L’art pour la société du jetable – DW – 23/06/2023

Baskets, dentiers, ordinateurs, le plastique est partout. Comme un caméléon, il peut passer inaperçu, s’adapter à son environnement, devenir invisible. Et, bien sûr, il est également utilisé dans les arts.

L’essor du matériau pratiquement imputrescible sur la scène artistique a eu lieu dans les années 1960, mais il avait déjà inspiré des mouvements d’avant-garde à Paris des décennies plus tôt.

La première sculpture en plastique a été créée en 1916 par le sculpteur russe Naum Gabo : “Tete No.2” (“Constructed Head No.2”) une tête cubiste en rhodoïd, un plastique d’acétate de cellulose utilisé pour fabriquer des poupées et des boules de billard.

Mais tous les plastiques ne sont pas identiques. Lorsque le plexiglas, également appelé acrylique, est apparu dans les années 1930, de nouvelles possibilités ont émergé, y compris pour les artistes.

Bauhaus et d’autres mouvements artistiques de l’époque ont expérimenté la transparence et les reflets.

Les artistes du groupe Zero, dont Otto Piene et Heinz Mac, ont profité des possibilités offertes par ce nouveau plastique à la fin des années 1950, expérimentant des films plastiques pour réaliser leurs sculptures lumineuses. N’importe quel matériau était bon pour son art, a déclaré Heinz Mack. Mais lorsque les designers ont également commencé à utiliser du plastique pour des meubles aux couleurs pop, il s’en est désintéressé.

C’est de l’art ou c’est des ordures ?

Le plastique, qu’il soit dur ou souple, transparent, opaque, à motifs, lisse, délicat ou éclatant de couleurs, apparaît alors dans diverses formes et mouvements artistiques, y compris dans le Pop Art.

La sculpture de nu féminin en plastique de 1978 de John de Andrea “Woman Leaning against the Wall” est si réaliste que vous voulez tendre la main et la toucher pour confirmer qu’il ne s’agit que d’une sculpture.

Les frontières entre l’art et la mode s’estompent.

Thomas Bayrle, un artiste de la ville allemande de Francfort, a travaillé avec un studio de mode pour concevoir des manteaux en plastique qui ont ensuite été vendus dans la chaîne de grands magasins Kaufhof pour 25,50 Deutsche Marks (environ 12 € ou 13 $).

Nikki de Saint Phalle, célèbre pour ses gigantesques “Nanas”, a également cédé à l’attrait du plastique. En 1968, elle crée le ballon gonflable Nanas. En tant que jouets de plage, les gens pourraient les emmener en vacances.

Les critiques plastiques

French Nouveau Realisme artists such as Christo & Jeanne-Claude, César et Arman, ont été parmi les premiers à créer des œuvres critiquant le plastique comme symbole de la consommation et de la société du jetable.

Arman a créé des objets poubelles appelés « Poubelles » dans lesquels il a pressé beaucoup de déchets plastiques dans une vitrine : « En tant que témoin de cette société, j’ai toujours été intensément préoccupé par le cycle pseudo-biologique de la production, de la consommation et de la destruction. “, a déclaré Arman en 1973, ajoutant qu’il était depuis longtemps troublé par le fait que” l’un des problèmes concrets les plus évidents conséquences de ce cycle est d’inonder notre monde de bric-à-brac et de rebuts excédentaires.” Ses paroles sonnent carrément visionnaires aujourd’hui.

Son méli-mélo coloré de « Poubelles » entendait contraster avec l’utilisation enthousiaste du plastique dans le Pop Art. Par exemple, l’artiste américain Claes Oldenbourg créé des sculptures molles XXL destinées à représenter des objets du quotidien. Il utilise de la mousse de polyuréthane rigide, un nouveau matériau apparu sur le marché dans les années 1960 et qui a enthousiasmé le monde de l’art.

Peindre avec du plastique

Lynda Benglis, une autre sculptrice américaine, était sur une voie différente : elle a repoussé les frontières entre la peinture et la sculpture en « peignant » avec du latex et des pigments. Ses “Piscines” sculpturales ont une forme organique ondulante qui semble presque vivante à cause du flux et du mouvement du plastique. Benglis a également créé une série d’œuvres en mousse de polyuréthane moulée et en papier plastifié.

Les sculptures de l’artiste berlinoise Berta Fischer, née en 1973, misent sur la transparence et la légèreté. Elle crée des installations éphémères à partir de feuilles de plastique, de fils de nylon ou de verre acrylique, avec des surfaces aux couleurs vives, réfléchissantes ou transparentes qui semblent à la fois élégantes et bon marché.

Le “Monde plastiqueL’exposition au musée Schirn Kunsthalle de Francfort, qui se déroule jusqu’au 1er octobre 2023, présente un art allant de l’euphorie de la culture pop à l’influence futuriste de l’ère spatiale et des œuvres trash du Nouveau Réalisme aux œuvres éco-critiques contemporaines.

L’exposition montre l’attrait du plastique et ses inconvénients, soulignant à quel point le matériau peut être ambivalent : le plastique est une malédiction et une bénédiction ; il est indestructible, tout comme le concept d’art lui-même.

Cet article a été rédigé à l’origine en allemand.