CChristopher Walken, né il y a quatre-vingts ans dans la grande ville de New York d’une mère écossaise et d’un père allemand, est sans aucun doute un acteur très américain, l’un des meilleurs, l’un des plus intelligents, dans certains films même l’un des plus beaux – mais ce qu’il y a de plus américain chez lui (ce point culminant doit être là, pour une fois), c’est son talent pour l’anti-américain, sa présence qui nie et nie tout ce qui fait les héros du cinéma américain, toute la ténacité, la détermination, la force des muscles et des nerfs, que l’on peut, en tant que spectateur, admirer avec raison.
Et ils paraîtraient encore stériles, un peu bêtes et provinciaux si quelqu’un ne continuait pas à venir, et Christopher Walken, qui ignore ces cahiers des charges, qui, apparemment avec grand plaisir et sans crainte des hommes virils, adoucit et androgyne, dangereusement sensuel , décadent, ironique et plutôt opaque.
Il est l’auteur de ses rôles
Si c’est de la compétence, de la brillance d’acteur, alors vous devez tracer quelques lignes complètement différentes à travers l’histoire du cinéma. Leurs sagas héroïques sont presque toujours racontées sur le modèle des biographies et des carrières des réalisateurs et des producteurs. Mais Walken serait alors lui-même l’auteur de ses rôles, pas peut-être des intrigues et des dialogues – mais tout de même l’inventeur d’un personnage qui, de la recrue sensible Nick Chevotarevich dans “The Deer Hunter” au super gangster Max Shreck dans “Batman Retourne” au mafioso sicilien dans “True Romance”, a plus en commun que les réalisateurs qui suivent une théorie de l’auteur pourraient aimer. L’une des légendes qui a été racontée sur le scénario de Quentin Tarantino pour “True Romance” de Tony Scott est que les acteurs, tels que Walken et Dennis Hopper, auraient renoncé à des honoraires élevés tant qu’ils étaient autorisés à parler des dialogues de Tarantino.
Heureusement pour le cinéma
:
Films avec Christopher Walken
Dans la scène qu’ils ont tous les deux en commun, Hopper sait qu’il ne survivra pas et Walken sait qu’il va tirer sur Hopper, donc c’est juste une question de choses désagréables que Hopper dit et de l’expression que Walken met avant de tirer son arme. Et aujourd’hui, trente ans plus tard, on voit aussi que ce fut la grande fortune de Tarantino, voire l’élan dont sa carrière avait besoin à l’époque. Si Tarantino avait payé Walken pour raconter ses lignes (et répandre la légende de leur personnage irrésistible), cela aurait été compréhensible.
Son strip-tease cartonne sur Youtube
Christopher Walken joue depuis qu’il pouvait à peine épeler le mot école de théâtre, en tant que jeune garçon, dans des publicités et des émissions de télévision, et une autre légende raconte qu’après un bref passage aux côtés de Dean Martin et Jerry Lewis, tous deux ont prédit un grand avenir. pour lui avait été. C’est alors, vingt-cinq ans plus tard, mais The Deer Hunter qui lui a valu la gloire et un Oscar. C’est la scène du camp de prisonniers vietnamien, la roulette russe, le jeu de la peur, le désespoir pathétique, enfin le courage sur son visage qui, dans le film, fait pleurer même le dur à cuire Robert De Niro.
Presque aussi impressionnante était la scène du bar au début du film, quand les hommes, toujours en Amérique, boivent de la bière et jouent au billard. Et puis “Can’t Take my Eyes off You” sort des haut-parleurs, tout le monde beugle et se laisse emporter par un certain martèlement corporel. Tandis que Walken ose une danse presque gracieuse avec la queue et les boules – c’est comme si une fenêtre d’utopie s’ouvrait au milieu de la monotonie prolétarienne. Car le fait que Walken soit un danseur, même dans les films où il ne chante ni ne bouge au rythme de la musique, est peut-être l’attraction la plus forte que ses performances ont à offrir : un corps qui a une relation dangereusement érotique avec lui-même semble ont. En 1981, Herbert Ross a tenté de célébrer et de revitaliser le genre musical avec Pennies from Heaven, qui n’a malheureusement pas été bien accueilli par le public. Mais la scène dans laquelle Walken danse un strip-tease sur “Let’s Misbehave” de Cole Porter, une chanson initialement destinée à une voix féminine, reste un scandale plus de quarante ans plus tard. Et un hit sur Youtube.
Bien sûr, Walken a continué à recevoir des offres pour jouer le libertin, le décadent, l’Européen, et bien sûr il n’a pas refusé et était à la hauteur des rôles – même s’il l’a fait, où les films ne cherchaient qu’à exploiter son image, dans le film Bond “A View to a Kill”, par exemple, n’a pas atteint son potentiel. Non, le défi de sa présence, le génie de son jeu, se révèle le plus efficacement là où il incarne l’Américain, mais l’homme qui incarne tout ce que l’Amérique désire et redoute lorsqu’elle se regarde dans le miroir. Ou juste sur la toile. Il a de la chance pour le cinéma.
