Guido Reni, ‘le divin’ : une vie en quête de beauté

Mourir le laid ! La peinture de Guido Reni est un catalogue de Christs, vierges, saints, putti, héros forts et héroïnes tragiques… tous sont beaux. Peu importe qu’ils soient torturés, sacrifiés ou sur le point de se suicider. Ils ne perdent pas leur attrait. Même les vieillards de ses peintures, avec leur peau lâche, leurs rides et leurs cheveux gris, sont beaux. Connu sous le nom de “le divin”, un surnom à la portée de très peu dans l’Histoire de l’Art (Apelle, Raphaël, Michel-Ange…), il était considéré comme un génie capable de toucher au surnaturel avec son art. Sa carrière est devenue un effort colossal à la recherche de la beauté. Ses contemporains avaient une très haute appréciation pour sa peinture, “céleste, au-delà de l’humain”. Ils croyaient qu’il s’approchait non seulement de la perfection, mais qu’il était même capable de la transcender. Installation au Prado du tableau monumental ‘Le Triomphe de Job’, prêt exceptionnel de la cathédrale Notre-Dame de Paris Museo del Prado Guido Reni (Bologne, 1575-1642) était l’un des artistes les plus célèbres et admirés de son temps. , avec des mécènes et des commissions pertinents des tribunaux de Madrid, Paris et Londres. Mais au XIXe siècle, avec le romantisme, sa peinture tombe dans l’ostracisme. Ils critiquent une « effémination » de l’art. La peinture baroque bolognaise est bannie du Louvre. Ce n’est qu’au milieu du XXe siècle que la figure de Guido Reni a été restaurée, avec une exposition en 1954 dans sa ville natale. Il a été suivi dans les années 1980 par d’autres aux États-Unis et en Europe. Des spécialistes tels que Roberto Longhi, Denis Mahon et, en Espagne, Alfonso E. Pérez Sánchez ont contribué à sa restitution. Aujourd’hui, Guido Reni est très apprécié des collectionneurs et des chercheurs. Coïncidences de la vie, à peine une centaine de mètres séparent les expositions de Lucian Freud au Thyssen et celle de Guido Reni au Prado, deux artistes très différents, presque antagonistes dans leurs biographies et leur style pictural, mais qui ont fait du corps humain l’axe central de son travail. Le premier peint la chair tremblante ; la seconde, la viande idéalisée. Les deux faces d’une même médaille, mais toutes deux aussi grandes. Standard Related News Oui Lucian Freud, en chair et en os Natividad Pulido Le musée Thyssen inaugure une grande rétrospective du peintre britannique, qui réunit 55 de ses peintures émouvantes, belles et dérangeantes El Prado consacre une grande anthologie au maître bolonais, la première en L’Espagne, avec près d’une centaine d’œuvres (73 de Reni), cédées par 44 prêteurs de dix pays. Dont des œuvres monumentales comme “Le Triomphe de Job”, de la cathédrale Notre-Dame de Paris, qui a réussi à se sauver de l’incendie et est exposée pour la première fois après sa restauration. Il a été commandé à Reni par la guilde Bologna Setaioli (serters) pour leur chapelle à Santa Maria dei Mendicanti. Avant la restauration Après la restauration ‘San Sebastián’, de Guido Reni. A gauche, avant restauration. A droite, après. Une peinture grossière du XVIIIe siècle sur la toile de pureté a été enlevée Museo del Prado Il n’a pas été facile pour le Prado de mener à bien cette exposition. Pour la première fois dans l’histoire du musée, l’appel d’offres pour la prestation d’emballage et de transport des œuvres d’une exposition temporaire a été annulé avec une valeur estimée à 865 000 euros. Un deuxième appel d’offres a dû être lancé en urgence, augmentant cette fois l’offre de 15 %, jusqu’à 993 950 euros. Au final, le coût s’est élevé à 1 150 000 euros. L’exposition, organisée en collaboration avec le Städel Museum de Francfort et parrainée par la Fondation BBVA, occupe les salles A et B du bâtiment Jerónimos. Il se visite jusqu’au 9 juillet. Le commissaire de l’exposition, David García Cueto, chef du