La star du folk-rock Mike Scott, de la renommée des Waterboys, dit qu’il a un gros regret d’avoir rencontré sa plus grande inspiration musicale, David Bowie.
S’exprimant avant sa performance de samedi soir sur Acoustic Stage, Scott a déclaré à Sky News que lorsqu’il s’est retrouvé face à face avec son héros, il a dit: “Bonjour Dave”, ajoutant: “c’était un peu effronté de ma part”.
Il a poursuivi: “Je me souviens qu’il me recommandait d’écouter The Pixies, qui était son groupe préféré à l’époque.
“Je sentais que je le connaissais, tu vois, je me sentais si familier avec lui.
“Il était cool. J’aurais aimé le rencontrer après un de mes concerts quand il est venu nous voir jouer.
“Il est venu nous voir jouer à New York dans un théâtre juste après le 11 septembre. Et quelqu’un m’a dit juste avant le début du concert, ‘David Bowie est assis à table juste sur le balcon là-bas’… Les premières chansons Je pensais soudain à beaucoup de choses.”
Inspiré par Bowie, ainsi que par Bob Dylan et les Beatles, Scott a déclaré que les artistes l’avaient impressionné par leur capacité à transformer :
Il a dit: “[Bowie] changé de Ziggy Stardust [Bowie’s fifth studio album in 1972] qui est rock and roll, aux jeunes américains [Bowie’s ninth studio album in 1975]qui était de la musique soul et qui a changé à nouveau quand il a fait les disques de Berlin [a trilogy of albums released between 1977 and 1979].
“J’ai adoré le fait qu’il allait changer si radicalement… et Dylan dans les années 60 et les Beatles, bien sûr, parce que la révolution des Beatles était spectaculaire.”
C’est une capacité que les Waterboys ont également développée, car ils se sont produits au fil des ans. C’est la 12e année à Worthy Farm pour le groupe de rock et de soul écossais-irlandais de Scott, et la 15e performance (une année, il a dit qu’ils avaient donné trois spectacles, deux autres).
Cependant, Scott a admis qu’il n’avait rencontré le fondateur du festival Michael Eavis qu'”il y a environ une demi-heure”, ajoutant: “Mais quel homme charmant. Et je le respecte tellement pour avoir gardé Glastonbury intact, ne pas en faire quelque chose d’entreprise, ne pas perdre l’âme de l’événement.”
Scott a déclaré que le festival – qui attire environ 200 000 personnes chaque année – a réalisé ce qui semblait impossible.
“Ils ont gardé l’esprit originel du festival. Je me souviens en 1984, ma première visite, c’était tout petit, alternatif, anarchique et magique”, raconte-t-il.
“Il a toujours ça, même s’il est énorme, ils ont trouvé un moyen de le laisser grandir tout en gardant l’esprit d’origine intact. C’est une chose incroyable.”
Deux années se démarquent particulièrement dans son esprit : « Je me souviens de notre concert de 1986. Ce fut un moment puissant pour nous. premier jour, le vendredi, et c’était vraiment un spectacle incendiaire….
“Mais le meilleur moment que j’ai passé au festival a été mon premier festival en 1984, quand je suis resté debout toute la nuit et que j’ai traîné, et que j’ai fait tout ce que le public fait.”
Un bonus supplémentaire cette année-là – trouver l’un des lieux secrets légendaires du festival.
“Nous nous promenions vers 3 heures du matin et nous avons trouvé une étrange ferme pleine de monde avec un bar ouvert et de la musique… Je l’ai cherchée et je ne l’ai jamais retrouvée.
“C’était comme Brigadoon, le village magique qui n’apparaît qu’une fois tous les cent ans. Je ne l’ai jamais retrouvé. Je ne le retrouve même pas sur la carte.”
En 2007, Scott a connu un Glastonbury pluvieux, décrivant «l’océan de gloop» auquel ils ont dû faire face.
Il a poursuivi: “C’était un bain de boue. Tout le monde a dû acheter des bottes Wellington en chemin. Nous étions à Londres juste avant, et je me souviens qu’il n’y avait pas de botte Wellington à avoir à Londres parce que tout le monde impliqué (les voulait) pour Glastonbury. N’est-ce pas drôle? D’une manière ou d’une autre, nous en avons.
