Un tunnel maçonné et oublié comme symbole de lana der reysa propre phase de découverte, entre planification familiale, rencontres et thérapie, entre autoréférences et assimilation, entre nouvelles perspectives et triomphes fondamentaux. Donc: Saviez-vous qu’il y a un tunnel sous Ocean Blvd?
Alors que vous, en tant que fan qui ne connaît pas la région, connaissez maintenant le caractéristiques architecturales sous le Jergins Trust Building à Long Beach sais, il y a peu de points de toute façon qui ont fait du neuvième album studio d’Elizabeth Woolridge Grant Lana Del Rey mais pourrait également être rejeté avec des questions ouvertes.
Pourquoi le 37 non seulement ne veut pas maîtriser la plus longue tendance chronique à créer ses œuvres de manière beaucoup trop extensive, mais avec Saviez-vous qu’il y a un tunnel sous Ocean Blvd sur 78 minutes de jeu, présente même leur travail le plus long à ce jour (et fait donc un peu obstacle à leur au moins troisième meilleur album), est difficile à comprendre. Parce que sérieusement : sans sans ça Intermède de Judah Smith (un candidat absolu pour une adresse théologique, thématiquement appropriée et pourtant simplement laborieuse au hipsterPasteurs), le Intermède de Jon Batiste (ce qui est beaucoup plus cohérent dans la structure globale, mais fondamentalement juste une réverbération latente redondante de la mélancolie merveilleusement rêveuse de la batiste coproduite par le guitariste Nick Waterhouse Collier de bonbons représente, dans lequel la chair de poule douce-amère se dresse intemporellement) ainsi que Poivrons (c’est tout à propos des super énervants qui ne veulent plus sortir de leur crâne Angelina-Crochet de Tommy Genèse Album 2015er Vision Mondiale en tant que célibataire ou TIC Tac-la pénétrance aurait été plus idéale). Saviez-vous qu’il y a un tunnel sous Ocean Blvd était un énorme 12 minutes plus court – et aurait eu un flux d’écoute beaucoup plus rigoureux, c’est sûr.
Suspense de mot-clé : Agit sans réellement paraître désorienté Saviez-vous qu’il y a un tunnel sous Ocean Blvd déséquilibré à cet égard, montre même stylistiquement un paradoxe latent à son sujet dans son développement, en ce que le disque commence là où Lana n’a pas été auparavant (à savoir dans la soul) et se termine un peu là où Grant a toujours rêvé (c’est-à-dire hip hop à ce jour), tandis qu’entre les ambitions esthétiques se situe la réflexion à première vue presque discrète sur le clavier réduit du personnel fragile – avec chacune des trois orientations le spectre si chaleureux, nostalgique et poétique dans le cercle de (naissance et potentiellement future fondée par Lana elle-même) famille à partir de leur propre Deja Vues ainsi que d’impulsions alimentées de l’extérieur, mais pour la première fois ne ramasse aucun reste des sessions passées.
Alors au début il y a la réunion de famille qui va au-delà de la mort Les subventions et la chanson titre (ressemblant à un hymne, peut-être un peu cliché dans l’intonation des invités) qui cultive le gospel avec les anciennes choristes de Whitney Houston, Pattie Howard et Shikena Jones, et (bien qu’elle le fasse en tant qu’élément de piste culturellement influencé malheureusement disparaît de la sans laisser de trace après cette introduction) deux classiques d’Instant Lana – avec Harry Nilsson à l’esprit montrant de nouvelles perspectives qui sont tout simplement parmi les plus belles choses que Del Rey ait écrites jusqu’à présent.
Ensuite, il y a les passages orientés pièges, qui découlent de Norman baise Rockwell coup de génie ramifié A&W (dont la deuxième partie retentissante sous-cutanée dans le temps fort peut s’effacer lyriquement un peu banalement) vient de vivre dans la finale, si Queue de poisson (hors de Esprit d’aventure par ET‘s 2017er Album Découverte bricolé) avec une électronique lisse à James Blake du Minuits-Rejeter les fouines (et, en dehors du contexte, ne fonctionne toujours que comme une pièce intermédiaire à peine élémentaire) et Camion de tacos x VB une première version de Chienne de Venise offre comme un remix de club de feutre.
Et au milieu des extrêmes relatifs, il y a tant de réticences autour de la famille comme thème central, autour des baisers COVID, la différence entre l’amour et la luxure, les réflexions sur un futur rôle de mère ou la vision publique de Lana, musicalement principalement limitée à voix et piano des euphémismes confortables qu’après une discussion superficielle, on se retrouve vraiment avec un ennui soigné ou (surtout entre parenthèses) une occasion manquée NFR-émancipation – pour tomber un peu plus dans la délicate magie de l’écriture à chaque passage.
Une grandezza vintage émouvante comme Doux sonne comme un souvenir d’une époque révolue, tandis que les poignants morceaux de cœur Kintsugi („C’est juste que je ne me fais pas confiance avec mon cœur/Mais j’ai dû le laisser se briser un peu plus/Parce qu’ils disent que c’est pour ça“) et Du bout des doigts („Caroline, quel genre de mère était-elle pour dire que je finirais dans des institutions ?“, Lizzy adresse la question à sa mère, réfléchit sur sa propre jeunesse, les problèmes psychologiques, la toxicomanie et leurs effets sur la planification de son propre enfant) les paroles profondément brisées (“Est-ce que le bébé ira bien ? / Aurai-je un des miens ? / Puis-je le gérer même si je le fais ?‘) au-dessus de tout le reste et mélodiquement moins tangible que presque tout le reste dans le canon Du roi sont.
A cet égard, les moments avec des impulsions extérieures sont plus impressionnants, même si la rencontre avec Père John Misty dans Laissez entrer la lumière à mi-chemin de ses anachronismes est quelque peu décevant et dédié à la femme de Jack Antonoff (qui a, comme toujours, contribué à sa réalisation). Marguerite (Qualité) comme un air accrocheur solennellement prudent de la classe supplémentaire sans l’obligatoire Gradinsfonctionnalité aurait été encore plus grandiose. Parce que de toute façon, c’est toujours Del Rey lui-même qui fait briller le matériel source.
Paris, Texas prend comme référence Wim Wenders Je voulais partir (par SIMPLEEP 2020er Tu savais que c’était moi) comme sortie et amadoue tristement avec enthousiasme, comme un bijou de Jon Brion sorti d’un film de Charlie Kaufman , alors que ça monte Flo (Riopy, Arbre de lumière) basé Grand-père, s’il te plaît, tiens-toi sur les épaules de mon père pendant qu’il pêche en haute mer comme douce nostalgie à s’agenouiller, digne d’adoration : “Il a fallu quelqu’un d’autre pour me rendre belle, merveilleuse/ Comme ils voulaient que je sois/ Mais ils ont tort‘ Grant chante dans ce qui est peut-être le final idéal, si doux et déterminé, avec une assurance inconditionnelle de grâce. Sur l’album (du moins inconnu) avec le plus de fonctionnalités (ou du moins à côté de Envie de vivre ?) Lana trouve une bonne partie d’elle-même au-delà du mythe entourant sa personne.
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