Département de peinture italienne et française jusqu’en 1800 du Prado, l’a distribuée dans onze zones. Cela commence par un autoportrait de Guido Reni, au début de la vingtaine (collection privée à Londres), dont il est déjà fier. A ses côtés, un beau tondo, “L’union du dessin et de la couleur”, du Louvre, allégorie des éléments essentiels de la peinture, principe inaliénable de son art. Désir et sensualité Ci-dessus, les deux versions d”Hippomène et Atalante’ sont exposées ensemble pour la première fois : celle du Prado et celle du Museo di Capodimonte de Naples. Sur ces lignes, à gauche, ‘L’union du dessin et de la couleur’, du Musée du Louvre (détail). A droite, ‘Bacchus et Ariane’, provenant d’une collection privée en Suisse Museo del Prado De récentes contributions historiographiques éclairent l’artiste . Aujourd’hui sa biographie est mieux connue. De père musicien, il débute comme disciple dans l’atelier de Denys Calvaert. Plus tard, il a poursuivi ses études avec les Carracci, étant l’étudiant le plus remarquable de l’Accademia degli Incamminati. Son voyage à Rome en 1601 marque un avant et un après dans sa carrière. Il cherchait son Raphaël admiré, un autre « divin », mais très vite l’artiste le plus radical et le plus moderne de tous, le Caravage, croisa sa route. Il voulait se mesurer à lui et surpasser ses créations. Il en vint à être considéré comme l’anti-Caravage. Mais Reni s’est rapidement éloigné de son style. Ils disent qu’ils ont eu des hauts et des bas et qu’ils ont fini par tomber. Les deux versions de la victoire de David sur Goliath se rejoignent au Prado. Reni dépeint un David maniéré, vêtu de fourrures et d’une coiffe à plumes; Celui du Caravage est beaucoup plus grossier. Dans la même salle, la plus belle du spectacle, pendent deux San Sebastián. Celui de Reni, du Prado, à côté de celui de Ribera, de l’ancienne collégiale d’Osuna. La première a été restaurée : le repeint grossier ajouté au drap de pureté au XVIIIe siècle a été supprimé. Un autre tableau monumental préside la salle : « Le massacre des innocents », de la Pinacothèque nationale de Bologne, icône de la ville italienne. Toujours à Rome, Reni a pu admirer des versions monumentales et surnaturelles de l’anatomie humaine. C’est le cas du ‘Torse Belvedere’ et des fresques de Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine. Le maître bolonais a abordé cette question dans une galerie de peintures mythologiques, telles que « Hercule et l’hydre », provenant des Offices à Florence ; ‘La chute de Phaethon’ ou ‘Jupiter et les géants’. La peinture religieuse occupe une place très importante dans l’iconographie picturale de Reni : un groupe de saints, le Calvaire du Christ (son ‘Ecce Homo’ se mesure avec celui de Titien), ou encore ‘l’Immaculée Conception’, du Metropolitan Museum de New York. Celle-ci appartenait à María de Austria, sœur de Felipe IV, et a été donnée à la cathédrale de Séville, où elle est restée jusqu’à l’invasion napoléonienne, lorsqu’elle a quitté l’Espagne. Prêt exceptionnel, il est accroché à côté de la ‘Inmaculada de El Escorial’, de Murillo. L’artiste sévillan était l’un de ses principaux disciples. Aussi, Velázquez et Zurbarán. Peinture religieuse Ci-dessus, trois versions de Guido Reni du même sujet : Saint Jean Baptiste. Au-dessus de ces lignes, à gauche, détail de ‘l’Immaculée Conception’, prêté par le Metropolitan Museum de New York. A droite, détail de ‘Le Massacre des Innocents’, dans la Galerie Nationale d’Art de Bologne Musée du Prado Le désir et la sensualité sont le ‘leitmotiv’ d’une autre des salles les plus remarquables. Pour la première fois, les deux versions d”Hipómenes et Atalanta’ sont exposées ensemble : la version du Prado récemment restaurée (aujourd’hui l’une de ses œuvres les plus célèbres, elle a été déposée à Grenade jusqu’en 1964) et le Musée Capodimonte de Naples. Quel est meilleur? Lequel