Il a dit que c’était l’année où Shirley Bassey, qui jouait à la machine à sous Legend, portait des bottes Wellington incrustées de diamants pour éviter la chute.
Bien qu’il soit un tel fan de la philosophie de retour aux sources de Glastonbury, Scott ne campe pas lors de ses visites, préférant plutôt rester dans un hôtel à Bristol.
“Le camping, ce n’est pas moi. Non”, a-t-il admis, avant de concéder : “J’aurais pu faire du glamping, car ils ont ces belles tentes avec de vrais lits. Et je pourrais le faire.
“J’aime l’eau pétillante, le miel de fruits. Et je demande toujours une pinte de lait entier. Il y a une raison à cela : c’est pour que je puisse en mettre dans mon muesli demain matin à mon hôtel.”
Paul McCartney se produit à Worthy Farm – devenant la plus ancienne tête d’affiche de tous les temps
Comme la maison de Glastonbury, Worthy Farm, Pilton Somerset est une ferme laitière, qui devrait être une simple demande à satisfaire.
Après deux années de jachère forcée en raison de la pandémie de COVID-19, le groupe sort un nouveau single inspiré du festival Glastonbury Fayre
Co-écrit par le chef du groupe Scott et le frère multi-instrumentiste Paul, le morceau est une lettre d’amour à Glastonbury, documentant la toute première performance du groupe en 1984 et chaque visite depuis dans une série de couplets drôles et révélateurs qui nomment Radiohead, Billy Bragg, Courtney Barnett et Glastonbury Tor.
Scott a déclaré que sa jeune fille, qui aspire à se produire, est “fière” de lui et qu’il espère l’amener au festival l’année prochaine.
Mais loin de Glastonbury, comment les Waterboys ont-ils évolué, et surtout survécu, dans le monde capricieux de la musique commerciale ?
Scott a choisi The Waterboys comme nom de son groupe à partir d’une ligne de la chanson de Lou Reed The Kids sur l’album Berlin .
Il a expliqué: “J’adorais le mot Waterboys. Je ne savais pas ce que cela signifiait. Je sais maintenant, bien sûr, que c’est le gars qui apporte l’eau au gang de la chaîne ou aux sportifs. Et c’est un mot de tous les jours en Amérique, mais pas ici au Royaume-Uni.”
Quant à leur chanson à succès The Whole Of The Moon, il a déclaré que les rumeurs concernant l’auteur CS Lewis ou le regretté artiste Prince ne sont pas tout à fait exactes.
Il a déclaré : “Ce n’était vraiment ni l’un ni l’autre. C’est une sorte de personnage qui apparaît soudainement comme une étoile filante, comme un personnage de Jimi Hendrix, et brûle si vite. Ou peut-être un Syd Barrett, le chanteur des Pink Floyd, qui nous en avons trop vu et brûlé.”
La chanson a atteint la 26e place des charts en 1985 et la 3e en 1991 – une seconde chance après que des DJ l’aient jouée aux Baléares.
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Il a dit que le deuxième succès de la chanson l’avait rendu heureux, ainsi que des redevances lorsque son nouveau succès a conduit à une augmentation de la diffusion à la radio.
Un autre des succès du groupe – Fisherman’s Blues de 1988 – a marqué une nouvelle direction dans le son des Waterboys en les voyant passer de leur matériel de “grande musique” grandiose à un son folk celtique plus réduit.
Il a dit que c’était son intérêt pour la musique country ancienne, la musique gospel et la musique acoustique qui l’avait amené à se détourner de la soi-disant “grande musique” qui, selon lui, est le produit de “beaucoup d’overdubs en studio” et “très difficile à reproduire en concert”.
C’est alors qu’il a décidé de “se déshabiller”, développant un son plus “rock and roll” pour le groupe. Il a dit qu’ils ont depuis développé un son “plus funky”.
Les Waterboys apparaîtront dans divers festivals à travers le Royaume-Uni au cours de l’été, et leur nouvel album All Souls Hill est maintenant sorti.
