Intelligence artificielle dans l’audiovisuel – International Cinema Academy (AIC)

L’audiovisuel est un espace de convergence entre l’art et la technologie. Comme dans de nombreuses professions, l’incursion de l’Intelligence Artificielle soulève des débats sur le droit d’auteur, l’éthique et l’évolution des médias eux-mêmes. La manière dont les œuvres sont exécutées, ou dans certains cas, créées et développées, peut modifier les délais de réalisation, modifiant la logistique de production et, par conséquent, leur distribution.

Outils et évolution du marché

Beaucoup de ces outils font déjà partie du flux de travail de petites et grandes productions. Dans le cadre des logiciels Adobe, par exemple, l’avenir promet la mise en œuvre de Conscient du contenuprésent aujourd’hui dans Photoshop dans le cadre du projet Luciolepour After Effects, permettant des modifications en temps réel des vidéos.

L’une des prochaines évolutions du logiciel d’édition d’images Adobe Premiere Pro sera l’édition de vidéos directement via du texte, ce qui pourrait rendre l’outil plus accessible à ceux qui n’ont pas une connaissance approfondie de l’outil. Ces transformations et d’autres font partie du Projet rapideune initiative d’Adobe visant à intégrer l’IA dans ses outils vidéo.

Premiere Pro utilise déjà l’IA dans ses fonctionnalités Détection de modification de scène, suggérant des coupes après analyse des prises importées. Ô Roto-Brosse facilite la création de compositions en séparant quelque chose au premier plan de l’arrière-plan d’une scène. Ô Remixerl’un des outils les plus impressionnants récemment implémentés, peut allonger ou raccourcir une piste en fonction de la durée de la vidéo, réduisant ainsi le temps d’ajustement que l’éditeur aurait besoin d’utiliser pour que la musique soit mieux insérée dans une vidéo, une série ou un film.

Sans oublier l’outil de transcription, qui accélère le processus de sous-titrage et contribue à l’accessibilité de ces œuvres. Des outils similaires peuvent également être trouvés dans DaVinci Resolve, qui propose également la création de cartes de profondeur à une vitesse impressionnante.

Il existe également une grande quantité d’outils déjà disponibles pour les cinéastes et les vidéastes, que l’on peut trouver en ligne. Ô Topaze est l’un des plus connus, offrant des améliorations dans la qualité des images à basse résolution. Il y a aussi le Colourlab.ai, revenons à la correction des couleurs. Dans le domaine de l’imagerie, le À mi-parcoursoh LUI DONNERoh Diffusion stableoh Khyber et le Studio de piste, s’ils ne sont pas considérés comme des outils de création de produits finaux, peuvent être des éléments puissants dans le développement de projets. Les outils sont capables de générer des arrière-plans pour des productions à faible coût, permettant ainsi de gagner en valeur de production d’œuvres d’auteurs indépendants.

Une utilisation précieuse de ces outils peut être l’utilisation d’images dans des pitchings, où un scénariste peut donner une identité visuelle à son projet avant d’obtenir un soutien financier pour embaucher un artiste qui créera de l’art conceptuel. Si le scénariste préfère utiliser des images d’autres œuvres comme référence plutôt que de générer des images à partir de zéro, le Des pierres et le Film ils utilisent l’intelligence artificielle pour localiser les images en fonction de la description du texte, recherchant des scènes en fonction d’éléments tels que les couleurs, le cadrage, le ton et la photographie.

Un autre outil, le Neutron, utilise l’intelligence artificielle pour améliorer le son, offrant ainsi un moyen d’augmenter la qualité sonore d’une vidéo par des professionnels qui ne possèdent pas de compétences avancées en DaVinci, par exemple, un outil largement utilisé dans pratiquement toutes les étapes de post-production et de finalisation. Déjà le Polycamune application mobile, peut transformer n’importe quel objet en un modèle 3D, quelque chose qui peut être importé dans des outils tels que Blender ou Unreal Engine.

Nouvelles promesses et limites éthiques

L’une des promesses les plus actuelles concerne les logiciels IA de Wonder Studios, de la société Wonder Dynamics. Également axé sur les effets spéciaux, le programme est capable d’analyser l’acteur d’une scène et de le remplacer par un modèle 3D, comme un robot ou une créature extraterrestre par exemple. L’outil peut également créer plates-formes pour la modélisation de personnages basée sur l’analyse d’une scène avec une personne réelle, ce qui peut accélérer les projets utilisant l’animation. Wonder Dynamics a la participation des réalisateurs Steven Spielberg et Joe Russo, fournissant presque un sceau d’officialité quant à la présence de ce logiciel dans le futur de la production cinématographique.

