Hans Holbein : Comment Augsbourg a inventé la Renaissance

FLe plus souvent, vous vous sentez un peu coupable de sortir si facilement du temps. Le salon du livre avait lieu justement à Francfort. Et les gens de l’église Saint-Paul ont acquiescé lorsque Salman Rushdie, lauréat du prix de la paix, a déclaré que la paix lui paraissait actuellement comme un fantasme induit par la drogue. Maintenant, ils se tiennent devant le musée Städel et veulent voir la jeune femme qui serre contre elle son enfant nu et, avec une expression de pacificateur, permet à toute une famille bourgeoise de s’agenouiller devant elle pour l’adorer.

Peut-être ne comprendrez-vous jamais ce qui rend l’art si réconfortant, ce qui ne lui enlève pas un peu de dignité, même lorsque le sol autour de vous tremble. Il se peut que le monde incrédule ait perdu tout sentiment religieux, mais la promesse de sécurité que le peintre a peinte semble encore miraculeusement intacte.

Le peintre : Hans Holbein le Jeune et sa « Madone du maire Jacob Meyer au lièvre ». Le tableau de dévotion privé, peint il y a presque exactement 500 ans, a longtemps été accroché au musée de Darmstadt grâce à un prêt des grands-ducs de Hesse. Puis à Francfort. Après tout, il faudrait le vendre. A cette époque, ils avaient récolté 40 millions. Reinhold Würth, l’entrepreneur souabe, a ajouté dix millions supplémentaires. Depuis lors, le célèbre tableau orne la collection de maîtres anciens de Würth dans l’église Saint-Jean de Schwäbisch Hall, reconvertie en musée privé.

Cape de protection Madonna rentre chez elle

Maintenant, la renégat est de retour depuis un moment et couronne un magnifique panorama de la « Renaissance du Nord » dans son ancienne maison. Jochen Sander, directeur adjoint du Städel et responsable de la collection de peintures allemandes, hollandaises et flamandes avant 1800, a composé une exposition riche en matériaux – pleine de dessins, de graphiques et de points forts picturaux à travers laquelle vous pourrez parcourir avec un gain considérable de connaissances. jusqu’à ce que vous arriviez chez l’invité emblématique.

Avant cela, bien sûr, il vaut la peine de s’éloigner un instant des rêves de la classe moyenne instruite. « Renaissance » sonne comme le slogan d’un voyage fantastique à travers les Alpes jusqu’au royaume supposément ensoleillé des arts. On pense immédiatement à la douce population de Madones du pays, au bonheur ragazza sur d’innombrables cartes postales, on pense immédiatement à l’Ascension de Marie du Titien dans l’église des Frari à Venise, à la “Naissance de Vénus” de Botticelli à Florence et à l’attente devant les Offices et J’ai encore oublié les embouteillages devant le tube du Saint-Gothard.

A cette époque, les peintres portaient des noms doux : Giorgione, Veronese, Bellini, Leonardo, Raphael. Il ne vous viendrait pas immédiatement à l’esprit qu’ils pourraient aussi s’appeler Daniel Hopfer, Ulrich Apt, Hans Schäufelein. Et le fait qu’il y ait eu des inventions d’images du Nord qui concurrençaient visiblement celles du Sud semble presque un peu étrange dans le cliché de la Renaissance. Bien sûr, c’est parce qu’il y a de hautes montagnes entre les deux, qu’il n’y avait pas encore de réseaux sociaux et que les gens se connaissaient beaucoup, mais pas tout.

Seul le sentiment fondamental de l’époque était partagé ici et là. Comment le décrire ? C’était comme une auto-libération de la captivité d’une appartenance de classe vieille de plusieurs siècles. Vous avez toujours été riche ou pauvre, patricien ou plébéien, clergé ou communauté, leader ou peuple.

Espaces culturels similaires

Maintenant, vous êtes fier de votre propre visage, de votre propre nom. Soudain, ça s’épanouit, le portrait. Et peu importe que Lorenzo Lotto peint un « jeune homme devant un rideau de damas blanc » ou que Hans Holbein l’Ancien peint un « membre de la famille Augsburg Weiss ». Sauf que le jeune M. Weiss a l’air un peu idiot, ce à quoi le brillant peintre ne peut évidemment rien faire.

Par ailleurs, les aires culturelles ne diffèrent pas fondamentalement. Les cités-États d’Italie – Florence, Venise, Milan – avec leurs princes puissants, leur cour intellectuelle et leur noblesse urbaine et riche correspondent aux villes impériales libres d’Allemagne : surtout Augsbourg.

