“Glen Hansard m’a toujours traité comme un égal, mais je ne me voyais pas comme ça” – The Irish Times

Markéta Irglová a vécu une sacrée décennie. Au cours des 10 dernières années environ, la musicienne d’origine tchèque a déménagé en Islande, s’est mariée, a eu trois bébés, a obtenu la double nationalité, a construit un studio et a établi sa carrière solo. Y avait-il autre chose ? Oh oui : elle a aussi écrit une comédie musicale, et l’année dernière, elle a même réussi à se présenter pour représenter l’Islande au Concours Eurovision de la chanson. Si elle n’était pas si sacrément gentille, Irglová pourrait être le type de surperformant éternel que vous ne pourriez pas vous empêcher d’envier.

Lorsque nous parlons, la sympathique et éloquente femme de 34 ans – qui, bien sûr, s’est fait connaître en tant qu’inconnue de l’époque aux côtés de Glen Hansard dans Once en 2006 de John Carney – est dans sa ville natale de Valašské Meziříčí en République tchèque, rendre visite à la famille pour l’été. En arrière-plan, les sons de ses trois enfants qui rient et crient se mêlent au grondement des machines agricoles lointaines.

Irglová, mieux connue comme la moitié de The Swell Season aux côtés du hansard, est sur le point de sortir son troisième album solo, LILA. Le suivi de Muna de 2014 fait suite à une interruption imprévue de huit ans, après quoi “les enfants étaient devenus un peu plus grands et j’ai découvert que j’avais plus de temps pour m’asseoir au piano et écrire”. Son absence de la scène lui a également permis d’élargir son répertoire musical par d’autres moyens, en renforçant sa voix en chantant dans une chorale et en écrivant de la musique pour le cinéma et le théâtre, ainsi qu’en écrivant plus de 20 chansons pour la comédie musicale susmentionnée (qui n’a pas encore en fabrication). En passant du temps en studio avec son mari, la productrice Sturla “Mio” Thorisson (alias la raison pour laquelle elle a initialement déménagé en Islande) a également élargi ses connaissances et lui a permis d’expérimenter différentes technologies.

Travailler sur LILA avec Thorisson dans leur propre studio pour la première fois a joué un rôle majeur dans le déroulement de l’album. Si l’on en croit les photos en ligne, Masterkey – situé dans la ville de Seltjarnarnes, à 5 km de Reykjavik – doit être l’un des cadres les plus idylliques pour un espace d’enregistrement en Europe. Avoir leur propre espace signifiait que les chansons pouvaient s’infiltrer et se dérouler à leur rythme.

« La plupart du temps, nous finissions par travailler après que les enfants soient allés au lit ; nous monterions au studio – parce que nous vivons dans le même immeuble – et continuerions à travailler », dit-elle. “Et l’ambiance le soir et au milieu de la nuit est totalement différente de celle de la journée. Donc on a vraiment pris notre temps, et on a pu se dire ‘Ok, maintenant c’est prêt. Maintenant, cette chanson semble entière et terminée. C’était donc un énorme, énorme plus.

La vie de famille a également eu un impact involontaire sur les thèmes de l’album, mais pas de la manière à laquelle on pourrait s’attendre. Plusieurs des chansons ont été influencées par le nouvel amour d’Irglova pour la télévision; elle mentionne des émissions comme Bridgerton. The Witcher, Normal People et Altered Carbon sont des sources d’inspiration improbables, fournissant des histoires et des personnages dans lesquels se perdre.

D’autres chansons, comme Know Yourself, présentent les voix de sa fille Mia, âgée de huit ans, et de ses deux fils (six et quatre ans), ainsi que de sa sœur Zuzana. Avec son mari Mio en production, “ILA est vraiment une affaire de famille”. Le couple est tombé amoureux quand Irglová s’est rendu en Islande pour travailler sur son premier album Anar en 2011 (l’histoire complète peut être lue sur elle site Internet), et Thorisson a produit tout son travail solo à ce jour. Elle est devenue bien meilleure et plus confiante pour communiquer ses désirs en studio, dit-elle, et le couple partage une relation de travail solide sans « ego impliqué ».

Irglová s’est clairement lancée de tout son cœur dans sa nouvelle vie en Islande (elle parle également couramment l’islandais), mais dit qu’il s’est avéré quelque peu difficile de s’intégrer pleinement dans la communauté musicale locale, comme c’est souvent le cas pour les musiciens étrangers. L’année dernière, cependant, elle a voulu marquer sa 10e année dans le pays de manière significative en participant à Söngvakeppnin, le concours qui sélectionne l’inscription islandaise à l’Eurovision. Le désir d’impressionner ses enfants était aussi un facteur de motivation, ajoute-t-elle en riant.

