Future Islands, critique de People Who Aren’t There Anymore

Ce n’est peut-être pas une nouvelle, une bonne nouvelle dans tous les sens du terme, mais quelque chose me dit que la formule commence à s’user. Ou peut-être que ce sont mes oreilles qui accusent une telle récurrence dans les mêmes schémas, à peine éclairés par des détails très nuancés : en l’occurrence, la coproduction de son fidèle Steve Wright (UNKLE, Mos Def, Gregory Isaacs, Slipknot, Omar Rodriguez, MIA), qui figurait déjà en tant qu’ingénieur du son sur leur précédent album, “Tant que tu l’es” (2020), ou encore le travail de Chris Coady (TV On The Radio, Grizzly Bear, Beach House, Blonde Redhead) sur les mix, qui ne s’était plus associé à eux depuis le célèbre “Simple” (2014). Et aussi, bien sûr, la via crucis sentimentale décrite dans ses douze morceaux, chronique sentimentale de la rupture de Samuel T. Herring avec l’actrice et mannequin suédoise Julia Ragnarsson. Il pleut (très) mouillé sur le septième album de Îles du futurle premier matériel qu’ils ont publié au cours des quatre dernières années, dans lequel ils avaient à peine prodigué leur version du “Noël dernier” de Wham (l’année dernière) et dans des collaborations comme celle que Herring a noué avec Alger pour son « I Can’t Stand It » (inclus dans “Secoué”à partir de 2023), pour Billy Woods et Kenny Segal dans « Face Time » (inclus dans “Plans”également à partir de 2023) ou dans des emplois parallèles comme son rôle d’acteur dans la série “Le Changelin” (Kelly Marcel, 2023).

Pour ceux qui les suivent de près, le fait que six de ces douze morceaux aient été publiés en avant-première n’aidera pas non plus. S’il existe déjà peu de chansons avec le punch ou la profondeur qu’elles avaient autrefois « Seasons (Waiting On You) », « Black Rose », « Ran » ou « Moonlight », supprimer au minimum le facteur de surprise pour la sortie de l’album complet réduit également les chances qu’une bouffée d’air frais nous frappe le visage. Est-ce encore la même chose ? Sans doute. Et pas forcément mieux non plus. Et la vérité est que je me sens mal après les avoir interviewés et apprécié leur extrême gentillesse en causeurs intelligents qu’ils sont, toujours d’une honnêteté transparente, mais je pense que cette fois leur confiance dans leur très bonne formule les a amenés à s’accommoder excessivement.

Cela dit, sa pop électronique aux reflets irisés et au courage dynamique, avec ses basses herculéennes, ses synthétiseurs chatoyants et la singulière aisance sentimentale qui fait la marque de la maison – il y a toujours la gorge inimitable et émotionnelle de Mr. Herring –, est aussi irréprochable comme dans tous les autres de ses chapitres précédents. Tous deux lorsqu’ils engagent la cinquième vitesse («Roi de Suède”, “Dites au revoir”, “Rendez-moi le fantôme”) comme lorsqu’ils décélérent à mi-tempo avec un certain pouvoir de séduction (« Le combat », « Au fond de la nuit », « Le coin de mon œil »). Les chansons coulent, les minutes s’écoulent sans problème et tout est à sa place. Mais il me manque cette étincelle indéfinissable qui a illuminé certains de leurs précédents ouvrages, et je ne retrouve nulle part le défi lancé à eux-mêmes ni les effets bénéfiques de l’introspection captivante évoquée dans le communiqué promotionnel d’un album qu’ils ont eu le temps de peaufiner. et parfait sur près de trois ans.