L’artiste Peyman Rahimi à Oldenbourg

gComparée à tous les beaux-arts de notre temps, cette œuvre a une ambiance inhabituelle : les signes inquiétants dominent et les signes réconfortants sont flous au point d’être méconnaissables. Il est presque impossible pour ceux qui organisent une installation de Peyman Rahimi de rapprocher les deux camps. Cet effet est évidemment intentionnel.

Bien plus clairement que ses expositions précédentes, celle du Oldenburger Kunstverein – intitulée « Schein » – fait allusion à la situation dans une prison ou un camp. De vilaines clôtures de construction rouillées sont construites à l’aide de supports solides pour former un système qui est en partie labyrinthique, mais reste en partie fragmentaire. Aucune violence ne sera faite aux visiteurs de quelque manière que ce soit. En y regardant de plus près, les supports sont tous des portails en fer forgé de différents formats, qui peuvent être déterminés statistiquement dans l’installation comme suit : il faut franchir huit des portails, on peut en franchir trois et on ne peut pas en franchir deux. La visite se termine de manière astucieusement ambivalente avec la clôture de chantier devant la réception, avec une brèche pour pouvoir sortir en se rétrécissant. Mais si l’on veut être poli envers l’œuvre d’art, il faut remonter jusqu’au bout. Il y a un énorme mégaphone silencieux au sol.

L’Oldenburger Kunstverein a 180 ans, mais en 2007, grâce à une rénovation par les architectes Kühn Malvezzi, il s’est doté d’un espace d’exposition presque idéal, basé sur le White Cube, mais avec un plafond en bois sombre et une lucarne au sommet. Afin de ne pas altérer l’effet du rectangle, l’accueil et la salle de consultation des nombreux catalogues de l’association ont été déplacés vers des stands adjacents.

Les clôtures du camp de Rahimi, outre leurs métaphores, représentent un parcours imaginé par lui-même. Dans le « camp » montré sont des sérigraphies individuelles et en série, des visages et des fleurs. Alors qu’un atelier de sérigraphie imprime généralement des éditions avec des motifs identiques ou au moins similaires, Rahimi utilise l’atelier comme une chambre noire expérimentale. Les photos comme base, les motifs se superposent, ils se décalent, ils se complètent au pinceau ; certains points font pâle figure à la structure pure. On peut lire le flou de ces images comme une fugacité, alors ce seraient des affiches de protestation réalisées à la hâte. En fait, ils lancent un appel. Il serait cependant plus approprié de les considérer comme un atelier de rêve, comme des exemples tirés d’un flux d’images qui représentent la frontière entre le refoulé et le conscient.

Peyman Rahimi, né à Téhéran en 1977, était un petit enfant lorsque les ayatollahs ont pris le pouvoir. Après un internement brutal et un service militaire, il réussit à 22 ans à s’installer à Francfort, où la Städelschule l’accepte comme étudiant. Il vit désormais en Allemagne un peu plus longtemps qu’en Iran. Son art est évidemment celui d’un exil, où souffrance et haine, nostalgie et traumatisme se mélangent. Il a été découvert par Veit Loers, qui est également représenté par un texte dans la vaste monographie de König, publiée pour une exposition de Lübeck en 2020 intitulée « Zelle » et utilisée comme catalogue de référence par l’Oldenburger Kunstverein. Grâce à Loers, Rahimi était et est toujours associé à l’occulte. Ce mot-clé est complètement trompeur. Le scintillement pictural de l’œuvre d’art étrange de Rahimi n’invoque pas les fantômes, mais tente plutôt de les chasser.

Rahimi a essayé une autre technique d’impression qui n’est plus conceptuellement compréhensible sur des tissus dont la noirceur est brisée par des ombres brunâtres. Il s’agit de la rouille des objets en fer enveloppés. Le matériau morbide et rigide a été transformé en un rideau suspendu à plusieurs mètres de haut sur un anneau en acier pour créer une pièce. L’anneau est maintenu à l’arrière (c’est-à-dire de manière invisible) par des sangles dont les pieds en fer s’enfoncent comme des dents de torture dans l’espace textile, qui a en même temps quelque chose d’un théâtre ou d’un temple antique. Un cube blanc a été déplacé dans la salle d’exposition d’Oldenburg, de sorte que dans la deuxième partie de l’exposition, vous puissiez entrer de manière inattendue dans cette installation. Au sol se trouve un immense miroir découpé en environ 250 pièces géométriques, un rectangle parfaitement formé comme la perversion d’un tapis. La lumière irréelle, vert-bleu, provient des lampes gazeuses Narva suspendues au plafond comme des yeux-tiges imposants.

Tests de Rorschach de l’âme

La galerie de photos du Temple du Miroir reste succincte. Il est dominé par une plus grande sérigraphie en noir et blanc, qui montre un personnage bâillonné aux yeux oblitérés, doublés et fusionnés au niveau des oreilles, un air de Dada ou de cabaret. La figure rappelle les formes produites par le test de Rorschach. Les symétries accidentelles – les « illusions » – sont fabuleusement commentées par les patients psychiatriques. Il s’agit du seuil à partir duquel l’imagination bascule dans une imagination sans fondement. Dans la lumière de Narva, le sosie apparaît horriblement à l’envers dans le miroir multi-réfracté.

Malgré sa mythologie individuelle, Peyman Rahimi n’est pas tout à fait seul au monde quand on pense à Mona Hatoum ou à Christian Boltanski. Ce qui reste étrange, c’est qu’une entreprise d’art qui est censée rechercher la diversité et vouloir éclairer le globe de l’autre côté n’amène pas une telle œuvre en son centre, là où elle devrait être. Cependant, l’installation à Oldenburg pourrait être la voie à suivre pour y parvenir.

Peyman Rahimi-Schein. Au Kunstverein Oldenburg, jusqu’au 12 novembre. Pas de catalogue.