Jenny Ardoise jure qu’elle adore faire des interviews. «Je trouve que je résous les choses par moi-même», dit-elle joyeusement depuis une suite d’un hôtel du centre-ville de New York, ne trahissant aucun sens qu’elle préférerait être de retour dans le ville côtière bucolique du Massachusetts où elle vit avec son mari et sa fille. Lors d’entretiens, elle déclare : “Je résous des problèmes concernant mon propre développement actuel, ou je regarde en arrière et je dois en fait me concentrer sur ‘Que s’est-il passé ici ?'”
Pour revenir sur le making of Marcel le coquillage chaussé demande beaucoup de réflexion. Le film d’animation en stop-motion n’a pas seulement pris sept ans à faire, mais a commencé en 2010, avec un court métrage en ligne si vieux que Marcel utilise un téléphone à clapet. Beaucoup de vie s’est déroulée depuis. Ardoise et réalisateur Camp de Dean Fleischer a divorcé tout en réalisant le long métrage ensemble. Au cours de ces années, la carrière de Slate a inclus une série de spectacles de stand-up, des rôles de voix dans tout, de La Lego Batman Film à bébés marionnettes, un livreet un rôle bref mais mémorable dans le hit du printemps Tout partout tout à la fois. (Il s’avère que c’est une affaire de famille – le co-réalisateur du film Dan Kwan Est marié à Marceldirecteur de l’animation Kirsten Lepore. “J’ai amené mon bébé jouer avec lui, c’était très amusant”, dit Slate.)
La version long métrage de Marcel le coquillage chaussé arrive maintenant dans un monde très différent de celui à ses débuts, dans lequel une planète entière pleine de gens peut se rapporter à la coquille titulaire (exprimée par Slate) qui ne quitte presque jamais sa maison et se sent désorientée par un changement majeur qui s’est produit dans sa vie. Il semble incroyable que le film ne soit pas le produit de la pandémie, mais lors d’une conversation avec Slate, il est clair que les thèmes du film sur la perte – et la recherche de la beauté malgré cela – l’ont accompagné bien avant 2020. personne pleine d’entrain, mais je ressens, bien sûr, parce que je suis en vie, je ressens mon ombre », dit-elle. “Je pense que nous avons montré que dans Marcel, que vous pouvez continuer à vivre et essayer d’avoir une bonne vie, et aussi être vraiment conscient qu’une grande partie de ce qui vous a fait tu et ce qui était votre sécurité est tombé.
Mais Marcel est aussi une comédie, et même appropriée pour les enfants, même si Salon de la vanitéc’est Richard Lawson a écrit dans sa critique, il est “destiné aux petits méditants et aux solitaires qui peuvent sentir quelque chose d’invisible vrombir dans l’air d’une journée ensoleillée aussi facilement qu’ils voient, comme le fait Marcel, l’utilité d’un pain à hot-dog comme un petit canapé.” Dans notre conversation—que vous pouvez entendre en entier sur le Petits hommes d’or podcast la semaine prochaine – Slate parle de la profondeur qu’elle a travaillé pour construire dans Marcel et tout ce qu’elle fait d’autre, ce que c’est que de faire avancer un projet pendant tant d’années, et comment une photo d’elle bavardant dans une rue du Colorado avec Kenneth Branagh se connecte à son désir de gagner toutes ses réalisations.
Salon de la vanité : Ainsi, la fabrication de Marcel le coquillage chaussé a été un processus de sept ans. Comment s’en tenir à quelque chose d’aussi long ? Arrivez-vous à un point où vous ne voulez plus le faire, quand quelque chose prend autant de temps à faire ?
Jenny Slate : Je n’arrive certainement pas à un point où je ne veux plus faire quelque chose, je suppose, ou cela ne s’est pas encore produit. Il est si difficile de répondre à cette question parce que je ne suis pas une personne obsédée par le suivi. Il y a des idées que j’ai eues, qui n’ont jamais dépassé ce paragraphe étrange que j’ai écrit où je me disais : “Le film parle d’un gars qui possède une usine de pianos.” Et puis je ne l’ai jamais fait. En fait, j’ai récemment trouvé un traitement que j’ai écrit pour un film sur un homme qui possède l’usine de pianos.
