L’art de la broderie photographique ou comment transformer le passé récent avec une aiguille et du fil | Style de vie

Sur la table de travail de Garbiñe Muñoz (San Sebastián, 38 ans), plus connue sous son nom de scène Garbi Galatée, il y a des aiguilles, des ciseaux, des poinçons et des fils de toutes les couleurs. Aussi des centaines de photographies, des bribes de la vie d’autrui ou de la leur qui, consciemment ou fortuitement, se sont retrouvées entre leurs mains. Et, dans ses mains, une aiguille. Il sélectionne une des photographies sur la table : un cliché d’un couple inconnu, un homme et une femme, en noir et blanc, datant des années 1960, à en juger par leurs vêtements et leurs coiffures. Immédiatement après, il commence à recoudre méticuleusement le visage de l’homme : “Cela me semble important de revivre les souvenirs, mais c’est aussi important que les mauvais souvenirs puissent être couverts, je pense que le procédé a quelque chose de guérisseur.”

Garbi Galatea utilise la technique de la broderie photographique comme le chirurgien utilise les fils pour refermer une plaie. Dans votre projet, broderie effacée, couvre de fils aux tons pastels, traditionnellement féminins, les visages d’hommes qui ont envahi ou agressé une femme à un moment donné. C’est un projet personnel, mais aussi collectif : « Les femmes me racontent leur témoignage et je fouille dans mes archives photos jusqu’à ce que je trouve une photo qui ressemble à cette situation. Par exemple, si une fille a vécu une invasion par son père, j’essaie de trouver une photo d’un père et d’une fille, du même âge qu’elle avait à ce moment-là, et puis je la cache, la supprime, la supprime”.

L’artiste est tombée par hasard sur la broderie photographique, après s’être intéressée à la couture des années auparavant et avoir appris la technique de la broderie traditionnelle : “Cependant, la toile vierge me rendait nerveuse, car je ne savais pas comment l’interpréter”, avoue-t-elle. cette revue. Dans la maison de ses grands-parents, il n’y avait pratiquement pas d’empreintes familiales par manque de ressources, ce qui revient presque à dire qu’il n’y avait pas de souvenirs. Il y a dix ans, il a commencé à fouiller et à collectionner les photos des autres, trouvées dans des brocantes ou achetées par lots sur Internet, pour pallier l’absence de son propre album de famille. Plus tard, unissant ses deux intérêts, elle a commencé à intervenir dans ses vastes archives photographiques à travers la broderie.

“Je dis toujours que cette technique, c’est comme faire Photoshop de manière manuelle et artistique”, explique-t-il à EL PAÍS Lorraine Olmédo, une artiste plasticienne spécialisée dans la broderie sur photographie et textile et qui, comme Garbi, donne des ateliers pour s’initier au monde de la broderie photographique. Une technique, un art et même une forme de thérapie non conventionnelle qui, comme d’autres activités liées à l’artisanat comme le crochet ou la poterie, a connu un regain d’intérêt pendant et, surtout, après le confinement, soit pour canaliser l’expression artistique, soit pour stimuler l’imaginaire , pour se libérer du stress quotidien ou pour se déconnecter du monde bruyant qui nous entoure.

Olmedo reconnaît que pendant la pandémie, il « n’a pas arrêté » : « Ces espaces sont devenus de plus en plus nécessaires ; les gens cherchent à se rencontrer, à discuter, à partager, à se connecter et à créer des liens. Les gens passent beaucoup de temps seuls, travaillent de longues heures, et les villes sont immenses, et ils viennent ici, brodent et oublient leurs problèmes pendant deux heures. Au final, c’est comme faire une thérapie, car la broderie est un exercice très thérapeutique ».