“Je sais que mes chansons ne sont pas vraiment dans le style de l’Eurovision, donc je sais que ça ne gagnerait pas”, admet-elle. “Mais je voulais juste faire quelque chose localement en Islande, que je pourrais en quelque sorte concevoir du début à la fin. Tout l’acte était ma propre production, donc c’était vraiment génial d’avoir la liberté de faire ça et d’être content du résultat. C’était une expérience très intéressante, et parce que je ne suis pas une personne compétitive, c’est en fait très facile pour moi de participer à quelque chose comme ça et d’être d’accord avec le fait que ce n’est pas uniquement une question de victoire. C’était très amusant.”

La nature facile à vivre d’Irglová et sa volonté de suivre son instinct l’ont conduite dans des endroits intéressants. Bien qu’elle continue de se lancer en tant qu’artiste solo, elle n’a aucun problème à être considérée comme «la fille de Once» ou «la moitié de The Swell Season», la décrivant fièrement comme «littéralement la raison pour laquelle je suis aujourd’hui. .”

Plus tôt cette année, elle et Hansard ont ressuscité The Swell Season pour un certain nombre de dates en direct pour marquer le 15e anniversaire de Once, et elle révèle que la perspective de leur troisième album tant attendu (leur dernier était Strict Joy en 2009) a été discutée. .

« Nous aimons être sur scène ensemble », dit-elle. «Glen a dit une chose amusante; il s’est tourné vers moi à un moment donné et m’a dit ‘Tu sais, j’avais oublié à quel point c’est agréable de chanter avec toi.’ J’ai dit ‘Eh bien, je ne l’ai pas fait !’ », rit-elle, faussement offensée. «Mais j’avais inconsciemment toujours attendu le moment où il voulait refaire des spectacles – alors quand j’ai reçu l’appel téléphonique à propos de l’idée d’une tournée, j’étais super excité à ce sujet. Et c’était beau, c’était comme si aucun temps ne s’était écoulé.

« Une chose qui a changé, dit-elle, c’est sa confiance en ses propres capacités. “Quand nous sommes sur scène ensemble maintenant, pour la première fois, je nous ai perçus comme égaux”, acquiesce-t-elle. « Glen m’a toujours traité comme un égal sur scène ; il m’a toujours beaucoup fait confiance et m’a donné beaucoup de crédit pour notre collaboration, et il a toujours parlé de moi d’une manière que je ne me voyais pas. Mais au fil des années, quand j’ai dû devenir un peu plus indépendant, musicalement, j’ai développé une force intérieure et une confiance en moi. Alors maintenant, quand nous nous rejoignons sur scène, je ressens ça aussi: “D’accord, maintenant nous sommes égaux et nous apportons tous les deux quelque chose à la table qui fait que c’est plus que chacun de nous est seul.” ”

Irglová parle toujours avec un doux sentiment d’émerveillement de tout le truc “gagner un Oscar” pour leur chanson Falling Slowly; en fait, ce sentiment d’ouverture et de possibilité qu’elle a ressenti au Kodak Theatre cette nuit-là en février 2008 – quatre jours avant son 20e anniversaire – est lié aux thèmes qu’elle explore sur LILA.

« Mon cœur était si ouvert », dit-elle, alors qu’un tracteur passe bruyamment et qu’elle rejoint sa famille dans le jardin de ses parents. «À ce moment-là, je me sentais juste connecté à chaque être dans le monde; c’était juste la chose la plus magnifique. C’est comme quelque chose que je n’avais lu que dans des livres ou dont j’avais entendu parler lorsqu’ils étaient sous l’emprise de la drogue. Mais j’étais là, totalement sobre, et j’ai ressenti ceci : et cela a tout changé pour moi. Parce que ça m’a fait réaliser qu’il y a un état qui nous est accessible ; il s’agit simplement de briser les barrières, d’une certaine manière. Donc ces chansons parlent de ça : exprimer que nous traversons tous les mêmes choses, et que l’amour est au cœur de la plupart des choses. Ou le manque d’amour. Mais c’est toujours une question d’amour. C’est tout ce que chacun d’entre nous veut, jamais.

LILA sort sur Masterkey Recordings le 19 août.