En tant qu’artiste, Naufal Abchar comprend la nature de l’attention du public. Lui-même est sous les feux de la rampe ; largement reconnu pour sa série “HAHA” et, plus particulièrement, comme l’homme derrière la pochette de l’album primé de “Mantra Mantra” de Kunto Aji. Ses œuvres captivantes explorent les diverses manifestations de l’humour et du rire dans le contexte de la critique sociale, un style caractéristique qu’il a établi depuis sa thèse pour le LASALLE College of the Arts, Singapour et la Goldsmith University of London. où il a obtenu un diplôme en beaux-arts.
De même, l’exposition personnelle de Naufal “Flash, Pow, Bham!” au SPAC8 de l’ASHTA marque une progression naturelle vers son exploration artistique. Tagué avec le même humour ironique qui a grandi pour définir une grande partie du travail de l’artiste, l’exposition s’interroge sur la nature volatile du monde du divertissement, un monde qui s’efforce constamment de retenir l’attention du public. « Flash » représente le courant rapide de l’industrie, « Pow » signifie le barrage écrasant de commérages et de nouvelles, tandis que « Bham ! » capture les conséquences explosives qui suivent l’anxiété d’exister au milieu de tout cela.
“La compréhension du bras de fer entre l’acte de divertir et l’acte d’être diverti est un territoire principal qui inspire le travail de Naufal Abhsar”, a écrit le conservateur Bob Adrien dans le texte curatorial de ‘Flash, Pow, Bham!’.
Naufal a construit à juste titre la base de ce concept avec des dessins qui incorporent des journaux du début au milieu du XXe siècle de sa collection personnelle, représentant média dans son état analogique. Exemplifier l’éphémère nature des gros titresNaufal utilise des couleurs vives pour dessiner dessus, recontextualisant ainsi leur contenu avec sa perspective.
Un exemple en est son travail sur Elvis Presley, “Viva la Capitalism” (2022), qui est soutenu par un collage intitulé “The King is Here” (2022). Grâce à cette combinaison, il ajoute son propre commentaire sur la célébrité tragique de la légende du rock and roll façonnée par l’industrie du divertissement. “IL EST ÉTAIT ROI, MAIS L’INDUSTRIE L’A RENDU IMPUISSANT… », lit-on dans le petit texte.
« C’était une époque charnière où les journaux étaient considérés comme la source d’information la plus fiable, mais en réalité, ils pouvaient tout aussi facilement être manipulés. [These newspapers] sont comme des capsules temporelles. Quand je dessine dessus, c’est comme si je créais une nouvelle histoire [over the original] à l’ère contemporaine », a partagé Naufal lors d’un entretien avec Manual à la veille de l’exposition.
L’exposition elle-même démarre avec un encouragement pour les visiteurs à obtenir impliqué par prendre des photos et des enregistrements et les publier sur les réseaux sociaux, amplifié par un signe dans l’éponyme ‘Flash, Pow, Bham!’ installation. Une invitation qui se prolonge par des installations interactives comme le “Snake Game” (2022), un jeu de société à grande échelle inspiré du jeu indonésien Serpents et échelles qui invite les visiteurs à capturer et à partager le moment de jouer. Cette interaction avec les visiteurs met en valeur la liberté moderne qui permet à chacun d’être un créateur sur sa propre plateforme, et par extension, un artiste grâce à la technologie.
Mais comme toutes choses, il y a un inconvénient à cette interconnexion, et Naufal révèle sa bataille personnelle à ce sujet. Pour toutes ses réalisations, l’artiste se retrouve souvent encore dans un état de comparaison à cause des réseaux sociaux. Il exprime sa lassitude à travers des œuvres comme « Home Sweet Home » (2022), dans lesquelles Naufal souhaite désespérément pouvoir profiter d’un divertissement simple à la maison sans le désir tenace de répondre aux attentes de la société. Et il y a aussi ‘Enjoy Sob!’ (2022), une peinture d’un mukbang YouTuber qui explore comment ce besoin constant de validation qui accompagne le fait d’être un artiste gâche la simple joie de manger.
“Mon moment d’éveil est venu pendant la pandémie, car à cette époque, le seul divertissement était À l’écran. Tout le monde crée du contenu, les activités quotidiennes deviennent du contenu et les frontières entre ce qui est réel et ce qui ne l’est pas s’estompent. Andy Warhol a dit un jour qu’un jour, tout le monde pourrait être célèbre en 15 minutes. Maintenant, c’est 15 secondes », a réfléchi Naufal.
En gardant la joie de créer au milieu de cette pression, l’artiste pense que le meilleur moyen est de rester affamé. Et cela se voit dans les œuvres exposées. Capturant et se moquant des éléments quotidiens de la société qui l’entoure, 80 % d’un total de plus de 30 œuvres d’art sont créées au cours des deux années de préparation de l’exposition. Parfois, les conventions sont brisées et une seule peinture combine plusieurs toiles pour former une image. La plupart, comme l’œuvre d’Elvis Presley, ont des textes pour ajouter du contexte dans le vrai style Naufal Abshar.
Chacune de ces œuvres est conçue pour conquérir l’espace et l’attention de ses spectateurs et, par extension, de leur audience sur les réseaux sociaux. Cela est clair depuis le début. Mais cette délibération laisse une question ouverte aux visiteurs : à ce stade, l’art ici est-il encore limité aux peintures sur le mur ? Ou cela inclut-il également l’acte même de témoigner et de partager des moments de l’exposition en tant que divertissant et animateur ?
“Flash, Pow, Bham !” se déroulera du 26 novembre au 18 décembre 2022 au SPAC8 de l’ASHTA et est ouvert au public sans inscription ni frais d’entrée.
