“J’ai vécu des choses comme ça”

La chanteuse présente son nouvel EP, ‘Duro’, un projet aux sonorités “plus électroniques et hardcore”.

MADRID, le 27 septembre (EUROPA PRESS) –

La chanteuse Natalia Lacunza a applaudi que les champions du monde de football aient promu le slogan #SeAcabó en soutien à la joueuse Jenni Hermoso et que ce mouvement se soit étendu à d’autres secteurs comme l’industrie musicale : “Je pense que tout ce qu’ils ont fait est très courageux. fait et très nécessaire, super inspirant pour tout le monde. Ils sont un exemple.”

“J’ai été témoin de beaucoup de choses qui se sont produites. Oui, j’ai été témoin et j’ai vécu des choses de ce type”, a déclaré l’artiste dans une interview à Europa Press, interrogée sur des cas de harcèlement et d’abus sexuels dans l’industrie musicale.

La chanteuse, qui présente son nouvel EP ‘Duro’, qui sera disponible en format vinyle 10′ et en streaming sur toutes les plateformes numériques à partir de ce vendredi 29 septembre, a prévenu que, contrairement à d’autres secteurs, dans la musique il y a un ” abus de pouvoir et idolâtrie », tant au niveau des artistes que des managers ou dirigeants de maisons de disques, « exercés par de nombreuses personnes ». “Il y a beaucoup d’abus de pouvoir et d’abus de position”, a-t-il souligné.

“Nous luttons depuis longtemps pour mettre en lumière ce type d’atrocités qui se produisent dans cette industrie, c’est une maladie qui est implicite dans tous les secteurs de la société et petit à petit des mouvements comme celui-ci se font, dans lesquels les footballeurs ont eu un rôle très difficile”, a-t-il déclaré en référence au mouvement #SeAcabó.

Toutefois, Natalia Lacunza a souligné que “petit à petit” on donne davantage de voix à ce type d’agression, “qui dure depuis toujours”, même si dernièrement, il y a eu “beaucoup plus de voix”. “Nous sommes à un moment où il s’agit encore d’un débat alors qu’il devrait arriver un moment où il s’agit d’un pur droit humain. Nous nous battons là-bas”, a-t-il déclaré.

Pour l’artiste, il est “super évident” qu’il y a des victimes qui ont peur de dénoncer, car elles peuvent ne pas avoir de preuves matérielles car ce sont “des choses qui se produisent souvent dans l’intimité, dans des endroits où il n’y a pas de caméras”, d’où sa position. en tant que lanceur d’alerte, “c’est compliqué”, tandis que l’autre partie, dans l’industrie musicale, peut avoir “un argent incroyable à dépenser en avocats et jeter la vraie version quand il n’y a pas de preuves évidentes”. “Alors vous avez la chance de perdre, ce n’est pas aussi simple que de signaler et c’est tout, ce n’est pas aussi facile que ça”, a-t-il déploré.

« DUR », UN REFLET DE LA COMPLICITÉ DE DÉBUTER DANS LA MUSIQUE

Concernant son nouveau travail, qui comprend des sons “plus électroniques et plus hardcore” que ses chansons précédentes, il a expliqué que “Duro” est le reflet du fait que souvent faire de la musique, vivre dans cette industrie, être jeune et débuter “est plus difficile.” à quoi cela ressemble”.

“J’ai toujours été un artiste très émotif et très introspectif, mais maintenant je commence à travailler sur cette sensibilité à partir d’autres points, car il existe de nombreuses façons de représenter la sensibilité. Cet EP a pour but de commencer à représenter mes émotions mais avec un langage c’est un peu plus agressif”, a-t-il déclaré.

La chanteuse prédit qu’avec ces sons plus électroniques, les gens apprécieront “de pouvoir danser un peu”, après ses précédentes chansons “plus calmes, avec plus de mid-tempo”. “Je pense que les gens devraient bouger un peu et mettre un peu de piquant dans la vie”, a-t-il déclaré.

Pour opérer ce changement de registre, Natalia Lacunza s’est nourrie de “musiques urbaines” et dernièrement elle écoute “beaucoup d’afrobeat et beaucoup de musique française”, ainsi que beaucoup de dembow et beaucoup de reggaeton.

