2024-05-15 09:07:13
Cinq longues années après leur quatrième album studio (en fait sous-estimé à ce stade) Signes silencieux Jessica Pratt a son folk auteur-compositeur-interprète précipité pour Ici sur le terrain a enseigné, entre autres, la Bossa Nova dans le bâtiment Brill.
Avec son ami Al Carlson ainsi que le claviériste Matt McDermott, le bassiste Spencer Zahn, le percussionniste Mauro Refosco et les invités Ryley Walker (guitare), Peter Mudge (mellotron, percussions, orgue) et Alex Goldberg (batterie), le 37- choix d’un an- En substance, le Californien a toujours écrit un album classique de Pratt, intime et intemporel, mystérieux et surnaturel, mais l’a ensuite mis en scène d’une manière qui n’était en aucun cas typique (c’est-à-dire presque toujours en pinçant la guitare).
Son écriture, scintillante comme le doux soleil d’un passé doux-amer, erre comme un souvenir onirique, par exemple Mieux vaut détesteroù la légèreté ludique des cuivres et les harmonies vocales avec de doux sourires offrent une touche séduisante et saisissante des années 60, à une esthétique pop latente fanée après La vie est a déjà ouvert ses portes au Tropicália avec un rythme un peu espiègle et très particulier. Les arrangements subtils de cordes et le jeu de guitare clairsemé restent réservés et minimalistes derrière le voile de mélancolie lavé par le temps, mais ils montrent immédiatement que Pratt utilise désormais un spectre instrumental plus large, et lui-même Ici dans la fosse Si nécessaire, il peut presque être placé dans un panorama cinématographique – pour des circonstances qui sont en soi discrètes.
Dans le même temps, Pratt et ses partisans choisissent toujours le petit geste modeste plutôt que le grand bruit. Le monde sur une corde se développe magnifiquement sur de longues séquences réduites à la guitare et à la voix, le piano accompagne discrètement et obtient plus tard des accents de nuances de musique de chambre, soigneusement placés avec des pincettes, dont un roulement de batterie sporadique. Tout reste éphémère, détaillé, atmosphérique, détendu.
Quand chatoyant d’une vague patine Sortez la tête Pratt se détend dans l’évasion, qui glisse également tranquillement vers l’illusion de l’orgue et de l’affûtage des couteaux. Coûte que coûte avant le ralenti transcendantal du prisme de Laurel Canyon complètement décéléré Nulle part c’était maintient de manière éthérée l’ambiance psychédélique de la lampe à lave. Cette partie médiane (niveau global un peu faible) de Ici sur le terrain D’ailleurs, cela fonctionne principalement dans Contexte album, mais déjà exemplaire pour l’ambiance générale du disque.
D’ailleurs, c’est parfois si proche d’eux Saxophonesque non seulement leur tendre douceur se reflète dans les gestes, mais aussi une certaine ambivalence quant à la force : le nouvel environnement ressemble parfois à un salon d’écoute facile dans lequel Pratt a trouvé une zone de confort latente pour sa voix, qui n’est plus un défi. et idiosyncrasique, piaillant, tandis que la musique, comme en transe, erre encore et encore au bord de la perception active dans le fond sphérique, si doux et irréel, si nostalgique et calme, où le confort agréable provoqué par le nouveau style est superficiellement en danger, apparemment à la limite de la complaisance à éclabousser…
…pendant qu’une magie idiosyncrasique se déploie, presque discrètement Ici dans le pitch pas la magie de Signes silencieux créé, mais apporte de nouvelles facettes au territoire de Pratt d’une manière plus subversive qu’il n’y paraît en réalité, déploie son attrait avec une familiarité mystérieuse et secrètement, silencieusement et silencieusement, s’exécute soudainement en continu sur une rotation lourde agréablement peu spectaculaire.
Et après la magnifique phase d’ouverture, c’est impressionnant Ici dans la fosse Même à l’arrière avec une qualité exceptionnelle. La ballade au piano émouvante Les empires ne savent jamais dissout toute l’angularité dans des formes éthérées, les touches glissent en douceur et sans aucun drame. Plus tard, des ombres de cuivres et un rythme parcouraient prudemment la périphérie, où se trouvait l’intermède instrumental (particulièrement convaincant sur le plan atmosphérique, mais définitivement déplacé, provoquant un tiers final insatisfaisant). Regards avant que le final, comme une patience d’œuvre, s’interroge sur les segments de cuivre délavés de la capsule temporelle jaunie, avant le fantastique L’année dernière gratte avec une nonchalance désinvolte.
“Je pense que tout ira bien/Je pense que nous allons être ensemble/Et l’histoire dure pour toujours” chante le musicien avec une assurance naïve qui reflète l’idée de base du disque, qui est “La face sombre du rêve californien» pour réfléchir, avec une sérénité méditative, il regarde au-delà des 27 minutes divertissantes d’un disque qui poursuit à merveille une excellente discographie (en termes de développement uniquement), mais se démarque tout seul face à un flux d’album sinueux dans la seconde moitié mais aussi laisse l’impression d’être moins concis pour trouver le point que ses prédécesseurs. Compte tenu du facteur de dépendance qui s’infiltre constamment et qui n’est jamais publié de manière totalement satisfaisante (ainsi que de la confiance dans le fait que les albums de Pratt ont toujours grandi au fil du temps et mesurés par le fait que les deux Sur ton propre amour à nouveau et son successeur de 2019 aurait mérité un point de plus), mais arrondir la différence dans l’évaluation finale est probablement justifiable.
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