Henri Campeã associe l’humour, la magie et le surréalisme dans son œuvre pleine de narration

En grandissant, Henri Campeã se décrit comme un “enfant parfois flamboyant et extraverti mais, en même temps, très introverti”. Avec ce dernier, Henri trouverait du réconfort en passant des heures à créer son propre univers à travers le dessin. Ce fut finalement le début d’une relation florissante avec le métier d’illustration, parallèlement à un amour de l’argile, des sculptures en papier et du théâtre.

Pourtant, au fil du temps, Henri a étudié le graphisme, pensant que cela lui ouvrirait davantage de possibilités de carrière. Il a travaillé dans des entreprises et des agences, et l’illustration a toujours trouvé sa place dans les projets. En 2014, il a commencé à travailler sur sa page Facebook et les choses ont commencé à démarrer. Six années plus tard en tant qu’illustrateur indépendant, et depuis, il n’a jamais regardé en arrière.

L’inspiration vient de nombreuses sources pour Henri et il garde ses sens en harmonie avec son environnement. Ses promenades quotidiennes à travers la ville de São Paulo, s’étendant sur environ sept kilomètres, constituent une source d’inspiration constante. Le paysage urbain, les personnages, les interactions humaines, l’architecture, les magasins et la nature contribuent tous à sa production créative. “C’est une excellente façon de réfléchir aux projets sur lesquels je travaille, d’organiser mes pensées et de m’inspirer des choses curieuses que je vois autour de moi”, disent-ils. En plus de cela, Henri s’inspire du surréalisme, de la culture brésilienne, des jeux indépendants, de la musique, de la culture queer et des dessins animés emblématiques tels que Rocko’s Modern Life et Powerpuff Girls. Il est particulièrement intrigué par la psychologie et les interactions entre symboles, métaphores et récits.

En ce qui concerne le processus créatif d’Henri, c’est une symphonie finement réglée qui oscille entre projets personnels et travaux de commande. Pour les commandes, il suit un processus structuré, commençant par la recherche et la conceptualisation. Ils dessinent des vignettes, permettant aux idées de circuler librement sur papier avant de sélectionner soigneusement les concepts les plus prometteurs. Cette phase est suivie par le raffinement, le choix des palettes et la garantie que le message correspond à son style unique. “Mon objectif est de créer quelque chose d’unique autant que possible”, ajoutent-ils.

Dans ses projets personnels, la démarche d’Henri est plus fluide. Cela part souvent d’une idée qu’il laisse brasser avant de la revisiter et de lui permettre de prendre forme de manière organique. Certaines pièces sont achevées en une seule journée, tandis que d’autres peuvent durer des mois, voire des années. Son travail d’animation, en particulier, se caractérise par une animation image par image, qui convient le mieux à son style – cela ajoute également une autre complexité au processus créatif, mais cela s’avère certainement payant.

Par exemple, il y a une pièce animée représentant une traînée de fourmis en boucle rampant sur une tige florale ; ce dernier a « la forme d’un visage humain » pour représenter volontairement le cerveau. L’arrière-plan est à juste titre désolé, audacieux et fade pour laisser les créatures occuper le devant de la scène. “J’ai eu cette idée à une époque où je ne me sentais pas bien et où mon esprit était occupé par des pensées intrusives qui ressemblaient à des fourmis”, explique-t-il.

Le résultat est d’une beauté répétitive et, en effet, très satisfaisant à regarder. Dans une autre scène, plus complexe, Henri a créé une illustration à plusieurs niveaux, semblable à une bande dessinée, qu’il qualifie de musée 2D « idiot et amusant ». À l’opposé des tons sérieux de l’animation des fourmis, celui-ci rassemble des gribouillages et des croquis de divers éléments imaginés : des personnages étranges se promenant, des peintures tombant et dégoulinant sur le sol, et une bulle appropriée proclamant : “Je ne comprends pas”. “. Henri espère un jour développer cette pièce et transformer le concept en jeu – nous ne pouvions pas imaginer de support médiatique pour cela.