“Cette chose que je ressens est toute vraie, dure comme le fer, elle n’est pas périssable, elle vole comme un oiseau, elle voyage avec le vent, elle devient sacrée, une ligne parfaite”, soulignent les paroles de “Verdadero”, le chanson de l’EP avec celle avec laquelle le chanteur se connecte le plus et qui parle “de reconnaissance de soi et de trouver la force en soi et de savoir valoriser toutes les bonnes choses”.

“Il est difficile de trouver ce point d’estime de soi maximale et c’est un peu une chanson qui parle de ce moment où vous réalisez que vous ne vous valorisez peut-être pas autant que vous auriez dû vous valoriser”, a-t-il déclaré. stressé.

L’IMPORTANCE DE SAVOIR QUAND ÉTEINDRE SON TÉLÉPHONE MOBILE

Dans un monde où « il est très facile de perdre son individualité et son estime de soi », étant « constamment en comparaison et exposé au jugement », l’artiste défend l’importance de savoir « quand éteindre le téléphone portable » et de savoir comment l’éteindre. “un bon usage” de la technologie. “Nous ne pourrons pas arrêter la technologie, mais nous pouvons arrêter la manière dont nous vivons avec elle”, a-t-il souligné.

À cet égard, et compte tenu des progrès de l’Intelligence Artificielle, également utilisée pour la création musicale, Natalia Lacunza estime que, cependant, “cela ne supprimera pas d’emplois” dans l’industrie puisque ce que font les artistes, c’est travailler avec leurs émotions et leur perspective en tant que être humain.

Ainsi, il a souligné que l’intelligence artificielle « n’a pas d’âme », c’est pourquoi il estime que les artistes et la technologie « peuvent coexister ». “Qu’y a-t-il de plus incroyable que d’être ému par l’art réalisé par une personne qui ne vous connaît pas du tout mais qui est en contact avec vos choses les plus intimes et les plus importantes ?”, a-t-il demandé.

“C’est quelque chose qui est la chose la plus précieuse et la plus importante dans la musique et je ne sais pas si une IA pourrait le faire. Je ne sais pas si les gens pourraient s’identifier autant à une chanson créée par une IA qu’à une autre. qu’une IA a créé quelqu’un avec son cœur”, a ajouté le chanteur.

ÉVOLUTION DEPUIS SON ÉTAPE DANS L’OPÉRATION TRIUMPH

L’artiste, qui rêve de collaborer avec Kali Uchis, estime qu’elle est “la même et différente à la fois” depuis son passage dans Operación Triunfo, un programme dont elle a quitté l’âge de 19 ans et a actuellement 24 ans. “Cela a été 5 années très intenses, j’ai beaucoup évolué, j’ai évolué en tant que personne, en tant que musicienne, en tant que compositrice et en tant que créatrice en général”, a-t-elle déclaré.

À ce stade, il a conseillé que si un chanteur veut entrer à l’Operación Triunfo, il doit le faire “pour vivre l’expérience”, car entrer dans ce programme “ne garantit pas qu’il pourra plus tard s’y consacrer”. “Il y a beaucoup d’efforts et beaucoup de recherche de ses châtaignes, ce qui en fin de compte est la chose la plus importante dans la vie”, a-t-il commenté.

Operación Triunfo revient cette année avec un nouveau format, qui sera diffusé via la plateforme Amazon Prime Video. “Je suppose que cela fonctionnera parce que les gens passent un bon moment à regarder l’Opération Triunfo, c’est quelque chose qui unit les gens et qui permet aux amis de se réunir pour discuter de ce qui se passe, pour voir l’évolution. Je pense que c’est un programme très amusant”, a déclaré Natalia Lacunza à propos du changement de programme.

L’artiste lui a également ouvert les portes du monde du théâtre, ce qu’elle « adorerait » puisque, selon ses mots, elle est « une fille des arts du spectacle ». “J’ai fait du théâtre toute ma vie et jouer est quelque chose qui m’est venu de manière très implicite. Je suis ouverte à participer à d’autres types de projets qui ne se limitent pas à faire un disque, je m’intéresse beaucoup à toutes ces choses”, conclut-elle.