Bienvenue dans une autre moisson d’idées derrière le rideau du showbiz (pour une version plus longue, voir ma newsletter hollywood101.substack.comqui sort tous les mercredis), ou ce qui s’est passé à huis clos à Hollywood la semaine dernière.
Les têtes roulent sur les titans de la bande dessinée
Je détesterais avoir une fenêtre de bande dessinée régulière dans la newsletter, mais le drame des dernières vingt-quatre heures m’oblige à commenter ce qui se passe avec les deux plus grands acteurs du genre. Nous avons déjà discuté du troisième Ant-Man la dernière fois. Et l’avant-dernière. Un bon départ a été suivi d’une grosse baisse, à tel point que même Bob Iger a estimé que Marvel faisait trop de suites et introduisait peu de nouveaux personnages intéressants. C’était une boîte de relations publiques discrète pour Kevin Feige, qui perd progressivement l’aura d’un producteur en chef miraculeux, qu’il a construit sans relâche pendant dix années consécutives. Mais à la fin, quelqu’un que vous ne connaissez même pas quitte la direction de Marvel.
Victoria Alonso, qui a eu beaucoup de fonctions chez Marvel et était dans l’entreprise depuis 2006, elle était donc à l’origine du succès de toutes les femmes solo de Marvel et depuis Avengers (2012), elle était également productrice exécutive, c’est-à-dire l’une des plus importantes les gens de la production, y compris les responsables de la post-production et de la finition des effets visuels. Récemment, il y avait même des spéculations sur le fait qu’elle pourrait remplacer Feige au poste le plus élevé, mais elle part finalement, étant fustigée sur Twitter pour avoir fait partie du “problème” où Marvel abusait de sa position dominante et terrorisait les producteurs d’effets visuels avec des demandes excessives de changements ou corrections, inondant ainsi l’ensemble du marché, abaissant les normes et piétinant en quelque sorte les rêves de nombreux jeunes animateurs (j’ai également écrit à ce sujet dans l’une des newsletters précédentes).
Cependant, le camp qui prétend que Victoria Alonso a vécu jour et nuit pour Marvel, travailler avec elle s’est toujours déroulé sans problème et a simplement essayé d’obtenir le meilleur résultat possible. Que son départ soit une tentative de Feige de se débarrasser d’une concurrence potentielle, ou un sacrifice nécessaire pour les relations endommagées de Marvel avec la communauté VFX, ou indulgence pour le troisième Ant-Man, c’est une preuve supplémentaire qu’il y a de gros changements dans le royaume Marvel.
Cependant, il était également occupé à DC, où le deuxième Shazam! n’a pas obtenu de bons résultats auprès des critiques ou des téléspectateurs. Le suivi avant la première était de 40 millions, il est tombé à trente-cinq une semaine avant la sortie, mais le film a finalement ouvert à trente, ce qui, malgré le budget modeste, est un énorme revers et une baisse non seulement par rapport au numéro un, mais également par rapport à tous les projets DCEU/DCU à ce jour. Il est fascinant de voir à quel point Warners est incontrôlable, car alors que dans le cas de l’échec de Marvel, tout le monde tient la ligne et se tait docilement, dans le cas de Shazam, non seulement les principales stars Zachary Levi et Rachel Zegler, mais aussi le réalisateur des deux parties, David F .Sandberg. Ce dernier a été surpris par les critiques sévères contrairement aux réponses satisfaites du public sur Rotten Tomatoes. Mais en même temps, il admet que la communauté des fans de bandes dessinées est le groupe de fans de cinéma le plus toxique de tous les temps. Il dit qu’il retourne aux films d’horreur et qu’il ne veut même plus entendre parler de super-héros.
Zachary Levi blâme les fans de Zack Snyder, qui, selon eux, voulaient se venger des bandes dessinées de DC pour ne pas avoir continué leur ligne, et ne sont tout simplement pas venus au cinéma. Un mauvais marketing, selon la star principale, a également empêché les familles avec enfants de venir, car le film est – pensez-vous – promu comme un film comique pour adolescents et non comme un divertissement familial idéal. Rachel Zegler en parle aussi, qui dit s’être beaucoup amusée sur le plateau et ne comprend pas du tout les critiques maladroits qui critiquent le film. Il le prouve avec plusieurs photos souriantes des coulisses du tournage. C’est exact.