Les deux artistes s’accordent à dire que leurs ateliers madrilènes sont fréquentés majoritairement par des femmes et peu d’hommes. C’est naturel : la broderie est traditionnellement un territoire féminin. Déjà dans le Odyssée, Pénélope s’est échappée en choisissant parmi sa longue liste de prétendants installés dans son palais, arguant qu’avant d’opter pour l’un d’eux, elle devait finir de tisser un linceul pour le roi Laërte, père de son mari Ulysse. Chaque jour, Pénélope cousait et chaque nuit, elle défaisait tout le travail de la veille. Il était si logique qu’une femme se consacre à ces tâches que, pendant des années, elle n’a pas éveillé les soupçons, jusqu’à ce qu’une femme de chambre la trahisse. « Connaître l’histoire de la broderie, c’est connaître l’histoire des femmes », écrivait Rozsika Parker, historienne de l’art féministe, en 1984 dans un essai intitulé Le point subversif : broderie et fabrique du féminin (Le point subversif : broderie et construction du féminin).

« Autrefois, la broderie était une activité imposée aux femmes », explique Garbi Galatea, « une façon de les occuper, généralement isolées et concentrées sur la même tâche pendant des heures. Broder était une façon de les enfermer chez soi, de les tenir à l’écart du monde extérieur ». Mais il a aussi laissé place à l’évasion et à la créativité et, au fil du temps, les femmes ont commencé à se regrouper pour broder collectivement, créant, sans le savoir, ce que nous appellerions aujourd’hui des espaces sûrs.

Plus tard, au début du XXe siècle, les suffragettes anglaises brodent le slogan “Deeds, not words” sur certains de leurs objets favoris, comme des ombrelles ou des mouchoirs, autrefois symboles de délicatesse et de féminité, pour revendiquer le droit de vote. C’était logique : dans les écoles britanniques, les filles étaient formées au tissage pour les éduquer à la vie domestique, alors quand elles se réunissaient pour parler de leurs droits, il y avait quelque chose qu’elles savaient toutes faire, alors elles fabriquaient leurs propres outils de protestation de leurs propres mains. : affiches, banderoles, banderoles et foulards avec des slogans tels que « osez être libre » ou « revendiquez avec courage » brodés dessus. Dans les années 1960 et 1970, la deuxième vague du féminisme prend les pionnières en exemple et reprend aussi leurs aiguilles pour dignifier, d’une part, le travail domestique et invisible et, d’autre part, dénoncer l’oppression du système.

Déjà dans le nouveau millénaire, l’écrivain, sociologue et tricoteuse experte Betty Greer a popularisé le terme craftivismoun mouvement fédérateur d’artisanat (artisanat, en anglais) avec activisme. Ces derniers temps, la broderie a connu une renaissance subversive : ce n’est pas un hasard si lors de la marche des femmes de 2017 sur Washington pour protester contre la montée au pouvoir du président Donald Trump, les femmes ont utilisé comme symbole des bonnets roses tricotés par elles.

La technique peut être différente, mais l’intention de rendre visible et même de mettre en valeur ce que nous n’avons pas vu dans le passé ou auquel nous n’avons pas prêté attention par l’intervention du fil et de l’aiguille est l’essence de la broderie photographique. “Hace poco recibí un encargo precioso: unos amigos quisieron tener un detalle con una querida amiga, que acababa de superar un cáncer de mama”, cuenta Lorena Olmedo, “era una fotografía en blanco y negro de la propia mujer, donde salía sujetándose un buste. Et, à partir de là, j’ai fait germer des mimosas. La pièce s’intitulait Fleurir et a montré comment la vie et la force coulaient de son propre corps. Olmedo est plus attiré par les femmes : “Je cherche à les observer sous un nouveau regard, à les mettre ensemble, à les redécouvrir.” La même chose arrive à Garbi Galatea : « J’aime à penser que, grâce à cette technique, nous pouvons prendre nos grands-mères, mères ou tantes qui apparaissent sur les photographies et leur donner une nouvelle vie. Brodons-nous aussi pour ne pas oublier qui nous sommes ».