L’art de l’homme du ventre, quotidien Junge Welt, 4 septembre 2023

L’œuvre de Georg Klein est vaste et variée, mais sa prose a en quelque sorte un dénominateur commun. Avec le geste et les moyens formels du réalisme, elle crée quelque chose de complètement différent – ​​le mystérieux, le fantastique, l’artificiel. Klein s’est un jour décrit dans un article de fond comme un partisan de l’artificiel. C’est peut-être exact, mais cette prétendue artificialité est évoquée selon toutes les règles de la narration réaliste. Même l’imagination déchaînée a besoin d’une certaine base – et ici encore des qualités de narration réaliste sont requises, c’est-à-dire une certaine plausibilité des protagonistes et de l’intrigue ou encore un langage approprié et descriptif.

Cela peut être attribué à la structure fine de la langue. En fait, on a l’impression qu’il réenferme syntaxiquement ce qu’il s’autorise en termes de délimitation dans la sémantique. Sa prose est très concentrée, hypotaxiquement enrégimentée, soucieuse du contrôle. Il y a là quelque chose de presque anachronique, de vieux maître – et pourtant rarement tordu. « Nous tirerons dès que le vagabond nous remarquera. Le fait qu’il va bientôt nous apercevoir est toujours annoncé de la même manière : le genou gauche reste dans la position la plus haute, la cuisse gauche et le bras droit se figent parallèlement, la plante du pied droit flotte près du sol… Le la bidimensionnalité projective de l’apparence atteint avec elle Pause un sommet trompeur, mais ensuite, comme véritable point culminant, étonnamment abrupt et d’une courbure ovoïde choquante, la tête du vagabond, indéniablement tridimensionnelle, pivote hors du mur pour nous regarder sans yeux. “

La critique littéraire et les études littéraires n’ont pas associé à tort son œuvre à la littérature postmoderne ou au romantisme. Et ils ont immédiatement rendu hommage à la qualité de ses romans – sous la forme de divers prix littéraires. En Allemagne, il existe principalement des prix pour les romans. Cependant, Klein n’a pas seulement écrit des romans, mais a également cultivé à plusieurs reprises la forme courte. Son deuxième livre de 1999, « Invocation du poisson aveugle », était déjà un recueil d’histoires. Dans les années qui ont suivi, d’autres livres avec des histoires plus courtes ont été ajoutés : « From the Germans » (2002), « The Logic of Sweetness » (2010), et maintenant « In the Bee Light ».

Des règles différentes s’appliquent inévitablement au sujet court-courrier qu’au sujet épique, mais ce qui caractérise ses romans peut également être observé ici. La première histoire déjà citée, « En l’honneur de David », parle du travail très exigeant et minutieux des chasseurs de fantômes, mais finalement aussi des origines mystérieuses de ces êtres semi-matériels.

Dans une histoire ultérieure, même la vraie apparaît. Il donne aux gens des conseils d’investissement, mais ils oublient toujours des détails importants, de sorte que la richesse ne fonctionne finalement pas. Un vrai diable.

Klein élargit ce que nous appelons la réalité rationnelle, factuelle, et en obtient l’autorisation comme les romantiques l’ont fait avec Rausch, Traum et Wahn. Ou là où toutes les histoires trouvent leur origine : dans l’imaginaire décomplexé. La littérature qui célèbre le jeu de l’imagination est souvent une littérature d’autoréflexion, une littérature sur la littérature.

Dans un. Zett« Nietzsche émerge du passé et vole les pensées du protagoniste, que le philosophe revendique ensuite pour lui-même et écrit dans ses œuvres et qui nous parviennent ensuite à travers le « chemin linéaire du temps », c’est-à-dire via l’histoire littéraire. Cette histoire peut être lue comme une parabole ironique des conditions dans lesquelles est née la littérature, qui n’est jamais sans présupposés, mais est toujours constituée de littérature.

« The Art of the Belly Man » aborde également les conditions dans lesquelles l’art est créé de manière parabolique. Un tatoueur s’attaque aux “hommes obèses” et gratte contre leur gré ses photos sur leurs torses rebondis. Le texte est un contrefactuel à la colonie pénale de Kafka. Il ne s’agit pas ici de punitions inscrites sur les corps des délinquants jusqu’à la mort : ici les victimes sont « marquées », mais aussi « distinguées ». À cause de l’art. Et c’est en fait comme ça que ça marche. L’artiste, et notamment l’écrivain, prend les gens de la vie réelle, violemment, souvent sans leur demander, et fait quelque chose avec eux. Ils deviennent le support de l’œuvre. On pourrait comprendre cela comme un ennoblissement. Les nombreux processus de censure menés par des personnes qui se voient dépeintes de manière insultante montrent également la violence au moins potentielle de cet acte. L’art est fondamentalement envahissant. Sur fond de débat d’appropriation culturelle, l’histoire prend alors une autre dimension.

Mes tentatives rudimentaires d’interprétation visent uniquement à documenter le plaisir que l’on peut avoir intellectuellement avec ces histoires. Ce qui est bien avec eux, cependant, c’est qu’ils n’ont pas besoin de clé de lecture. Chacun peut le déposer lui-même de manière ludique.