Le studio lui-même est assez clair sur qui est à blâmer. C’est une personne qui n’est pas du tout apparue dans le film et par son absence a mis tous les plans à mal. Oui, vous avez bien deviné. Dwayne Johnson a non seulement réussi à couler Black Adam, dans lequel il a également tamponné un camée d’Henry Cavill (peut-être à une époque où Warners savait déjà qu’ils ne comptaient pas sur lui à l’avenir), mais en même temps il a refusé d’introduire Black Adam en tant que méchant dans le deuxième Shazam, qui était censé précéder les solistes de Rock. L’ego de Dwayne ne pouvait tout simplement pas prendre une autre position de passeur à la Fast and Furious, même s’il était clair que dans une telle formation, le deuxième Shazam aurait certainement plus de potentiel commercial. De plus, Johnson ne voulait même pas de liens avec des films, alors il a même refusé une apparition de la Justice Society of America (à savoir Hawkman) dans la scène des crédits.
C’est du moins ce que dit l’article de The Wrap, qui ressemble à un assassinat sur commande. Warners a apparemment claqué la porte à toute collaboration avec Johnson. James Gunn ne se réveillera probablement pas la nuit à cause de cela, pour Dwayne, au contraire, cela pourrait signifier une autre grosse fissure dans l’image du hitmaker infaillible.
Qu’il s’agisse du redémarrage de DC ou de la nouvelle commande chez Marvel, cela ressemble à une intrigue très intéressante dans les coulisses. Je promets que je ne vous “embêterai” avec eux que s’il s’agit d’un drame de manuel comme dans ce cas. Il est encore prématuré de parler de fatigue du public avec les films de bandes dessinées. Ni Ant-Man ni Shazam ne figuraient parmi les favoris de leurs écuries, leurs suites n’ont définitivement pas été bien accueillies par le public, je n’évaluerai donc qu’après le troisième Les Gardiens de la Galaxie et le Flash à la mode. On dit que Tom Cruise l’aimait beaucoup. Après une recommandation comme celle-là, vous n’avez pas besoin d’un autre examen, n’est-ce pas ?
Les mains en or de Ryan Reynolds
Avez-vous entendu dire que Ryan Reynolds – l’acteur – a vendu un petit réseau mobile à un grand réseau mobile pour plus d’un milliard de dollars ? Oui, certains des titres de la semaine dernière étaient l’art de la sténographie, mais le point principal est que Ryan est de retour dans le peloton. Encore une fois, parce qu’en 2020, il a vendu son Aviation Gin, une marque d’alcool pour hommes de qualité qu’il construisait sans relâche depuis plusieurs années, pour la modique somme de 610 millions de dollars. Non, ce n’est pas une faute de frappe. L’empire de l’alcool Diageo l’a inscrit comme mascotte pour les dix prochaines années, mais l’essentiel est que Reynolds a tiré plus de cette vente que la plupart des acteurs de la liste A dans toute leur carrière. Et deux ans et demi plus tard, il vend sa participation dans MINT Mobile.Il y a des années, il a investi de l’argent dans le démarrage d’un opérateur virtuel low-cost qui utilisait le réseau T-Mobile. Il a aidé principalement en tant que sponsor et visage célèbre sur la couverture, mais MINT a tellement grandi que T-Mobile lui-même l’a acheté pour 1,35 milliard de dollars. Et puisque Reynolds possède un quart de toute la marque, il remporte la coquette somme de 300 millions de dollars.
En plus d’avoir les doigts dans d’autres tartes à travers sa société Maximum Effort (par exemple, nouvelle collaboration avec la plateforme de streaming FUBO) et de posséder une équipe de football à Wrexham, Reynolds est loin d’être le seul acteur qui a compris que la célébrité ne dure pas éternellement et il est nécessaire pour faire pivoter correctement la période de luminosité la plus élevée. Par coïncidence, je prépare un gros article pour Týdeník EURO sur ce sujet, j’ai donc fait beaucoup de recherches, mais il n’est pas nécessaire d’aller bien loin pour rappeler la vente de la marque de tequila Casamigos pour un milliard de dollars (ils ont également acheté Diageo ). George Clooney a pris un tiers de l’argent de cette transaction et s’est assuré à vie, donc c’est vraiment assez pour lui de tourner des publicités pour Nespresso et de traîner sur les promenades italiennes pour s’amuser. Même Dwayne Johnson a un plan de secours sous la forme de tequila Teramana, qu’il promeut sans pitié à toutes ses premières de films et sur les réseaux sociaux très visités. En conséquence, la marque vaut désormais près de quatre milliards de dollars, Dwayne détenant un tiers de la société. Si le moment est venu, ce sera un très beau jour de paie.