Il n’est pas facile d’avoir l’idée de chercher l’Augsbourg du début du XVIe siècle dans le petit groupe des grandes villes européennes. Mais le volume du commerce international, l’influence politique combinée à la confiance civique ont fait de la ville une métropole. L’empereur Maximilien devait s’y sentir si bien qu’il fut surnommé de manière satirique le « maire d’Augsbourg ».

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Il va sans dire qu’il a fait de la fière ville impériale le centre de la politique financière des Habsbourg, notamment pour le bien des banquiers prospères comme les Fugger et les Welser, compte tenu des trésors de guerre éternellement vides. l’élite culturelle s’est également rassemblée. La chronique municipale compte plus de 50 peintres qui ont fait de grandes affaires dans l’agitation des célébrités au Reichstag.

La peinture allemande est plus scénique et narrative

L’exposition de Francfort retrace de manière très vivante et avec une grande attention aux détails l’apogée du capitalisme primitif du sud de l’Allemagne et montre, notamment à travers les deux peintres Hans Burgkmair et le père Holbein, comment la Renaissance s’est développée de manière totalement indépendante dans le nord. Même s’ils adoptaient des détails architecturaux à la mode et ici et là le style de représentation italien, ils s’éloignaient encore plus des idéaux humanistes de l’Antiquité, mais n’hésitaient pas à s’inspirer des pièces italiennes de la collection du greffier Konrad Peutinger.

La peinture allemande reste largement scénique et narrative. Les martyrs effrayants sont toujours populaires. Et les retables qui sillonnent le monde spirituel tout entier, du ciel à l’enfer, se transforment souvent en véritables images d’objets cachés. Les grands égos héroïques comme « David » ou Saint Georges, qui posent avec un machisme méditerranéen, sont plutôt rares. Parallèlement, nous avons appris des Hollandais, Jan van Eyck ou Dirk Bouts, à isoler les personnages dans des salles ou des architectures scéniques ouvertes sur la façade et à les entourer d’objets du quotidien.

Une fois que vous aurez terminé l’école « Renaissance dans le Nord » avec un certain dévouement, vous n’aurez plus envie par réflexe de vous lancer dans un voyage fantastique à travers les Alpes jusqu’au prétendu royaume ensoleillé des arts. Et le fait que parmi les artistes aux noms allemands stables tels que Lucas Furtenagel, Jörg Muskat, Gregor Erhart et Hans Weiditz, il y en avait aussi qui ne pouvaient pas se permettre l’année d’études obligatoire en Italie, n’enlève rien à leur bravoure picturale.

Städel célèbre l’art de la Renaissance

L’excellent peintre Hans Burgkmair n’est pas plus éloigné de la rhétorique chrétienne-catholique lorsqu’il aborde le thème de la maternité mariale entre ses mains allemandes. Il laisse l’enfant Jésus attraper un raisin que sa mère tient devant lui. Et il est immédiatement évident que le repas a lieu devant un paysage de château allemand et devant un arbre allemand noueux dont les branches semblent sortir de la tête de Marie.

Ensuite, vous vous tenez enfin devant l’invité vedette et regardez la femme couronnée avec l’enfant Jésus, qui a l’air un peu en larmes ou fatiguée. Et c’est comme une porte qui s’ouvre, comme une soudaine évasion de la province des châteaux et des arbres noueux. Hans Holbein le Jeune, le fils le plus talentueux du père peintre d’Augsbourg, ne rentre pas dans le moule de la Renaissance nordique.

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C’était une époque orageuse lorsqu’il peignait les Meyers, leur déesse patronne catholique, le Lapin. Au milieu des conflits religieux et des iconoclasmes dans la ville de Bâle. Mais il a toujours su s’impliquer, rester en dehors et ne laisser personne ruiner sa carrière. Tout comme il s’était déjà rendu à Paris, où il n’a pas trouvé de travail de peintre de cour, mais où il a fait la connaissance des célèbres peintures de Léonard, que le roi de France appréciait tant.

Tout aussi déterminé, il part pour Londres et se faufile avec élégance dans toutes les intrigues de la cour d’Angleterre. Un cosmopolite avant la lettre. C’est entièrement la renaissance de Holbein, alors que la famille donatrice s’agenouille sur le tapis turc devant la Reine du Ciel et que leur enfant précoce tend la main pour la bénédiction.

Mais maintenant, après tant de consolation de femmes saintes et de bambins nus, vous êtes prêt et désireux de remonter le temps et d’éviter que les femmes impies poussent leur progéniture dans la cabine du vélo cargo à travers la ville sans paix.

« Holbein et la Renaissance au Nord »jusqu’au 18 février 2024 au Städel Museum, Francfort/Main