Hancock Shaker Village accueille des artistes asiatiques

Une connexion existe à travers le temps et à travers l’espace associant trois artistes contemporains d’Asie aux Shakers, une secte protestante fondée en Angleterre en 1747 qui atteint son apogée en Amérique dans les années 1840. L’union improbable est centrée sur une appréciation solennelle de l’artisanat et sur la façon dont, à son meilleur, la production physique de toute sorte – que ce soit le travail du bois, la dentelle, la peinture, le jardinage, la forge ou mille autres productions – s’unit à la spiritualité.

Les Shakers ont intégré le physique au spirituel de manière profonde, et c’est là que réside l’affinité cruciale entre eux et Yusuke Asai du Japon, Kimsooja de Corée du Sud et Pinaree Sanpitak de Thaïlande.

Chaque année, Hancock Shaker Village à Pittsfield, MA, parmi les Berkshires, invite des artistes à créer de nouvelles œuvres répondant au site historique afin de voir les Shakers à travers un nouvel objectif. Le résultat de cette année, “A Spirit of Gift, A Place of Sharing”, réunit des projets individuels d’artistes qui se combinent pour démontrer à quel point des formes étroitement ancrées dans diverses sensibilités et esthétiques asiatiques incarnent la simplicité et la spiritualité émanant de tout ce que les Shakers ont fait.

“L’acte de fabrication est sacré pour les Shakers et c’est vraiment le point culminant des œuvres des artistes exposés, qu’il s’agisse de fabriquer des pigments à partir de sols locaux obtenus avec l’aide de la communauté locale (Asai), de tisser de l’espace avec des fils à travers le public. participation (Kimsooja), ou faire pousser des légumes locaux sur des œuvres d’art afin que ces légumes puissent être incorporés dans de nouveaux plats créés par des chefs locaux et appréciés par les visiteurs », a déclaré Miwako Tezuka, commissaire invitée de l’exposition, à Forbes.com.

Au cours de l’année écoulée, les artistes ont été invités à réagir au cadre naturel et architectural du village douloureusement serein, à la collection du musée de la culture matérielle Shaker et au travail des personnes qui entretiennent et activent avec diligence la propriété historique aujourd’hui, y compris le forgeron, l’agriculteur, le jardinier et le chef.

“Shakers croyait en un univers biocentrique où toute la création était unie”, a déclaré Linda Johnson, conservatrice de Hancock Shaker Village, à Forbes.com. « Cette idéologie est de nature animiste et fusionne avec la perspective globale de Yusuke Asai de la spiritualité universelle et de l’amour de toute la nature, plutôt qu’avec la doctrine religieuse. Stupas reflètent le travail de Pinaree qui reflète le corps féminin honorant les attributs féminins dans le travail et le service Shaker. L’art de Kimsooja incarne le principe Shaker de « les mains au travail et le cœur à Dieu » dans les actions conscientes et rythmées de la production et de la préservation des textiles. »

Le biocentrisme attache une valeur égale et inhérente à tous les êtres vivants. L’animisme est la croyance que tous les animaux, lieux et objets ont un caractère spirituel individuel.

En plus des Shakers, de nombreuses religions et cultures asiatiques adhèrent à ces philosophies qui sont également largement partagées par les Amérindiens et dans les pratiques autochtones du monde entier. Ils sont en contraste direct avec les structures économiques et de gouvernance coloniales, capitalistes, extractives, délibérément inéquitables sur lesquelles l’Amérique a été fondée et construite, une façon de penser qui place l’homme et ses intérêts au-dessus de tous les autres, tout autre être vivant ou matériau inanimé sur le planète placée là uniquement au service de ses besoins immédiats.

Les Shakers

La United Society of Believers in Christ’s Second Appearing, communément connue sous le nom de Shakers, a ainsi été nommée pour la secousse qui résultait de leur ferveur religieuse lors des services de culte. Le groupe était une échappée des Quakers.

Shakers est venu en Amérique sous la direction d’Ann Lee en 1774. Cette année-là, elle reçut un message de Dieu lui ordonnant d’établir une église Shaker de l’autre côté de l’Atlantique. Elle, son mari et sept membres ont concrétisé la vision en s’installant dans le nord de l’État de New York.

Ils pratiquaient la vie communautaire, la vie rurale, le célibat. La propriété était partagée. C’étaient des pacifistes qui croyaient en l’égalité raciale et entre les sexes. La simplicité était valorisée.

Ils étaient les plus prospères des sociétés utopiques du pays comptant plus de 6 000 membres dans 19 villages dans plusieurs États de la Nouvelle-Angleterre au Midwest à un moment donné.

Yusuke Asaï

Yusuke Asai a grandi dans l’environnement hyper-urbanisé de Tokyo, mais très tôt dans la vie, il a trouvé des moyens de se connecter intimement avec la nature. Il l’a fait en examinant de petites parcelles de sol dans la métropole. Désormais, il utilise la terre comme support artistique.

