dernière comme preuve de la volonté du gouvernement. soutien à l’industrie
Nadiem a déclaré que son ministère avait aidé 19 films locaux à participer à des compétitions internationales, affirmant que huit d’entre eux avaient remporté des prix.
Une affiche du film de super-héros indonésien « Sri Asih » avec Pevita Pearce. Photo : Univers cinématographique Bumilangit (BCU)
Certains films indonésiens ont reçu une reconnaissance internationale l’année dernière. Le court métrage Basri et Salma dans une comédie sans findu réalisateur Khozy Rizal, a concouru pour la Palme d’Or du court métrage au Festival de Cannes 2023, alors que dans le genre super-héros, Sri Asih a reçu un prix Next Wave Features au Fantastic Fest 2023 à Austin, Texas.
Les projections de marché de Statista, une plateforme mondiale de données et de business intelligence, prévoient que les revenus du cinéma indonésien atteindront 732 millions de dollars cette année, avec une croissance annuelle de 6,15 pour cent au cours des quatre prochaines années. À titre de comparaison, les revenus du marché cinématographique chinois devraient s’élever à environ 17 milliards de dollars en 2024.
Le critique de cinéma Diah Utami a déclaré que le cinéma indonésien « est actuellement en dessous de son poids », mais qu’il a le potentiel d’augmenter le soft power de la nation d’Asie du Sud-Est sur la scène mondiale.
« En Asie, la culture K-pop et ses séries dramatiques sont la preuve que la cinématographie et la narration restent puissantes pour projeter le soft power d’un pays », a-t-elle déclaré.
Le soft power, terme inventé pour la première fois par le politologue américain Joseph Nye en 1990, est défini comme la capacité d’un pays à influencer les autres en utilisant des outils non coercitifs tels que la culture, les valeurs et la politique étrangère.
“Agak Laen”, une comédie d’horreur du réalisateur indonésien Ernest Prakasa. Photo : Instagram/Ernest Prakasa
Mais Ribut Wahyudi, éditeur de livres et passionné de cinéma basé à Yogyakarta, affirme que le cinéma ne devrait pas simplement consister à « apporter la gloire à sa patrie ». Cela ne devrait être qu’un effet d’entraînement.
“Le cinéma est essentiellement une forme d’art et ne devrait pas être trop limité par des normes et des tabous au point d’étouffer la créativité et la liberté d’expression”, a-t-il déclaré, ajoutant que les cinéastes de la Malaisie voisine avaient brisé ces tabous avec des films comme Rayures de tigre et Vers la Lune.
Un réalisateur primé, qui a demandé à être identifié uniquement sous le nom d’Alex, était d’accord avec cette évaluation, affirmant que les agences gouvernementales chargées de soutenir les talents émergents de l’industrie cinématographique essayaient souvent de « expurger » et d’« imposer des restrictions » sur les projets financés par le gouvernement.
“Les cinéastes qui demandent des subventions gouvernementales sont souvent consternés de trouver des stipulations pour leurs projets, comme celles stipulant que le film ne doit pas être considéré comme encourageant les droits LGBTQ, ou décrivant la violence, etc.”
En essayant de censurer les projets, a déclaré Alex, le gouvernement pourrait rendre un mauvais service aux cinéastes indonésiens émergents en étouffant leur liberté de création à un stade précoce de leur carrière.
Nanda Winar Sagita, critique de cinéma basée à Banda Aceh. Photo de : Documents à distribuer
Cependant, il a déclaré que les agences gouvernementales étaient toujours « sur la bonne voie » en fournissant une assistance à travers certaines initiatives pour aider les cinéastes indonésiens à atteindre un public international plus large.
Le financement reste un défi permanent au sein de l’industrie cinématographique indonésienne, a déclaré Alex, les cinéastes indépendants devant souvent rechercher des financements à l’étranger. Pendant ce temps, leurs homologues plus traditionnels survivent généralement en répondant à des goûts cinématographiques locaux plus restreints.
« La plupart des cinéphiles indonésiens ne veulent qu’une chose : se divertir. Ils veulent rire ou même avoir peur quand ils regardent des films », a-t-il déclaré.
La critique de cinéma Nanda Winar Sagita a déploré que certains producteurs indonésiens « n’aient pas assez osé s’opposer aux goûts du marché » et aller au-delà de certains genres.
“Nos producteurs sous-estiment peut-être les cinéphiles indonésiens en pensant que leurs goûts sont simples”, a-t-il déclaré.
Nanda a déclaré qu’il était grand temps que les producteurs de films indonésiens tentent de réaliser des films plus “intellectuellement stimulants”, car il y avait “des scénarios de qualité supérieure qui continuent de languir quelque part dans les bureaux des producteurs parce qu’ils sont considérés comme non viables commercialement”. .
Critique de cinéma Rakhmad Hidayattulloh Permana. Photo de : Documents à distribuer
Rakhmad Hidayattulloh Permana, critique de cinéma pour Gacmovies, a reconnu que les genres de comédie et d’horreur étaient imbattables en termes d’attrait de masse auprès des cinéphiles indonésiens. Il a cité la sortie de la comédie d’horreur en 2024 Un peu Laen (Somewhat Different), qui a été vu en salles quelque 8 millions de fois, battant ainsi le record du plus grand nombre de billets jamais vendus pour un film indonésien.
Malgré cela, les grands producteurs de ces genres, comme Imajinari Pictures, et les cinéastes comme Charles Gozali continuent de perfectionner leurs compétences et leur qualité à chaque nouvelle sortie, a déclaré Rakhmad.
“La dernière offre de Gozali dans le genre de l’horreur, La colonie de Satan [Satanic Dwelling]est un bon exemple de recherche fine et approfondie sur son sujet », a-t-il déclaré.
Malgré son manque de panache, Alex a déclaré que l’industrie cinématographique indonésienne se portait bien, soulignant que les cinémas restaient populaires auprès des Indonésiens, qui « savourent l’expérience collective de regarder des films au cinéma ».
L’actrice Dian Sastro sur l’affiche de « Gadis Kretek » (Cigarette Girl), un drame d’époque indonésien produit par Netflix. Photo: Netflix
Mais il a ajouté que les plateformes de streaming dites OTT, telles que Netflix, faisaient également leur apparition dans le pays et contribuaient à accroître la visibilité des productions indonésiennes, à mesure que les frais d’abonnement devenaient de plus en plus abordables. La mini-série Fille Kretek (The Cigarette Girl), lancé par Netflix en novembre 2023, a atteint le top 10 mondial de la plateforme dans sa catégorie d’émissions non anglophones.
« Les plateformes OTT constituent une évolution importante. Fille Kretekpar exemple, n’aurait jamais été réalisé sans Netflix », a déclaré Alex.
Ribut a reconnu que l’incursion de Netflix dans le cinéma indonésien était une évolution bienvenue et a répertorié les films à succès distribués par la société, tels que celui de Timo Tjahjanto. La nuit vient pour nous (2018) et Les 4 grands (2022).
Mais en fin de compte, a soutenu Nanda, les producteurs de films et le gouvernement devraient prendre des risques et soutenir des types de projets plus nuancés afin de propulser l’industrie vers de nouveaux sommets.
“Seuls des films révolutionnaires avec des thèmes variés peuvent y parvenir.”
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