“Je ne peux pas être esclave de ce qui est juste lorsque je compose une chanson.”

Escroquer L’eau d’Emmason nouvel album qu’il présentera au Club Paraguay le 4 novembre, Emmanuel Horvilleur confirme son statut d’artiste de référence de la pop nationale à trois kilomètres.

L’ancien membre d’Illya Kuryaki & The Valderramas entretient une espièglerie sensuelle à l’ère des annulations et une innocence enfantine qui n’entre pas en conflit avec sa condition de long quadragénaire. Parce que, croyez-le ou non, Emma a 48 ans.

Son image déroute même les musiciens de la nouvelle génération, qui l’ont pour idole mais qui trouvent une horizontalité déconcertante lorsqu’ils le rencontrent. “Je ne deviens pas un héros parce que j’aime beaucoup plus le rôle de collègue, celui de partager et de continuer à apprendre d’eux en échangeant énergie et données”, dit-il en contact avec VOS l’artiste qui a fait tomber les murs avec des Cordouans comme De La Rivera, Valdes et Zoe Gotusso.

Son nouvel ouvrage, sorti quelques mois après la naissance de sa fille Marion, dégage un parfum envoutant avec une prédominance d’ingrédients funk, soul et r&b.

Aurait-il pu le voir bouger ainsi ? Aurait-il pu avoir pour objectif spécifique de produire un son pur et organique, et d’équilibrer un funk enflammé avec des ballades somptueuses et veloutées ? « L’album s’est révélé à moi petit à petit et j’ai fini par choisir ces caractéristiques que vous avez très bien décrites », répond-il.

« L’apparition du titre m’a aussi aidé, ce qui m’a amené à créer quelque chose comme un petit film. Le titre m’a été très utile car, par exemple, il y avait d’autres types de recherches qui n’étaient peut-être pas très compatibles avec l’expression Acqua di Emma, ​​​​non ? Par exemple, une chanson que nous avons faite avec León Gieco et mon frère Lucas (Martí), qui avait une touche plus sociale avec lui. Il a été laissé de côté», ajoute-t-il.

« La même chose s’est produite avec un autre support Disney, africain, que nous avons enregistré avec la famille Rada. Non pas parce que c’était mauvais, mais parce que je sentais que l’album devait aller dans une autre direction », conclut-il.

Lorsqu’il s’agit de préciser de quelle direction il s’agit, Emmanuel Horvilleur penche pour celle qui relève davantage de la rainure: « Mais avec lui rainure contenu, avec un funk plutôt élégant, avec une âme profonde. À un moment donné, je l’ai vu et je lui ai dit : « Il va par là ». “J’ai donc choisi les chansons qui me semblaient aller bien.”

–À propos de « Soy la Disco », le vernissage. Pouvez-vous conserver l’habitude de sortir en boîte à 40 ans avec des responsabilités et beaucoup de travail à venir ?

–La vérité c’est que je ne vais plus beaucoup danser. Voyons, danse oui, je danse. À la maison, nous avons toujours dansé. Pendant la pandémie, nous le faisions tout le temps, au milieu de nos sessions funk, reggae ou autre… Mais aller danser, et avec la musique sur laquelle il est d’usage de danser dans les clubs maintenant, il y a quelque temps non. Si je joue dans un club et que j’y suis toujours au moment où un ami Dee Jay arrive, je pourrais commencer à jouer. Ce n’est pas quelque chose qui arrive habituellement. En fait, cela n’arrive presque jamais.

–Mais l’hommage que vous lui rendez comme espace de rencontre et de libération est légitime.

-Évident. D’ailleurs, je suis passé de l’âge de 14 ans à environ 40 ans, disons. C’est un endroit qui m’a toujours inspiré ; Cela m’a donné de la joie, cela m’a rendu heureux.

–Dans « Te donnerais », vous faites un brillant usage des doubles sens, quitte à risquer d’être annulé dans ce nouveau moyen âge aux limites étouffantes de l’humour. Vous êtes-vous déjà senti immobilisé par ce problème ?

–Comme on dit maintenant, ce sentiment du temps m’a traversé. Surtout dans la composition d’une chanson. Je craignais qu’une certaine manière d’écrire soit considérée d’un œil critique. Si vous entendez une chanson au contenu misogyne délibérément exprimé, eh bien, c’est tout, il n’y a pas grand chose à expliquer. Mais quand cela va avec ma manière naïve et picaresque d’écrire, je me demande si cela peut être annulé. À un moment donné, j’ai apporté des changements aux paroles de ma musique. Par exemple dans Votre sœur: “Si ta sœur dit non, cela veut dire non.” Cela faisait du bien. Mais d’un autre côté j’ai dit « on ne peut pas se considérer comme l’esclave du politiquement correct lorsqu’on fait une chanson ». Ce n’est pas le propos. J’avais envie de continuer à approfondir. C’est une manière d’écrire qui permet de partager avec l’auditeur un certain idéal de picaresque. C’est une figure que j’invente pour connecter.

