Jordi Serradell, critique de son album Eternitat (2023)

Le deuxième album de Jordi Serradell Cela me donne des sentiments mitigés. Il est difficilement discutable que le matériel soit remarquable. Génial, plutôt. Mais la manière dont il est transmis – impeccable en revanche – me semble ressembler à beaucoup de choses que j’ai déjà entendues ces derniers temps. Évidemment, c’est ma faute et non la vôtre. Ce sont mes oreilles (celles de tous ceux qui s’y consacrent, en gros) qui sont déjà très peu vierges. Je ne penserais sûrement pas cela si au cours des cinq ou six dernières années les albums de Ferran Palau, El Petit de Cal Eril, Ernest Crusats, Germà Aire, Da Souza ou Marialluïsa n’avaient pas vu le jour. Cela dit, il est impossible de ne pas remarquer l’élégante production de Jordi Casadesús, Aleix Bou et Dani Ferrer. Ni à la dynamique interne d’un album qui à aucun moment n’ennuie ni n’étouffe : “éternité” (2023) se compose de dix coupes en trente-cinq minutes. Court et au pied. Personne ne répète les schémas. Et juste au moment où vous pensez que la formule est peut-être sur le point de s’épuiser, le musicien de La Bisbal de L’Empordà vous offre le moment le plus expérimental – ​​à quelques marges près – de l’album, un “un meilleur moment” avec un rythme krautrock et des guitares dissonantes comme Nels Cline quand Wilco gagnait le ciel au début des années 2000. Cinq minutes, avec un fade out et changement de rythme inclus au milieu, dans un plan de paradinha et d’accélération, qui entrent dans une voie de service qui ne nie pas la valeur de tout ce qui précède.

Serradell était batteur dans des groupes comme La Perdiu Spencer, et il raconte dans des interviews que des tendinites l’ont poussé à abandonner ses baguettes pour assumer le rôle principal dans son propre projet. Ils ont perdu un percussionniste, mais ont gagné un créateur de chansons plus qu’intéressant, dont le timbre vocal tremblant et vulnérable, qui me rappelle Ben Bridwell du Band of Horses (qui sait à quel point encouragé par “L’oeil dans le ciel”, d’Alan Parsons Project, l’une des premières chansons qui l’ont marqué quand il était enfant) est l’un de ses meilleurs atouts, avec quelques textes qui, d’un point de vue humaniste, ont une certaine profondeur spirituelle mais sans recourir à des auto-évaluations bon marché. La rhétorique de l’aide, ils nous parlent de la nécessité de véritablement se connecter avec nos pairs. La transcendance s’y reflète, mais sans vaine grandiloquence. Et il n’y a pratiquement pas de gaspillage : la délicatesse de la chanson titre, avec Meritxell Neddermann, la pulsation acoustique avec laquelle elle commence “Mousse, terre et peau”le style de “Comme” (qui pourrait parfaitement figurer sur une playlist de récents acolytes de Prefab Sprout), la sensualité de « Frais et lent » ou la poussée pop de “Berceau béni” (qui a un peu de la texture évanescente de Cocteau Twins) marquent une œuvre qui mérite attention en soi, que son packaging aboutisse ou non à un chemin plus que parcouru ces dernières années.