Les pigments utilisés dans son installation spécifique au site située dans la poulailler de 1826 du village ont été fabriqués à la main par l’artiste avec de la terre recueillie dans les lits de rivières, les forêts et les jardins à proximité. Asai a trouvé de vieilles briques dans une rivière qui traverse la propriété, qui peuvent être des briques Shaker jetées depuis longtemps, les écrasant en poudre pour les utiliser comme l’une de ses nuances de pigment.

Mains et rêves évoque des créatures fantastiques liées à l’histoire du bâtiment. Ils coexistent harmonieusement avec la flore et la faune trouvées dans les dessins des cadeaux de Shaker, dont certains sont reproduits et incorporés ici. Comme les Shakers, l’artiste canalise dans la matière son expérience artistique, voire sa ferveur mystique, de réception et de transmission d’images.

Les dessins du cadeau Shaker représentent un affluent fascinant de l’histoire de l’art américain. Uniques dans l’art folklorique et religieux américain, les dessins de cadeaux présentent un aperçu audacieux et intime de la vie spirituelle des Shakers. Considérées comme des cadeaux divins reçus par des Shakers individuels et interprétés par le dessin ou le chant, les images n’étaient pas exposées, mais gardées en privé par ceux à qui elles étaient données, ou par les chefs spirituels. Les dessins de cadeaux ont été examinés comme des traductions littérales d’expériences transcendantales, similaires à ce qu’Asai a vécu lorsqu’il a passé trois semaines en résidence à Hancock Shaker Village, dormant souvent dans la Poultry House entouré de ses créatures mystiques et de ses visions.

Pinaree Sanpitak

Les sculptures magnifiquement façonnées de Pinaree Sanpitak à différentes échelles sont placées au cœur de la cuisine Shaker de Hancock et des jardins environnants. L’une des artistes féministes les plus importantes et les plus respectées d’Asie du Sud-Est, Sanpitak trouve son idéal dans la société utopique des Shakers, où les femmes avaient un statut social égal à celui des hommes il y a plus de deux siècles.

Le corps féminin et son pouvoir d’affirmation de la vie, symbolisé par la forme des seins, qu’elle interprète artistiquement pour ressembler à un stupa, une structure hémisphérique sacrée destinée à l’origine à contenir les reliques du Bouddha et à être utilisé comme un lieu de méditation. Le concept de féminité sacrée et de connexion à la terre trouve naturellement sa place dans le cadre communal rural d’un mouvement fondé par une femme dans les années 1770.

Sa série de sculptures en papier faites à la main est positionnée pour se mêler aux ustensiles quotidiens Shaker exposés dans divers domaines, en particulier la cuisine. Ses sculptures sont un symbole de nourriture se propageant dans cet espace intime d’engagement sensoriel où pendant des siècles les femmes ont préparé les repas qui nourrissaient leurs communautés. Juste dehors, elle Topiaire du stupa du sein propose un groupe de trois sculptures en acier réalisées en collaboration avec un forgeron local et le fermier et jardinier de Hancock Shaker Village. Ces œuvres d’art se confondent avec le paysage bucolique servant à faire pousser des herbes et des légumes du Berkshire et de la Thaïlande sur les structures en forme de treillis.

Kimsooja

Kimsooja réalise des œuvres liées à travers le thème de la couture ou du filetage. Ces activités deviennent une métaphore pour connecter des lieux disparates et transcender les conflits. Tout en grandissant en Corée du Sud, sa famille a souvent déménagé près de la zone démilitarisée car son père travaillait dans l’armée. Dans ses premières installations utilisant des bottari (faisceaux de tissus contenant des effets personnels en mouvement) réalisés avec des couvre-lits traditionnels coréens, la forme et la structure du matériau symbolisaient son existence nomade en tant qu’artiste travaillant à la fois en Orient et en Occident.

Ici, Kimsooja répond à trois bâtiments architecturaux importants en créant des œuvres qui suivent l’histoire Shaker de la migration d’Europe, de la colonisation et de la construction de leur propre style de vie. Sa vidéo apporte de la lumière dans la cave de l’emblématique Round Stone Barn, honorant le travail physique des mains humaines de manière universelle. Son intervention architecturale se poursuit jusqu’à la blanchisserie et l’atelier d’usinage où les textiles Shaker sont installés dans une lumière éthérée, soulignant le caractère sacré du travail pour les Shakers, et le Meetinghouse où les visiteurs sont invités à interagir avec son installation de fils colorés.

“Ils créent divers moments de rencontres surprises qui peuvent ouvrir de nouvelles façons de voir l’espace et activer l’imagination et la curiosité du visiteur”, a déclaré Tezuka à propos de l’influence des œuvres d’art sur les invités.

À l’affiche jusqu’au 14 novembre de cette année, ces surprises changeront au fil des saisons.

“C’est absolument incroyable de voir le passage du temps à Hancock Shaker Village tout en se promenant à différents endroits à des moments différents”, a déclaré Tezuka. «La nature et les œuvres d’art se renforcent mutuellement – le temps, la lumière naturelle, le vent, la température, etc. embrassent toutes les œuvres d’art, et les œuvres d’art se lient au paysage et nous rendent curieux de voir le village avec des yeux neufs. Parce que la nature change constamment, les œuvres d’art ne se ressemblent jamais exactement, mais évoluent toujours.