–Ce n’est pas offensant mais inclusif.

-Clair. Dans une autre chanson, je dis « nous dire que tout était super permis ». Vous devez comprendre à qui vous parlez. Si vous êtes avec votre femme en privé et que vous voulez lui dire les choses les plus audacieuses du monde, vous allez le lui dire car il y a un accord sur le fait que tout va bien. Vous ne pouvez pas dire ça à un collègue.

–Dans le clip de « Te Daría », vous apparaissez en chef avec votre fils André. Je vais avec un autre verbe très populaire. Vous êtes-vous senti interpellé par ce boom culinaire exacerbé par la pandémie ?

–J’aime ça et ça inspire. En fait, il y a une autre chanson qui a été laissée de côté, intitulée Tomates. Je cuisine et j’apprécie cela parce que je considère cela comme une autre expression artistique. C’est similaire à la musique dans le sens où il faut être créatif avec les ingrédients. Dans la cuisine, tout est aussi inventé, apparemment, mais vous pouvez utiliser l’habituel de différentes manières. Il existe de nombreux points de contact.

–Est-ce que « Abrazarnos » ressemble à « We Are The World » dans votre travail ?

-Je ne sais pas si c’est le cas Nous sommes le monde, mais je pense que c’est une sacrée chanson d’Amnesty, qu’on aurait chanté avec Tracy Chapman, Youssou N’ Dour, Peter Gabriel et Sting dans River. L’autre jour, j’étais excité en le répétant, ce qui n’arrive pas tellement avec ma propre musique. Et comme nous étions tous impliqués en le chantant à pleine voix, j’ai atteint un niveau d’émotion qui m’a surpris. Et bien, j’ai dû aussi être excité d’avoir réussi avec mon frère, avec tout ce que la musique représente pour lui.

“Papa !”, un cri répété pour Emmanuel Horvilleur

–As-tu rencontré l’homme de Cordoue qui t’a crié « Quel beau papa tu es ! » ?

–Je pense qu’il m’a contacté sur Instagram. Ça a été très amusant.

–Vous vous percevez comme un gars de la rue qui a de l’estime de soi. Comment gérez-vous ce problème ? Car la scène trône et cultive un narcissisme incontrôlable.

–Ecoute, oui, je pourrais dire oui mais d’un point de vue naturel. J’ai toujours aimé m’habiller et me démarquer sur scène. Cela ne me pose aucun problème. Et du coup, si un enfant me fait un compliment comme ça, tout va bien, je vais m’amuser et je te le rendrai avec tout le cool. Il y a quelque chose de reconnaissance dans tout, dans le sens où tu sais que tu peux me dire ça et que je vais me moquer. C’est un jeu. Je comprends que la beauté puisse un peu dérouter les gens. Et plus encore à cette époque-là, il y a des gens qui vivent de ça. Pour ce qui est de vendre ce qui ressemble à un corps, je ne sais pas. Mais à presque 50 ans, tu me dis ça et je rigole. Il y a aussi une certaine complicité avec l’autre.

–En ce qui concerne le 20ème anniversaire de vos débuts « Música y Delirio » et « Soy tu nena » en tant que single, vous sentez-vous comme un précurseur de l’androgyne dans le nouveau siècle ?

–Ce que j’ai contribué, c’est d’avoir atténué ce côté sexiste et stupide du rock. Sexiste dans le sens de jeter des pierres sur un groupe féminin, comme cela s’est produit au concert Nirvana à Vélez. Ou jeter des pierres sur Illya Kuryaki simplement parce que nous étions Illya Kuryaki. J’ai atténué cette tendance à affronter quelqu’un d’autre comme s’il s’agissait d’un ennemi, que le rockeur argentin a contribué à consolider. je suis ton bébé parler de ça. Nous sommes plus âgés et nous savons qu’à une autre époque, le public du rock était très thermodynamique. je suis ton bébé Il a baissé le prix du machisme rock. Et c’était comme ça au-delà des paroles, dans lesquelles un garçon rencontre une fille qui aime les filles et se transforme pour que la fille l’aime.

En direct

Emmanuel Horvilleur présentera Acqua di Emma le samedi 4 novembre au Club Paraguay (Marcelo T. de Alvear 651). Les organisateurs appellent à 20 heures. Billets en alpogo.comà partir de 5 000 $.

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