ICAE Brasil 2023 : découvrez à quoi ressemblait la conférence internationale sur l’art, le droit et le marché

L’International Conference Artwork Expertise (ICAE) se distingue par le fait qu’il s’agit du premier congrès international d’expertise en art en Amérique latine. Après ses éditions à Buenos Aires, en 2016, et à Rio de Janeiro, en 2018, la troisième rencontre a eu lieu à São Paulo, précisément au Musée d’Art Moderne (MAM), dans le parc d’Ibirapuera. Avec le soutien d’institutions importantes, telles que l’UNESCO, l’ICOM et l’IBRAM, ainsi que de plusieurs autres entités publiques et privées, l’ICAE est un espace d’exposition et de dialogue sur divers domaines, de la législation et de l’authentification des œuvres à l’univers du marché de l’art. .et collectionner. L’événement, qui a eu lieu le dimanche 5 novembre dernier, s’est concentré sur l’exploration approfondie de ces domaines. UN Artsoul est partenaire de l’ICAE et nous vous présentons ci-dessous les moments les plus marquants qui ont marqué cette expérience.

La journée a commencé par les mots de bienvenue de Gustavo Perino et Anauene Dias Soares, organisateurs de l’événement. Gustavo, professeur et coordinateur du programme de troisième cycle en expertise et évaluation d’œuvres d’art de l’Université Santa Úrsula, est le fondateur de Givoa Art Consulting, une entreprise spécialisée dans l’expertise et l’évaluation d’œuvres d’art. Anauene, avocate, master et docteur en droit spécialisée en droits culturels, est la fondatrice d’Anauene Art Law, un cabinet dédié au domaine du droit de l’art et du patrimoine. Dans leur discours inaugural, ils ont souligné l’importance de cet événement et son approche holistique, qui considère l’expertise, le droit et le marché de l’art comme des éléments interconnectés d’un vaste domaine. Cette vision large de l’art contribue à son développement dans son ensemble, puisque les différentes étapes de son processus, de la création artistique à la protection du patrimoine culturel historique, passent par ces trois piliers.

Ensuite, la discussion s’est poursuivie avec les contributions de Cauê Alves et Daniela Matera Lins. Cauê, conservateur en chef du Musée d’art moderne de São Paulo, et Daniela, muséologue et directrice du Musée national des beaux-arts de Rio de Janeiro, ont partagé les trajectoires de leurs institutions respectives. Tous deux ont souligné la pertinence de thèmes tels que l’expertise artistique et la collection dans le contexte historique et dans les initiatives de leurs musées. Cauê a souligné le Club des Collectionneurs de MAM, un projet qui promeut la collection d’art, en mettant l’accent sur les estampes et les photographies. À son tour, Daniela a partagé des détails sur l’importante rénovation en cours au MNBA, dont la réouverture est prévue à la mi-2024.

La matinée s’est terminée par le premier panel intitulé Authentification artistique, axé sur l’authentification et l’expertise des œuvres d’art, ainsi que sur leurs nuances et leur pertinence. Le panel était divisé en deux parties, la première étant composée d’Alejandra Leyba, de Givoa Argentine, Luciano Delgado Tercero, professeur à l’Université de Nebrija en Espagne, et Gustavo Perino. Le panel a été médiatisé par la chercheuse Vanessa Bortulucce. Au cours des discussions, l’accent a été mis sur l’application des Vérifications nécessaires, qui en portugais signifie « diligence raisonnable », dans l’expertise des œuvres d’art. Ce concept, largement connu dans le domaine juridique, fait référence à l’enquête et à l’analyse approfondies nécessaires avant de prendre des décisions cruciales. Dans le cadre de l’authentification des œuvres d’art, la due diligence aborde plusieurs aspects, notamment leur origine, leur documentation et leurs rapports techniques. Comme l’illustre Gustavo, un bon provenance, qui couvre l’origine et la documentation de l’œuvre, peut augmenter sa valeur jusqu’à 54 %. Cependant, ce facteur à lui seul ne suffit pas, car l’analyse d’éléments tels que la technique, le style, les peintures et les pigments utilisés joue également un rôle fondamental dans la vérification de l’authenticité de l’œuvre.

Dans la deuxième partie du panel, l’accent a été mis sur les techniques, normes et technologies contemporaines appliquées à l’authentification des œuvres d’art. José Roberto Roque, directeur de l’Institut d’authentification et d’évaluation des œuvres d’art du Brésil (i3A), a joué le rôle de médiateur, accompagné de Marcelo Redigolo, de l’Institut de recherche énergétique et nucléaire (IPEN), et de Paulo Rocha, d’Essencis Technologies. . Les conférenciers ont abordé les défis techniques inhérents au processus médico-légal, explorant des questions telles que l’analyse de la composition chimique des peintures et l’efficacité de technologies telles que la photographie aux rayons X et infrarouge. En clôture de la séance, Paulo Rocha a animé une démonstration impliquant l’un des appareils d’Essencis, présentant une analyse chimique d’une œuvre exposée dans l’auditorium et illustrant comment l’origine d’une œuvre peut être comprise à travers sa composition chimique.