Donc, cela pourrait encore arriver.
Je pense que ça pourrait être vraiment bien. Mais je pense que pour celui-ci, nous nous en sommes tenus là parce que ça faisait toujours du bien de le faire. Je pense que la raison pour laquelle vous pourriez renflouer, c’est quand quelque chose ne va pas, on a l’impression que vous vous contorsionnez vraiment, ou que vous faites une sorte de contorsion émotionnelle ou artistique étrange juste pour le faire passer.
Ce n’est vraiment pas si important pour moi d’avoir un produit fini, juste d’avoir une mauvaise expérience. Je ne suis vraiment pas dans ça. Peut-être qu’au début de ma carrière, j’ai certainement fait des choses qui m’ont semblé être des crises émotionnelles vraiment douloureuses. Mais je pense [for Marcel] nous nous y sommes tenus parce qu’il y avait aussi tellement de parties différentes du processus. C’était comme faire un tour à travers ce terrain intéressant de l’imagination et à travers différents domaines de la façon de faire votre travail.
Nous parlions avant de commencer à enregistrer de faire un film indépendant, où vous êtes plongé dans le vif du sujet à chaque étape du processus. Alors, quel genre d’éducation était-ce pour vous sur celui-ci en particulier ?
Je ne sais pas s’il y a déjà eu un film réalisé avec ce procédé particulier auparavant. Je pense que Dean a vraiment beaucoup inventé. Je pense que j’ai appris que j’aime être dans le processus probablement plus que j’aime montrer à tout le monde ce que c’est. Bien que j’aime être interviewé. J’aime vraiment ça.
Il s’agit, de manière non grandiose, de montrer le cœur d’une vérité d’une chose. Et je peux voir comment cela a affecté mon standup. Je peux voir comment cela a vraiment affecté mon écriture. Dans mon livre, Petits Bizarres, je vois bien l’interprète qui joue Marcel et qui y ajoute de l’improvisation, dans l’écriture qui a suivi. Et il se trouve que ces travaux pour moi sont sortis avant ce film, simplement parce qu’il nous a fallu si longtemps pour le terminer.
Un personnage comme Marcel pourrait être vraiment mignon, et il pourrait être comme une émeute de rire de one-liners. Et bien sûr, ceux-ci sont vraiment importants, et en fait ils sont vraiment, vraiment importants, parce que sinon ce serait trop lourd. Je pense que j’avais juste l’habitude de me sentir beaucoup plus comme, eh bien, c’est soit un drame, soit c’est une comédie, ou c’est une comédie mais c’est une comédie noire, c’est un peu dur, comme si nous étions un peu dangereux. Et j’aurais l’impression que c’est le seul endroit pour les émotions qui sont dans la palette de couleurs du chagrin ou de la solitude.
Je pense que je suis une personne pleine d’entrain, mais je ressens, bien sûr, parce que je suis vivant, mais je ressens mon ombre. Quand je souffre le plus, c’est quand je n’arrive pas à l’intégrer dans mon quotidien. Ce que j’essaie de montrer dans les choses que je crée, ce ne sont pas mes secrets les plus profonds et les plus sombres ou quoi que ce soit, mais le fait qu’au lieu d’avoir une grotte étrange et cauchemardesque, j’ai généralement ces points qui sont cloutés tout au long de ma journée , où je sens mes sentiments blessés, ou où je ressens un doute, ou où je ressens une solitude époustouflante, sortie de nulle part. Tout est là et je veux juste le montrer, et je pense que nous l’avons montré dans Marcel. Que vous pouvez continuer à vivre et essayer d’avoir une bonne vie et aussi être vraiment conscient qu’une grande partie de ce qui vous a fait, vous et ce qui était votre sécurité, est tombé.
Je sais que vous avez travaillé sur cette longue pré-pandémie, mais les parallèles du film aussi, l’expérience d’être enfermé, se sentent vraiment forts maintenant. Et je suis sûr que c’est quelque chose auquel vous avez pensé à ce moment-là quand nous étions tous comme des petits Marcels dans notre maison. La pandémie a-t-elle changé votre façon de penser à cela en particulier, de laisser votre bonheur et votre tristesse coexister ?