Peut-on trouver d’autres entrepreneurs comparables ? Ne vous méprenez pas, l’ouverture d’un restaurant est l’une des étapes importantes de la carrière de tout acteur. Beaucoup d’entre eux ont commencé à livrer des boissons en attendant les auditions, alors en ouvrant leur propre entreprise, ils bouclent la boucle, même si cela finit par leur coûter des millions de dollars. De la même manière, je ne compte pas les différentes marques de mode pour actrices, qu’elles revendent ensuite à grand profit (Fabletics et Kate Hudson), même s’il faut ici rendre hommage à Mary-Kate et Ashley Olsen. Les célèbres jumelles des films pour enfants ont utilisé leur statut d’icônes de la mode pour lancer un empire de la mode qui en a fait des milliardaires.
Ce Reese Witherspoon, c’est une autre ligue. Elle a utilisé les revenus des comédies romantiques pour lancer son propre label de production Hello Sunshine, dans lequel elle a recherché des modèles de livres de qualité afin de se fournir, ainsi qu’aux autres actrices, des scénarios de qualité dans lesquels elles n’auraient pas à se battre avec des boîtes traditionnelles. Et le monde fut émerveillé, ce fut un succès tonitruant. L’année dernière, Reese a vendu son entreprise pour 900 millions de dollars, mais elle continue d’occuper un poste important dans l’entreprise. Cependant, contrairement à d’autres stars fanées de comédies romantiques, elle n’a certainement pas à se soucier de son indépendance financière. Brad Pitt était tout aussi intelligent à un moment donné lorsqu’il a écrit l’idée d’un plan de sauvegarde dans le nom de son label. Il a cofondé Plan B avec plusieurs personnes, dont sa femme de l’époque, Jennifer Aniston, mais la société est finalement restée avec lui, produisant une série de films primés dans tous les genres.
L’année dernière, Pitt a vendu 60% de la société au conglomérat français Mediawan pour environ 270 millions de dollars. Pourquoi? Car, disait-il, il ne voulait plus se soucier de l’existence. Comme pour les autres ventes, Pitt reste le visage du label et conserve les 40% restants. Pour qu’il puisse réaliser un projet pour lui-même lorsqu’il veut passer devant la caméra.
Et puis nous avons Ashton Kutcher, qui est un cas en soi. Sur le grand écran, on dirait qu’il ne sait pas compter jusqu’à cinq, même lorsqu’il joue à Steve Jobs, mais en privé, il a profité du sommet de sa carrière pour verser de l’argent dans des projets aux noms étranges comme Uber, Skype, AirBnB ou Spotify. en tant qu’investisseur providentiel. Tout le monde aimerait probablement avoir sa boule de cristal ou sa machine à voyager dans le temps. Du coup, Kutcher est devenu très vite une personne très riche qui n’a à jouer pour rien et dans rien pour le reste de sa vie.
La révolution du jeu vidéo va-t-elle continuer ?
Et un petit canapé à la fin, qui est plutôt une promesse de choses à venir. The Last of Us est enfin sur nous, élevé au ciel par des critiques et des notes. Tout le monde espère maintenant que les adaptations de jeux vidéo ont franchi une sorte de plafond invisible et s’engageront sur la voie du succès que les films de bandes dessinées ont fait il y a vingt ans. Peut-être… peut-être que ça arrivera vraiment, car Netflix prépare une adaptation très coûteuse de Gears of War, Amazon a un nouveau Tomb Raider dans sa manche, mais aussi des adaptations de Fallout, Mass Effect ou God of War.
Tout va être à gros budget, donc c’est une attaque maintenant ou jamais contre le public. Alors au moins Amazon est un peu en avance sur lui-même, mais si l’on ajoute les activités de Sony (dont, en plus de The Last of Us précité, par exemple, le long métrage Uncharted et le prochain Gran Turismo), ou Super Maria, qui est sur le point de sortir dans les salles dans quelques semaines, il est certain que les jeux vidéo ont enfin eu leur chance. Il est difficile d’estimer s’ils pourront l’utiliser aussi efficacement que les bandes dessinées. Même avec ceux-là, jusqu’au début écrasant du MCU, il était vrai qu’il y avait deux ou trois ratés pour un coup. Même avec un ratio similaire, cependant, on peut évidemment s’attendre à quelques projets très intéressants sous forme de films et surtout de séries.