as-tu peint en premier ? De l’avis du commissaire, les détails des pieds et des visages confèrent au Prado “une identité légèrement supérieure”. Il pourra être discuté lors d’un congrès international en juin. Sur un mur voisin, ‘Bacchus et Ariane’, situé dans une collection privée suisse, après en avoir perdu la trace pendant deux siècles. Il est maintenant affiché pour la première fois. Dans un autre, ‘Apollon et Marsyas’, une œuvre d’une grande violence avec deux anatomies masculines opposées. Y en un espacio anexo, ejemplos de su representación del cuerpo infantil, con un ejército de amorcillos y angelotes, y una metáfora del amor encarnada en ‘Muchacha con una rosa’, obra que colgó en el despacho de verano de Felipe IV en el Alcázar de Madrid. Bologne au XVIIe siècle était un grand centre de production de soie. Par conséquent, l’intérêt de Guido Reni à démontrer sa virtuosité en peignant des tissus riches et exquis, qui contrastent avec la peau des femmes, n’est pas surprenant. C’est ainsi qu’on peut le voir dans une splendide galerie de déesses, saintes et héroïnes tragiques de l’Antiquité : Cléopâtre, Lucrèce, Marie-Madeleine, Salomé… Ludópata et le misogyne Reni sont venus chérir un grand atelier, avec de nombreux disciples et apprentis, un machine de production artistique dans laquelle étaient réalisées des copies de ses créations les plus célèbres, certaines autographes, d’autres non, mais autorisées par lui. Des versions de saint Jean-Baptiste, Cléopâtre ou sainte Catherine d’Alexandrie sont accrochées au Prado. Sont également inclus l’un de ses rares dessins animés conservés, “Erigone”, que l’artiste a utilisé pour préparer la figure de Grace dans “Venus’ Toilet”, de la National Gallery de Londres. L’exposition se clôt sur une dernière étape de l’œuvre de Reni connue sous le nom de « non finito ». Acuciado por las deudas de juego debido a su ludopatía (naipes y dados), las últimas obras de Guido Reni sufren un cambio radical: las formas se deshacen, el dibujo casi desaparece, su paleta se reduce y se apaga (semejan grisallas).. . Le motif? Manque de temps ou d’énergie. Il avait besoin de gagner de l’argent et c’est pourquoi des œuvres furent produites dans son atelier avec frénésie. Il y a ceux qui apprécient la beauté de l’inachevé à ce stade. La dernière œuvre, ‘Blessed Soul’, des musées du Capitole, est une métaphore d’un artiste qui recherchait la beauté de l’humain et du paradis surnaturel et touché. Aux côtés des peintures et des dessins de Reni, des œuvres d’artistes qui ont influencé le maître ou ceux qui ont laissé leur marque sont exposées. Beaucoup de ses compositions picturales ont été traduites en sculpture par Alessandro Algardi, connu sous le nom de « Guido en marbre ». PLUS D’INFORMATIONS news Si Kokoschka, ‘la grande sauvage’ qui a résisté au nazisme news Si La Roldana, première sculptrice de la Cour d’Espagne et femme qui a brisé le moule au 17ème siècle news Yes ‘Hipómenes y Atalanta’, un hymne à la beauté dans toute sa splendeur Dans la biographie de Guido Reni, il y a autant de lumières que d’ombres, tout comme dans les peintures du Caravage. Sa légende noire lui attribue une grande misogynie. Narcissique et superstitieux à l’extrême, ils disent qu’il craignait d’être empoisonné par une femme (affaire de sorcellerie), ce qui l’a poussé à virer toutes les servantes de sa maison. Il ne laissait pas les femmes toucher à quoi que ce soit dans son bureau, seulement sa mère. Il existe aussi des théories sur sa (non)sexualité : aujourd’hui sa prétendue virginité pourrait être attribuée à une homosexualité refoulée, mais alors elle était considérée comme un être de nature angélique. Le conservateur considère “une erreur d’appliquer les catégories morales et éthiques d’aujourd’hui à des époques antérieures” et explique qu’il avait “une vision idéalisée de la femme, à la manière de Pétrarque”.