L’après-midi a commencé avec le panel Droit des Arts, qui s’est concentré sur les lois liées à l’art, à la production culturelle et au patrimoine historique. Anauene a dirigé le dialogue, accompagné de Nichollas Alem, avocat chez BSA Advogados, et de José Miguel Puccinelli, avocat argentin chez Beccar Varella. L’objectif principal du panel était l’application de la diligence raisonnable dans le cadre du droit de l’art, une action nécessaire pour empêcher l’acquisition et la vente de biens volés, perdus ou contrefaits, évitant ainsi des pertes non seulement pour les collectionneurs, mais aussi pour le patrimoine national. Dans ce contexte, des initiatives pertinentes ont été partagées, comme la Liste rouge de l’ICOM, un projet dont Anauene était coordinateur, qui répertorie les objets brésiliens volés ou perdus, et le site Internet d’Interpol, qui maintient également une base de données d’objets d’art recherchés. Un autre point pertinent abordé a été la discussion sur la rédaction des contrats d’acquisition d’œuvres d’art. Il faut détailler les droits de reproduction, de numérisation, d’exposition, de revente, entre autres, qui ne sont pas forcément couverts par le droit de possession d’une œuvre. Cet aspect devient encore plus crucial lorsque l’art en question est une performance ou une installation, nécessitant des considérations détaillées, telles que les conditions d’exposition et d’éclairage, entre autres détails.

Le dernier panneau, Marché de l’art, centré sur le marché de l’art, s’est déroulé en deux temps. La première table a réuni Nei Vargas, professeur à l’Universidade Santa Úrsula, Thaís Franco, directeur de la gestion des collections chez KURA, Leonardo Wengrover de W.Advisor, Ana Maria Lima de Hurst Capital et Alex Tso, fondateur de Diaspora Galeria, qui a contacté les collectionneurs. sous des angles différents.

Nei Vargas a partagé les résultats de ses recherches, soulignant que la collection n’est pas directement liée au pouvoir d’achat et que la majorité des collectionneurs brésiliens investissent jusqu’à 50 000 R$ par an dans leurs collections. Thais Franco a présenté le travail de KURA, qui propose des services de conseil en art. Il s’agit d’un service personnel et personnalisé, qui va de la médiation entre collectionneurs et galeries à l’installation, l’entretien des œuvres et la gestion des collections. Leonardo Wengrover a évoqué son rôle professionnel dans le soutien du patrimoine familial, en considérant le patrimoine au sens large. Dans ce contexte, une collection d’art peut enrichir le capital intellectuel, culturel et social d’une famille, apportant une complexité qui va au-delà des simples biens matériels. Ana Maria a partagé des informations sur l’opération d’investissement collectif de Hurst Capital, qui investit chaque année dans des artistes spécifiques, et une fois les œuvres vendues, les bénéfices sont répartis entre les actionnaires. Ce type d’opération a rapporté entre 16 et 18 % par an, des artistes comme Abraham Palatnik atteignant un taux encore plus élevé de 27 % par an, dépassant les moyennes du marché. En outre, Ana Maria a souligné la croissance de la perception de l’art comme un investissement, citant les données du rapport Artsy qui illustrent cette croissance. Pour conclure, Alex Tso a partagé l’histoire de Diaspora Galeria, la première institution du secteur à adopter des quotas de représentation ethnique-raciale. Au cours de son exposition, Alex a soulevé des questions pertinentes sur le rôle des galeries et des collectionneurs, se demandant s’ils peuvent également exercer une influence sur la scène sociale et culturelle et, si oui, comment ils peuvent suivre cette voie.

Dans la deuxième partie du panel Marché de l’art, Tamara Perlman, directrice des nouvelles affaires chez SP-Arte, a joué le rôle de médiatrice dans le dialogue entre Ulisses Cohn, de l’Association des galeries d’art du Brésil (AGAB), et Victoria Zuffo, présidente de l’Association brésilienne d’art contemporain (ABACT) . Les deux institutions comprennent des galeries, mais avec des orientations différentes. ABACT se concentre sur le marché primaire, où les œuvres d’art sont vendues pour la première fois, tandis qu’AGAB opère sur le marché secondaire, qui implique la revente d’œuvres, généralement associées à des artistes de renom. La discussion a exploré les similitudes et les différences entre ces approches. Par exemple, le marché secondaire traite plus fréquemment des problèmes de contrefaçon, ce qui n’est pas aussi courant sur le marché primaire. ABACT a pour objectif de jouer un rôle promotionnel, en encourageant les galeries et les artistes brésiliens à travers des expositions à l’étranger et des échanges internationaux. Enfin, Ulisses a souligné que le travail efficace des galeries sur le marché primaire se reflète également positivement sur le marché secondaire, se traduisant par des œuvres avec une documentation plus complète et organisée, grâce aux récents efforts des galeries dans cette direction.

A la clôture de l’ICAE, Ulisses, Victoria et Tamara ont souligné l’importance d’événements similaires. Ils ont rappelé un point évoqué au début : le scénario de production et le marché de l’art sont complexes et interdépendants, impliquant des aspects allant de la création et de la vente à l’exposition, à la restauration et à la validation, entre autres éléments fondamentaux. En ce sens, il est essentiel de comprendre que le marché de l’art n’est pas en concurrence avec les musées, les institutions ou le patrimoine public. Au contraire, il joue un rôle crucial dans la préservation de la mémoire culturelle de la société, en travaillant en collaboration et en synergie avec d’autres secteurs. Si le monde de l’art vous intéresse et souhaitez assister aux panels, vous pouvez le faire en ligne, sur le site de l’ICAE. Après votre inscription, vous aurez accès aux enregistrements de l’événement et aux présentations faites par les intervenants, explorant en détail les différentes réflexions et discussions sur l’authentification, les lois et le marché de l’art.