La photographe emblématique Colita est décédée à l’âge de 83 ans

BarceloneLa photographe Isabel Steva Hernández, dite colite, est décédé à Barcelone à l’âge de 83 ans des suites de complications liées à une péritonite, selon l’agence Efe ce dimanche soir. Colita a été l’un des grands représentants de la contre-culture barcelonaise des années 60 et 70, liée au Gauche Divine à l’Escola de Barcelone.

“Mon père ne m’a donné que des appareils photo, des flûtes à bec et des guitares, et non des poupées, pour ne pas m’élever comme une idiote”, rappelait-elle en 2014, à l’occasion de la rétrospective que lui consacrait La Pedrera. Née en 1940 à Barcelone, elle étudie la civilisation française à la Sorbonne à Paris et, de retour à Barcelone, elle est initiée au monde de la photographie par Oriol Maspons, Julio Ubiña et Xavier Miserachs, auteurs marquants de la génération des photographes après la Civilisation. Guerre.

En 1962, Colita – ainsi nommée parce qu’on lui avait dit, lorsqu’elle était enfant, qu’on l’avait trouvée sous un choux – a travaillé avec Francisco Rovira Beleta sur le tournage de Les tarentes, ce qui l’a rendue curieuse du monde du flamenco. Il entre en contact avec des personnalités comme Carmen Amaya, Antonio Gades ou Chunga, et publie son premier livre de photographies, Lumières et ombres du flamenco. Colita a collaboré avec la presse la plus importante de l’époque : Cadres, Tele-Exprés, Destin, Monde quotidienetc., et avec des en-têtes anti-franquistes remarquables comme Entretien, La rue, Journaliste o Cahiers de dialogue.

Contre-culture et féminisme

colite elle était liée aux mouvements culturels antifranquistes et féministes et il alterne son travail de photojournaliste avec des travaux sur le mouvement cinématographique de l’École de Barcelone et sur la chronique graphique de la soi-disant Gauche Divine. Il a recueilli l’atmosphère vécue dans la salle Bocaccio, lors de fêtes et de réunions publiques et privées à Cadaqués. Il a également travaillé pour le label Edigsa, grand promoteur de Nova Cançó, pour lequel il a photographié des auteurs-compositeurs-interprètes tels que Joan Manuel Serrat ou Guillermina Motta.

Colita se distinguait dans le genre du portrait et les frères Terenci et Ana María Moix, Orson Welles, Ana María Matute, des artistes comme Ocaña ou Paulovsky et des écrivains comme Gabriel García Márquez passèrent devant son appareil photo. Parmi les photos que l’on pouvait voir en 2014 dans l’anthologie que La Pedrera lui consacre, il y avait aussi des images controversées comme celle du rédacteur en chef d’Anagrama, Jorge Herralde, avec ses secrétaires Coral Majó et Anna Bohigas, dans lesquelles ils étaient accroupis. baissés, ont montré leur culotte au pied de la table de rédaction, ou celle d’un Juan Marsé assis sur son balcon en tongs ou encore celle du poète Jaime Gil de Biedma entouré de ses chiens.

Durant les dernières années du franquisme et les premières années de la Transition, la caméra de Colita a fait écho aux changements politiques : manifestations politiques, sociales, féministes, événements électoraux, politiciens catalans dans la fermeture de Montserrat et la mort de Franco. Avec la démocratie, Colita a concentré une grande partie de son travail sur le paysage urbain de Barcelone et de sa zone métropolitaine. Ventura Pons lui a dédié le documentaire Cola, Colita, Colassa en 2015, et récemment on a pu la voir également dans le documentaire sur Terenci Moix Terenci : la fable infinie (2023).

Parmi les distinctions qu’il a reçues figurent la médaille du mérite artistique de la Mairie de Barcelone (1998), la Croix Sant Jordi de la Generalitat (2004), le prix spécial du jury Terenci Moix (2011) et la Christa Leem (2023). . En 2014, Colita refuse le Prix national de la photographie décerné par le ministère de la Culture, alors dirigé par José Ignacio Wert. “Mon statut de citoyen catalan et la situation actuelle n’ont rien à voir avec ma démission”, avait-il alors déclaré. Cela avait à voir avec la situation malheureuse de la culture en Espagne, qu’il a décrite ainsi : “C’est dommage, c’est dommage et ça fait mal au cœur”. La photographe, fidèle à son caractère affirmé, a remercié le jury de lui avoir décerné le prix avant de lâcher un dernier commentaire ironique : “Je ne sais pas où se trouve le ministère de la Culture, et même s’il existe.”