Klaus Kinski : le psychopathe de l’écran numéro un en Allemagne

réorsque les mœurs sont différentes chez les acteurs que chez les marchands ou les professeurs, la nouvelle s’est probablement répandue jusqu’aux quatre coins du monde. La bourgeoisie s’est toujours dressée devant les lois libertaires de l’industrie avec un mélange d’admiration et de complexes – bien que l’échelle ait une portée énorme : Il y a des artisans sur scène et devant la caméra qui cherchent le coup de pied, le seul Applaudissement garanti , mais ils ne laissent rien à désirer en matière d’éducation. Mais c’est la minorité.

Le travail est beaucoup plus imprégné de divas et d’égocentriques qui aiment siffler le plus audiblement possible de n’importe quelle manière. Et peu importe comment vous évaluez vos compétences devant la caméra : Si vous regardez l’Allemagne, Klaus Kinski était et reste le maître incontesté de toutes les classes dans cette discipline.

Qu’il ait fait exploser les émissions du samedi soir en bavant avec sa langue plus qu’en parlant, qu’il ait crié sur scène que son public était composé de “canailles” ayant besoin d’être fouettées, qu’il ait eu la mousse à la bouche devant des réalisateurs ou des chefs sur mettre des coups menacés pour la “nourriture pour porcs” – quiconque s’est impliqué avec Kinski a toujours eu le drone complet.

Le réalisateur Werner Herzog était l’un de ceux qui avaient du mal à se lasser de ce personnage colérique particulier. Les deux se connaissaient depuis des décennies, et ce n’est qu’après “Cobra Verde”, qui est sorti dans les cinémas allemands le 3 décembre 1987, que c’était fini ; du moins si vous ne comptez pas le documentaire de Herzog My Dearest Enemy, mais qui n’est sorti qu’en 1999, huit ans après la mort de Kinski.

La relation spéciale a commencé tôt : quand il était jeune, le réalisateur a fait l’éloge de l’acteur, qui avait échappé à la guerre, lors d’un dîner après un petit rôle au théâtre : il était très bon. Ce qui a inspiré Kinski à crier à son homologue qu’il n’était pas très bon mais monumental et à lui lancer des patates chaudes au visage.

Quiconque voit Kinski dans ses rôles au cinéma des années 1960 ne peut que trop bien imaginer la scène. Que ce soit dans les films allemands d’Edgar Wallace ou dans une production comme “Meilleur travail – Diamond Heist à Rio”: Il ne se contente pas de jouer un méchant, il y a toujours quelque chose en lui qui fait que lui seul peut renverser la situation en quelques fractions de instant. Le mime lui-même a un jour commenté cela en ces termes : « Ma violence est la violence du libre qui refuse de se soumettre. La création est violente. Ma violence est la violence de la vie.

Le 20 novembre 1971, les visiteurs de la Deutschlandhalle de Berlin-Ouest ont vite compris qu’il y avait de meilleures idées que d’entrer en contact avec ce genre de violence. Sous le titre “Jésus-Christ Rédempteur”, Kinski s’est essayé à la récitation de Jésus. Mais s’il pensait que le public finirait par le considérer comme une sorte de gourou, il se trompait. Insatisfait du choix des passages bibliques et de la présentation pathétique, le public intervient rapidement, monte lui-même sur scène et plonge Kinski dans un délire colérique ; on a l’impression qu’il aurait en fait aimé battre au moins certains des invités jusqu’à l’hôpital.

La tournée a bien sûr été annulée, mais maintenant elle a commencé avec Werner Herzog. Il voulait engager l’acteur pour son film “Aguirre, la colère de Dieu”. Kinski avait également célébré auparavant des succès à l’étranger – bien sûr non sans se plaindre abondamment du système stupide là-bas. Maintenant, il craignait que s’il retournait en Allemagne, cela puisse être interprété comme un “aveu de son échec”. Cependant, le génie autoproclamé était en difficulté financière, ce qui a quelque peu atténué ses craintes. Il a pris le rôle principal.

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Le duo a ensuite tourné quatre autres films ensemble : Nosferatu (1978), Woyzeck (1979), Fitzcarraldo (1981) et Cobra Verde. Ce que toutes ces bandes ont en commun, c’est que si vous voulez passer une soirée relaxante et ensuite vous endormir béatement, il vaut mieux ne pas les regarder.

Qu’il s’agisse de vampires, de thralls ou de bandits et de marchands d’esclaves, même les sujets ne vous donnent pas envie de pop-corn. Et quand il y a quelqu’un devant la caméra dont le chef-d’œuvre consiste à dépeindre son personnage de manière très professionnelle de la première fissure émotionnelle à l’effondrement, alors les choses peuvent commencer à grésiller dans la psyché du spectateur.

“Cobra Verde” tournait autour de la traite des esclaves entre l’Afrique et le Brésil, mettant en vedette Kinski dans le rôle d’un conducteur d’esclaves fou qui finit par sombrer. Mais malgré tout le professionnalisme auquel l’acteur, selon Herzog, a poussé à plusieurs reprises l’équipe, il était déjà trop occupé dans sa tête avec son projet “Kinski Paganini”, sa dernière œuvre.

La dernière production conjointe a provoqué une réponse divisée. Hellmuth Karasek a qualifié la bande dessinée du “Spiegel” de “sale morceau de fantaisie masculine, une humanité branlante, montée sur la jument Kinski”. La notation allemande des films et des médias FBW à Wiesbaden, en revanche, a attribué au film la note “particulièrement précieuse”.

Klaus Kinski est décédé le 23 novembre 1991 à Lagunitas, en Californie. Selon les médecins, il avait plusieurs cicatrices sur le cœur – une indication de crises cardiaques non détectées. Il ne faut pas oublier ici que ses deux filles Nastassja et Pola gardent un très mauvais souvenir de leur père. Nastassja le voit comme un tyran qui a terrorisé toute la famille, et Pola l’accuse même d’abus sexuels.

Il s’agit de “créer une réelle intensité”, a déclaré Kinski dans une interview. Une phrase qui sonne franchement cynique dans ce contexte. Les fans que Kinski a encore aujourd’hui ne devraient pas être surpris qu’à part eux, il n’y ait pratiquement personne qui pleure sérieusement la perte de cet acteur.

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