“Je n’ai pas l’intention de te donner un travail”

Casa Calorés dépeint l’évolution de quatre amis depuis l’adolescence jusqu’à l’approche de la trentaine. Est-il inévitable que leur relation change ?

— A 15 ans, ils ont une amitié très intense. A 22 ans, ils ont déjà terminé leur carrière, mais ils restent de très bons amis. Et à 29, ils se sont tous dispersés. Cette pièce m’a fait réfléchir à mes amitiés de toute une vie provenant d’un endroit différent. L’amitié de 15 ans ne sera plus jamais là. La vie devient compliquée et les amitiés sont difficiles à entretenir.

Mais on dit que les amis d’enfance sont éternels…

— Je ne sais pas… La génération de mes parents rencontre de temps en temps des amis pour la vie. J’entretiens un lien très fort avec mes amis du village. Après tout, nous nous connaissons depuis l’âge de 3 ans. Mais force est de constater que chacun a suivi son propre chemin, nous vivons dans des univers complètement différents. L’une a choisi d’être enseignante, l’autre vers le génie chimique, moi vers une comédienne. La base de notre amitié est très différente de celles que nous avons forgées plus tard, mais en même temps quelque chose ne va plus à sa place.

Pere Riera a placé la pièce dans une ville côtière pendant trois étés entre 1989 et 2003. Est-ce une proposition traditionnelle ?

— Oui, pour commencer, Casa Calorés c’est un rythme très calme, c’est une histoire apparemment simple. Ce sont des empreintes de vie, d’odeurs et de souvenirs. Mais, en fin de compte, la thèse de la pièce est cette chose si caractéristique des villes, que tout le monde se connaît et sait tout des voisins. Cela se produit dans les villes, notamment dans certains secteurs, mais c’est une chose très locale. Dans les villes, tout se passe dans la clandestinité.

Dans quel sens?

— Je suis originaire de Matadepera toute ma vie, j’y ai vécu jusqu’à l’âge de 18 ans et je connais bien l’ambiance du village. Par exemple, je sais que la mère d’un de mes amis a certains problèmes, mais je n’en parle pas avec mon ami, et tout le village le sait, mais personne ne le lui dit. Et au bout d’un moment ils m’expliqueront en fonction de quoi et je dirai “Ah, je savais déjà”. Je sais des choses sur mes amis les plus proches dont je n’ai jamais parlé. Et peut-être que dans dix ans je dirai à un ami “Tu sais, quand nous avions 15 ans, c’est arrivé…”. Et elle dira “Mais pourquoi tu me dis maintenant que nous en avons 35 ?” Cela arrive constamment aux personnages de la pièce. Peter l’a très bien incarné.

Pourquoi sommes-nous attirés par les commérages ?

— Nous sommes plutôt morbides. Au final, de quoi parlent les feuilletons de midi ? Des enchevêtrements entre familles et amis. Nous nous laissons emporter par les histoires des autres. Dans les villages, il est inévitable qu’un jour, ce soit vous qui en ressortiez échaudé. Aujourd’hui c’est le tour de quelqu’un, demain celui de quelqu’un d’autre, un jour c’est ton tour.

Vous avez joué dans la série Comme si c’était hier, de 3 Cat.

— Oui, parfois je lisais les scripts et je pensais “Wow, mec, wow”. Mais ensuite, vous découvrez les choses de la vie et vous voyez que la réalité l’emporte sur la fiction. Plus vous vieillissez, plus vous le voyez clairement.

S’installer dans une grande ville peut-il être libérateur ?

— Je ne sais pas, parce que la ville a quelque chose qui colle. Maintenant, j’habite à Barcelone et je m’y vis très bien, mais je vais au magasin de fruits et je ne connais pas le nom du magasin de fruits. Dans le village, il savait qui était tout le monde. La boucher était la mère d’une amie avec qui j’étais allé à l’école, et c’était tout. J’ai un peu de nostalgie de ces choses si villageoises.

Pensez-vous que Casa Calorés Pouvez-vous vous connecter avec le jeune public ?

— Quand on répétait, on pensait que c’était peut-être pour une autre génération. Parfois, nous, les jeunes, faisons l’erreur de juger certaines formes artistiques en apparence simples, qui nous semblent être le « dimanche après-midi ». Nous voulons changer le paysage, nous voulons avoir quelque chose à dire, nous voulons travailler de manière moderne, contemporaine et performative. Mais l’autre jour, nous en avons fait une première représentation devant beaucoup de jeunes et ils étaient très enthousiastes, ils se sont tout de suite mis au travail.

Cela vous impressionne-t-il de travailler avec des acteurs de la stature de Jordi Boixaderas et Rosa Renom ?

— Non, au contraire ! C’est un apprentissage maximum. quand je l’ai fait Roméo et Juliette, j’ai eu beaucoup de contacts avec Anna Barrachina car elle était ma nounou. Nous avons partagé de nombreuses scènes et c’était spectaculaire, j’ai beaucoup appris d’elle. Le théâtre rassemble les générations, et c’est une bonne chose. C’est brutal de travailler avec des gens qui ont été acteurs toute leur vie : on voit comment ils affrontent les textes, comment ils font travailler leurs nerfs, comment ils ont aussi leurs insécurités… Parce que parfois, plus il y a d’expérience, plus il y a de pression et d’insécurité.

Vous avez commencé à jouer quand vous étiez adolescent, n’est-ce pas ?

— Comme mon père est acteur, dès mon plus jeune âge j’ai tout de suite normalisé le fait d’aller au théâtre, de l’inclure dans ma vie. Et petit à petit je suis tombé amoureux de la scène. Je voulais être là-haut. Mes parents respectaient cela, mais ils ne voulaient pas que je commence à travailler très jeune, car ils pensaient que je devais d’abord étudier. Je leur suis très reconnaissant, car à 10 ans on ne voit pas les choses de la même manière qu’à 18 ans. En même temps, ils m’ont encouragé à essayer le métier pour voir si ça me plaisait vraiment. À l’âge de 17 ans, alors que je faisais le processus de sélection, je faisais partie du Cyrano de Bergerac d’Oriol Broggi, dans lequel mon père a également joué. J’ai suivi tout le processus de répétition et d’être sur l’affiche pendant six semaines. J’en suis ressorti encore plus convaincu que je voulais m’y consacrer.

Être la fille d’un acteur aussi renommé vous a-t-il ouvert la voie ?

— J’ai une approche du secteur très similaire à celle de n’importe quel acteur de mon âge : je me suis formé, j’ai commencé à faire des choses avec ma compagnie, j’ai fait des castings… C’est vrai que j’ai eu accès au secteur depuis très petit Mais d’un autre côté, j’ai remarqué la pression de devoir prouver que je suis la fille d’un tel. Si vous êtes la fille d’Arquillué, il semble que le niveau d’interprétation doive être très élevé. Et dans certains cas, j’ai été directement ignoré en raison de ce que j’étais. Heureusement, mon père m’a toujours dit : « Je ne vais pas te donner de travail, je ne vais dire à personne d’emmener ma copine ». Grâce à cela, je suis très serein sur le travail que j’ai fait, car je sais que s’ils m’ont donné un rôle, c’est parce qu’ils pensaient que je devais le faire. Je remarque que j’ai combattu comme les autres acteurs de mon âge, mais peut-être que l’approche du combat a été différente. De toute façon, tu dois faire le travail, ils ne te donnent rien. Tenez-vous devant le public et jouez Juliette. Si vous n’agissez pas bien, les gens ne se soucieront pas de savoir si vous êtes la fille d’un tel ou d’un tel.