Aujourd’hui, il est très clair que ces technologies sont là pour rester, car il n’y a aucun moyen d’aller à l’encontre du processus d’innovation qu’elles représentent. Ce qui s’est produit et doit continuer, c’est la détermination, par les professionnels des domaines créatifs, de limites pour que ces outils n’interfèrent pas avec l’aspect humain et créatif des productions.

La récente grève des scénaristes et acteurs à Hollywood a mis en lumière certaines des craintes de ces professionnels. Les acteurs, par exemple, s’inquiètent de la possibilité d’une utilisation abusive de leurs images et de leurs techniques dans un avenir pas si lointain, craignant que la reproduction numérique puisse les remplacer ou exploiter leur image sans compensation.

En revanche, les scénaristes soulignent le risque d’utiliser l’IA dans l’élaboration de scénarios complets. Ils montrent que l’IA, en automatisant le processus créatif, peut minimiser le rôle humain, dévalorisant l’originalité et les nuances qu’un scénariste apporte à son œuvre. On s’inquiète également de la manière dont l’IA pourrait standardiser la narration, réduisant ainsi la diversité et l’innovation dans le domaine de l’écriture de scénarios. Ces préoccupations mettent en lumière le débat en cours sur l’intégration équilibrée de la technologie dans les arts, afin de valoriser les projets sans annuler l’essence humaine qui est au cœur de l’expression artistique.

Dans une interview accordée au journal O Globo, Vinícius Laureto, chercheur en communication et intelligence artificielle, déclare croire en l’IA comme ressource auxiliaire. « Nous disposons de modèles incroyables pour générer des données. Mais, créer à partir de zéro, cela reste très compliqué. Je vois l’intelligence artificielle plus présente lors de la production et de la post-production, avec des logiciels de montage, de colorisation, etc. On peut corriger le cadrage, effacer les tremblements et supprimer des éléments de la scène plus facilement », a-t-il déclaré au journal.

La question de la création soulevée par Laureto se heurte à un autre sujet sensible lorsque l’on aborde les plateformes génératives. Comme ils ne créent rien de toutes pièces, les illustrations qu’ils génèrent sont basées sur des œuvres d’art existantes d’autres artistes, sans qu’ils se rendent compte que leur travail est utilisé pour former une IA qui pourrait éventuellement entrer en compétition avec eux-mêmes. En effet, comme les modèles d’IA d’aujourd’hui ne sont pas capables de créer quelque chose de manière autonome, ils effectuent une sorte de curation par qualités techniques d’autres qualités artistiques qui répondent aux exigences. rapide requis par les utilisateurs.

Réalité brésilienne

Au Brésil, le producteur Films O2 a créé, fin 2022, un groupe de recherche axé sur les nouvelles technologies, composé de développeurs, réalisateurs, professionnels VFX et scénaristes. « Nous avons un modèle propriétaire de grand langage (LLM) en cours de développement spécifiquement pour la lecture et le découpage technique des scripts. Cet outil aidera avec les estimations et les budgets pour la production, la post-production et les effets visuels », a déclaré Paulo Barcellos, PDG de la société de production, au portail Meio & Mensagem.

À court terme, le scénario qui émerge est que les professionnels capables d’insérer ces nouveaux outils dans leur flux de travail pourraient être préférés par les producteurs intéressés à explorer et à capitaliser sur ces technologies. À moyen terme, une série de défis font déjà l’objet de discussions entre professionnels du secteur. Parmi eux, l’utilisation de l’IA dans le doublage, employant la voix d’un acteur dans différentes langues, peut représenter un obstacle pour les professionnels spécialisés dans la voix off, la narration et le doublage.

L’utilisation de l’IA dans ce contexte pourrait radicalement modifier le domaine du doublage, suscitant des questions éthiques et professionnelles sur l’authenticité, le consentement et la rémunération équitable, tout en ouvrant de nouvelles possibilités d’accessibilité linguistique.

La nécessité d’une nouvelle perspective sur l’utilisation par l’homme d’outils innovants et non sur leur remplacement semble plus urgente qu’à d’autres moments où l’industrie a été confrontée à des changements radicaux dans son mode de fonctionnement. La raison en est peut-être la vitesse à laquelle ces outils ont évolué, bien plus rapidement que ce que l’industrie elle-même peut absorber.

Le débat fermente parallèlement à d’autres sujets significatifs et transformateurs, comme la production virtuelle de séries entières et le moment actuel où le cinéma cherche à se redécouvrir en tant qu’expression artistique face à des défis tels que la survie des théâtres et le temps qui passe. a Une personne peut se consacrer à un travail. En tant qu’art industriel, l’audiovisuel est façonné par des changements souvent drastiques qui finissent par renforcer sa pertinence pour les spectateurs des générations futures.

*Texte de Leandro Reis

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