Lauren Gonzalez : NPR Extra : NPR

Faces Of NPR présente les personnes derrière NPR – des voix que vous entendez tous les jours à la radio à celles qui travaillent en dehors du studio d’enregistrement. Vous découvrirez ce qu’ils font et ce dont ils s’inspirent au quotidien. Ce mois-ci, nous présentons la communauté latine de NPR. La prochaine étape est Lauren Gonzales.

Les bases:

Nom : Lauren Gonzalez

Titre : Gestionnaire principal, équipe de développement de contenu

Quel est le travail dont vous êtes le plus fier chez NPR jusqu’à présent ?

Je suis vraiment fier du Oye Lab. C’est vraiment formidable de travailler avec des équipes qui apportent une faim, un enthousiasme et un niveau de plaisir à leurs projets. Je pense que parfois, lorsque vous êtes dans cette industrie, dans cette profession pendant un certain temps, les gens peuvent perdre de vue le travail passionnant que nous faisons. C’est agréable de ressentir cette énergie et de travailler avec des créatifs de Latinx qui ont identifié et distillé une histoire vraiment intéressante qui résonne avec le public que nous cherchons à centrer. Grâce à ce laboratoire, nous constatons vraiment que nous pouvons mieux rencontrer le public Latinx en partageant le micro avec eux.

Pouvez-vous me parler un peu du travail d’Oye Lab et de votre contribution, comment vous y contribuez ?

Donc, ce laboratoire est issu du groupe de travail plus large que nous avons lancé il y a un an et demi. Oye a commencé comme un groupe de travail pour NPR pour vraiment réfléchir à la question : comment mieux centrer le public latino au sein de NPR ? Et je pense qu’un gros point à retenir est que, pour mieux centrer un public, vous ne pouvez pas leur donner un seul spectacle. Il faut leur donner un univers. Et il est donc devenu clair que nous devions être en mesure d’ouvrir le pli et d’apporter différentes idées, dans différents médiums et genres, en créant essentiellement une large gamme de programmes. Et pour ce faire, nous avons dû le faire en grand, d’une manière qui a vraiment ouvert notre chambre d’écho. Et donc le laboratoire est né de ce besoin.

Nous avons contacté LAist Studios pour nous associer à cette entreprise, car ils ont vraiment déployé d’énormes efforts pour placer les personnes de couleur au premier plan de leur travail. Ainsi, lorsque nous les avons approchés pour voir s’ils étaient intéressés, nous étions tellement excités de savoir qu’ils étaient prêts à le faire.

Ce laboratoire est un incubateur de six semaines pour piloter des podcasts et des programmes Latinx avec des producteurs et des créatifs de tout le pays. Nous avons amené quatre équipes qui ont postulé avec une idée pour quelque chose qu’ils pensaient être une très bonne série audio. Et ce que nous faisons avec eux, c’est prendre ce pitch et le tester sous pression au cours des six prochaines semaines pour déterminer comment le développer davantage. Nous aidons les équipes à étoffer leur vision et à la distiller dans un traitement en série. Nous produisons également un pilote avec eux car, souvent, il faut l’entendre pour le croire. Et ce laboratoire fait exactement cela. Nous sommes donc vraiment excités. Nous avons beaucoup de travail à faire. Nous retroussons nos manches pour que ces pilotes soient produits d’ici la fin octobre, et les quatre équipes présenteront leur argumentaire et un extrait de leur épisode à un public composé de membres du personnel de NPR et LAist.

Je veux savoir comment votre travail et votre identité se recoupent et quelle importance cela a-t-il pour vous afin de vous sentir épanoui dans votre travail ?

C’est intéressant parce que cela a été une grande partie de mon travail chez NPR. J’ai été impliqué avec Oye depuis le saut. Il se sent intégré dans le travail que je fais. Je me sens particulièrement motivé par la façon dont nous faisons bien ce travail, et non par réactivité, car je pense que cela conduit souvent à des résultats mitigés. J’ai la chance que mon rôle soit censé être au service du développement de nouveaux publics. C’est la tâche qui m’a été confiée. Et donc je peux y réfléchir profondément, et j’ai le soutien d’un réseau pour mettre cela en avant. Et je ne pense pas que beaucoup de gens puissent dire ça, et c’est une partie vraiment cool de mon travail.

Je pense que ce qui me motive, c’est la façon dont nous le faisons bien et de manière holistique, car je pense que les “nouveaux” publics peuvent souvent être relégués dans un coin bien rangé d’un réseau à travers un épisode ou une émission. C’est une façon pour d’autres endroits de dire – d’accord, nous avons pu cocher une case sur ce travail. Et pour moi, je pense que la façon dont nous le faisons bien est de créer un écosystème génératif de POV et d’histoires Latinx. Il y a beaucoup de travail de base que vous devez faire, mais vous devez vous assurer que ce travail n’est pas une entreprise “une et une”. Et donc la façon dont je pense à ce travail est comme, comment pouvons-nous continuer l’élan va? Parce qu’en fin de compte, ce travail sera bien fait si nous voyons des histoires et des voix latinos s’imposer à tous les niveaux.

