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La vérité rose tendre : Est-ce que ça va aller plus loin que ça ?
Sur son album le plus long et le plus somptueux en tant que Soft Pink Truth, Drew Daniel de Matmos se dirige vers le centre de la musique chère à son cœur, créant une épopée disco-house en double LP pour la seule raison qu’il aime ce genre de choses – et a le talent et les ressources pour en créer un excellent. Alors qu’un casting de collaborateurs assemblés à distance convoque une houle océanique de cordes et de cuivres, Daniel utilise des longueurs de piste marathon et sa maîtrise du contrôle tonal pour transporter l’auditeur à travers un vortex doublé de velours qui semble sans limites – jusqu’à une reprise de « Now That » de Willie Hutch. It’s All Over » ramène doucement l’auditeur dans le monde réel. –Daniel Bromfield
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Théo Parrish : Coups de DJ
Laissez à Theo Parrish le soin de transformer son entrée dans la série de mix DJ-Kicks en un manifeste explosif pour la défense de Detroit. Le DJ et producteur au talent absurde s’est toujours senti légèrement en décalage avec ses pairs de Motor City – échantillonnant du funk, de la soul et du disco au moment même où la techno de Detroit devenait un produit exportable, et se tournant vers le free jazz strident dans les mixes lorsque ses imitateurs ont finalement dépassé Deep house. À travers 19 morceaux, qui proviennent à peu près tous d’artistes travaillant activement dans et autour de son terrain de jeu du Michigan, Parrish repousse les efforts récents pour commémorer les sons locaux des années 90. Les genres et la politique générationnelle s’estompent, alors que le DJ plaide en faveur de l’intemporalité des scènes locales tout en donnant un contexte à l’incroyable musique qui se passe à Detroit aujourd’hui. – Rob Arcand
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Deux coquilles : Icônes PE
Il y a eu un bref instant avant que le nom Two Shell ne prenne une signification, mais cela ressemble à de l’histoire ancienne. L’énigmatique duo de basses britanniques a percé avec une série de 12″ en marque blanche qui étaient durs, lourds et surtout ludiques, insufflant une nouvelle vie à l’austérité post-dubstep de la dernière décennie avec des synthés aveuglants, des breakbeats criards et massifs, Alors que leurs concerts imprévisibles deviennent rapidement un attrait central des festivals, les tout aussi gonzo Icônes a prouvé que le duo est tout aussi efficace en studio : dans cinq morceaux irrésistibles mêlant techno, hyperpop et même big beat, Two Shell s’est imposé comme l’une des nouvelles voix les plus inventives et irrévérencieuses de la musique dance. – Rob Arcand
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yeule : “Bites sur mon cou”
En partie cyborg hyperpop, en partie auteur-compositeur souffrant, yeule traite de lamentations émotives qui cachent des désirs profonds et impossibles : être engourdi et euphorique à la fois ; être touché sans corps. Le musicien singapourien flotte entre le chant dissociatif et les roucoulements de berceuses sur “Bites on My Neck”, rassemblant des synthés météoritiques et des percussions pugilistes pour offrir une nouvelle perspective sur la dance pop centrée sur le plaisir. Co-écrit et produit avec Danny L Harle et Mura Masa, le morceau doit autant aux symphonies étoilées de M83 et à l’aliénation impassible de Laurie Anderson qu’au post-PC Music clubland. Yeule détourne ce paradigme pop criard au service d’émotions plus vaporeuses, canalisant une crise d’identité post-rupture dans une ruée immatérielle. -Jazz Monroe
Ecoutez: yeule, “mords sur mon cou”
