Glass Lighting, un hommage à Saint-Malo, et plus encore

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Artiste Sophie Lou Jacobsen et le studio de design d’éclairage In Common With ont collaboré à une série de lampes saisissantes qui rendent hommage aux formes trouvées dans la nature comme les champignons et les fleurs. Ils sont tous fabriqués à Fort Greene par les artisans de Donjonqui ont utilisé des techniques verrières traditionnelles comme mouchoir, qui consiste à faire tourner du verre fondu pour obtenir l’apparence d’un tissu fluide, et à s’effondrer, qui utilise la gravité pour mouler une forme. Le résultat est une nouvelle approche de la lampe champignon classique de Murano et des abat-jour tulipe. À partir de 1 250 $, disponible à encommunavec.com.

Pour Cheyenne Concepciónde l’installation dans “Couler ou nager : l’avenir du climat», une nouvelle exposition au Socrates Sculpture Park qui présente des réponses artistiques au changement climatique, elle a créé un hommage à Saint-Malo, un ancien village de pêcheurs à environ 30 miles au sud-est de la Nouvelle-Orléans. Concepcion a été choquée lorsqu’elle a appris l’histoire de la communauté : Fondée dans les années 1760, c’était la première colonie asiatique américaine permanente aux États-Unis Les marins philippins qui avaient échappé à la servitude sous contrat sur les navires espagnols ont formé le village, construisant des maisons sur pilotis au-dessus du bayou. La communauté y resta jusqu’à ce qu’un ouragan détruise le village en 1915. Aujourd’hui, quelques échasses sont encore visibles, mais le site est menacé par l’érosion et la montée du niveau de la mer. Peu de documentation existe sur le village, alors Concepcion a imaginé un type de bâtiment que les premiers colons auraient pu construire sur la base du bahay kubo, une maison traditionnelle philippine – mais au lieu d’utiliser les feuilles de palmier typiques sur le toit, elle l’a recouvert d’argent scintillant la frange. « J’apporte cet endroit perdu dans notre mémoire collective », dit Concepcion. Jusqu’au 12 mars 2023.

Artiste et designer basé à Chicago Robert Comte Paige86 ans, a inventé le terme abstrait pour définir les peintures abstraites aux couleurs vives, les céramiques, les collages, les sculptures et les textiles qu’il a réalisés tout au long de sa vie. Certains d’entre eux sont à l’affiche dans “Robert Earl Paige : Le pouvoir du peuple», une exposition personnelle à la galerie Freeman Alley du Salon 94. “Il y a quelque chose comme 35 mouvements artistiques, et j’ai pensé, Comment pourrais-je ajouter à cela?” Paige me l’a dit lors d’une visite guidée de l’exposition, organisée par le créateur de mode Duro Olowu. “Ce devait être un nouvel ordre visuel, quelque chose que je pouvais apporter à la table qui était une combinaison de tous les mouvements que j’aime.” Ces références incluent des motifs de tissus sénégalais, des polices Bauhaus, des peintures de Mondrian et les mouvements politiques noirs radicaux des années 1960. “Vous entendez tout le temps que la beauté est dans l’œil du spectateur, mais si vous n’êtes pas formé pour voir, alors vous allez manquer des éléments.” Jusqu’au 29 octobre.

Architecte Bryony Roberts conçoit des installations publiques qui prennent en compte les considérations sensorielles – d’un coin sieste en bordure de rue à Hudson Square à un sculpture en corde grimpante pour Exhibit Columbus, un festival d’architecture dans l’Indiana. Sa dernière pièce consistait à remplir la place publique du Lincoln Center avec des dizaines de grands coussins, qui se veulent apaisants et relaxants, pour Grand Parapluie, un festival pour les enfants autistes et autres formes de neurodivergence. Alors que l’installation n’a duré que du 16 au 18 septembre, Doux représentait une sensibilité réconfortante qui manque malheureusement à l’espace public.

Pendant le Mardi Gras, les personnes appartenant aux tribus indiennes Black Masking portent des costumes de cérémonie ornés de perles et de plumes pour honorer leurs descendants qui ont échappé à l’esclavage. Charles DuVernay, membre de la Chasseurs de monogrammes tribu qui coud ces costumes depuis qu’il est enfant, a riffé sur les vêtements pour une nouvelle série de tentures murales perlées réalisées en collaboration avec Guilty By Association, une organisation artistique fondée par l’ancienne directrice adjointe du New Museum Karen Wong et l’artiste Derek Wiggins . « Notre volonté est de prolonger la pratique artistique en donnant une seconde vie à notre travail et de rendre cet héritage contemporain », précise DuVernay. À partir de 1 900 $, disponible à gba.famille.