Où as tu grandi?

J’ai grandi à Miami. Mes parents sont également nés à Miami. Mes grands-parents sont venus de Cuba et mes parents sont tous les deux nés peu de temps après. Et toute la famille est toujours là à Miami. Beaucoup de cousins ​​et d’oncles et de tantes qui y sont nés, y ont grandi et y seront pour la vie !

Vous êtes à New York maintenant. Comment se passe votre transition de Miami à New York ?

Eh bien, il y avait quelques pas entre Miami et New York. Après l’université, j’ai rapidement trouvé le podcasting et je suis vraiment tombé amoureux de la narration audio en tant que médium. Pouvoir simplement mettre mes écouteurs et écouter un podcast est devenu un tel moyen de s’évader dans les histoires des autres, d’approfondir ma curiosité et d’envisager d’autres perspectives. long chemin du retour. Je sortirais de la station de métro quelques stations plus loin, pour pouvoir marcher paisiblement et écouter profondément. Et il n’y avait que très peu d’autres choses qui captaient mon attention de cette façon. Et il est devenu si important pour moi non seulement de continuer à écouter, mais aussi de comprendre comment faire le travail. Et donc j’ai déménagé à New York et j’ai travaillé chez The Moth pendant quelques années, puis je suis allé travailler pour Luminary. Et je n’ai pas quitté le podcasting depuis.

Vous souvenez-vous du podcast qui vous a vraiment intéressé au podcasting ?

Je vais être un stéréotype total et dire Radiolab. J’ai vraiment adoré. Je me souviens avoir entendu Jad Abumrad parler au On Air Fest des années plus tard, des années après avoir été une fan girl. Et il a dit quelque chose qu’au Radiolab, ils essayaient initialement de se concentrer sur des histoires autour de l’émerveillement. Et je pense que c’est le pouvoir de ce type de narration – que nous pouvons aider à amplifier la capacité d’émerveillement des gens. .

Donc, transition vers votre temps chez NPR. Vous sentez-vous soutenu chez NPR ?

Je le fais. Je veux dire, j’ai de la chance d’avoir une très bonne patronne, Yolanda Sangweni. Et je pense que s’il y a une chose que j’ai apprise, c’est que le travail fonctionne bien quand on se sent appartenir, et qu’on a le sentiment que les gens autour de soi ont confiance en vous et font confiance à ce que vous êtes capable de faire. Et cela peut être une chose très difficile à trouver et à construire, en particulier dans le monde du travail à distance. Et donc j’ai de la chance d’avoir une relation aussi profonde avec mon patron et mon équipe. Le travail que nous faisons est un défi. Il y a beaucoup d’incertitude dans la création de nouvelles émissions parce que vous ne savez jamais ce qui va coller. Comme, vous ne pouvez pas être prémonitoire à ce sujet. Parfois, vous pensez que vous allez faire mouche et vous ne le faites pas, et vice versa. Et donc ce qui permet de bien faire ce travail, c’est d’avoir confiance en soi. Et vous n’avez pas nécessairement besoin de cela des autres, mais cela aide vraiment quand les autres vous font confiance.

J’aime ça. Comment les émissions sont-elles éclairées ? Comment NPR décide-t-il ce qui se démarque?

C’est une question que je reçois souvent parce que je pense que les gens sont toujours impatients de savoir comment ils peuvent obtenir leur émission sur NPR ! Et il n’y a pas de réponse singulière quant à ce qui fait qu’une idée de spectacle colle – je vais vous en dire autant!

Les choses que je me demande toujours dans un pitch sont, pourquoi ce spectacle ? Pourquoi maintenant? Et pourquoi NPR ? Quand je demande pourquoi cette émission, quels sont les enjeux ? Quelle est la promesse de l’auditeur de cette émission ? Et cette promesse est-elle convaincante, originale et conséquente ? Pourquoi maintenant – cette émission répond-elle à un besoin pertinent ou prémonitoire dans le climat médiatique actuel ? Et puis, pourquoi NPR, je pense, est le plus important. Est-ce que cela correspond à la mission que nous avons en tant qu’organisation de créer un public plus informé ?

Ce sont les choses que je me pose, juste du point de vue programmatique. C’est un gros puzzle à reconstituer, mais il faut toujours commencer par la promesse de l’auditeur et son lien avec la mission de NPR.